<p class="ql-block">《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。</p><p class="ql-block">该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。</p><p class="ql-block">《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">北宋时期的青绿山水孤品《千里江山图》是王希孟18岁时作，也是他唯一的传世之作。据说他画了整整一年。原作为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。</p><p class="ql-block">故宫博物院研究员马季戈曾撰文指出：《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。</p><p class="ql-block">此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。</p><p class="ql-block">纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。</p><p class="ql-block">王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。</p><p class="ql-block">在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。</p><p class="ql-block">元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。</p><p class="ql-block">作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》因使用了很多石青、石绿等矿物颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。因而在上世纪八十年代公开展出之后，一度间隔了近三十年未曾露面，并因此引发过“《千里江山图》该不该静养20年”的大讨论。</p> <p class="ql-block">局部图</p> <p class="ql-block">临摹原图</p> <p class="ql-block">局部图</p> <p class="ql-block">千里江山图 绘画步骤</p><p class="ql-block">1， 淡墨勾山体轮廓，勾皴结合，披麻皴，长短结合，用笔要干，要松。注意用笔的提按起收与虚实。房子中墨，水纹中墨，注意水纹的水平方向。其它先用淡墨勾出。 勾树的时候注意它们的姿态，各种向背关系。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2，淡墨侧锋 干笔皴擦山体暗部，注意画面的虚实关系，山体亮的部位少皴擦，或者清墨皴擦。土坡散锋点厾法处理。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 3，用藤黄加朱磦加墨调仿古色整体刷几遍左右画面，干后，用淡墨青画面从上往下晕染天空，下面从下向上晕染，面积要小。色笔水分要大，过度要自然。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 4，墨青晕染水面的暗部，夹角，遮盖处。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5，淡墨晕染山石暗部，有的山脚实有的山脚虚，前面浓还是后面浓，注意虚实变化，多观察原图。靠近阳面的地方，明暗对比很强烈。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6，背景和上次一样，再做一遍，然后，草绿罩染水面。山脚用淡赭石，或者用赭石加少许藤黄加微量墨晕染山脚，石坡，小船。干后，淡草绿从上往下晕染山头，草坡，院落，路的两边都用草绿晕染。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7，花青色找出石青的山头打底，石青石绿区别一下。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">8 淡墨提线精确结构，然后局部皴染暗部。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">9. 仿古色再次上色，把色上足。赭石加鹅黄晕染山石根部，远景根部要淡。小船，茅草屋顶，草坡侧面可以同步染一遍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">10. 三绿加白加藤黄晕染石绿部分，注意各山头的亮度厚薄不同。多注意它们色彩的变化，节奏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">11. 二青晕染石青部分，没有二青可以酞青蓝加白。不要太厚，山头有厚薄，要区分，注意石绿，石青不要染错山头了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">12. 石青石绿上足，洗一下画面，然后用淡墨，或者用色线，醒结构。三绿部分用草绿，石青部分用花青醒也行，色要淡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">13 黑色房顶淡墨罩染，中墨醒线，淡白粉染墙，白粉复购篱笆。</p><p class="ql-block">墨绿晕染远处的草坡，或者淡墨也行，远处草坡亮度降低。</p><p class="ql-block">水纹用淡墨绿勒染水面凹处，四绿提凸起的波纹。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">14 淡墨点苔点，树，用淡墨先定位它们的结构，竖点，横点，胡椒点，要有疏密高低参差不齐的变化。注意用笔的提按变化，用笔虚起实收，实起虚收的不同。</p><p class="ql-block">大树先用淡墨找出它们的空间关系，注意树根的位置。后面再用墨色叠加层次，有深浅的变化。树干有深浅变化，树干的姿态一定要注意表现。</p><p class="ql-block">注意树和山的比例关系。树不能太大，一定要注意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">15 草坡上的植物，先用中墨勾出，虚起实收，注意它们的空间关系，干后用白粉复勾，笔干，虚起虚收。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">16 中墨勾水草，扇形，根部要收，大的水草注意结构。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">17 点景小人，先用淡墨找出形态结构，然后白粉，四青等勾填一衣服。</p><p class="ql-block">找结构墨色一定要淡，不对可以修改，墨色深就没有修改的余地了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后收拾画面完成，哪里不足调整哪里。</p> <p class="ql-block">学员画的真好👍</p> <p class="ql-block">都画的出乎意外的好！👍</p>