浅析林散之书法艺术

品艺中国

<p class="ql-block">林散之作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林散之曾概括其学书经历:“余学书,初从范先生一变;继从张先生,一变;后从黄先生及远游,一变;古稀之后,又一变矣。”此谓林氏学书“四变”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的书法就是这样在兼收并蓄中递变的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">范培开是林散之的启蒙老师,是他将林散之领进书法之门。范精于书学,熟悉唐碑,爱作狂草,教他较有次序地临习唐、晋、魏、汉碑帖,并研读书论如《艺舟双楫》等。范氏的教学使林散之学书处变。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">张栗庵是林散之的又一位导师。张栗庵给他以新的变化:一是更坚实的给他打基础。二是在学养上加以诱导。教授林散之诗词文章,以学识滋养其心灵气质,渐变其笔性墨情。三是拓宽了视野。如前所述,张家藏书和碑帖甚多,使林散之广开眼界。四是能及时指明林散之的学书方向。特别是张栗庵将他推荐给黄宾虹,使他又得到了一位优秀的导师,从而完成了艺术、人生境界的又一次转变。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄宾虹是位对林散之影响最大的业师。黄宾虹能诗文、书法,兼治金石文字、篆刻之学,精鉴赏,对画论、画史颇有研究。黄宾虹以自己艺术、学识的宏博积储以及名画佳帖的藏品,再一次开阔了林散之的眼界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄宾虹特别看重笔墨技法,常常当面给林散之示范解释。林散之一直铭记业师的教导:“古人重实处,尤重虚处;重黑处,尤重白处;所谓知白守黑,计白当黑,此理最微,君宜领会。君之书法实处多,虚处少,黑处见力量,白处欠功夫。”“凡用笔有五种:曰锥画沙,曰印印泥,曰折钗股,曰屋漏痕,曰壁坼纹。用墨有七种:曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰泼墨、曰淡漠、曰渴墨、曰浓墨。”林氏终生记取并实践,在书画上印证并创造。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林散之的第四次转变在晚年。他六十岁以后学草书,此后三十多年中,林散之白首犹勤,寒灯夜雨,在草书艺术上渐成自家面目,且越到晚年越入化境,终至声名卓著。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">林散之作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黑格尔在《美学》中曾说:“只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来,艺术作品才成其为艺术品。”林散之在草书艺术所蕴涵的自由心灵的创造活动,所谓“一艺之成,良工心苦”,他在晚年感慨地说:“岂不然哉!”林散之除了在技法的磨练外,尚有心灵上的颐养。特别是他不为名利所缚,自甘淡泊,即使晚年声名远播,犹谦逊如故,修炼如故,曾有诗句说:“今年九十一,为学日求益。”他的心灵由艺术由学识浸渍,并因此发其巧,启其惠,深其情,得其真。这也是他获得成功的要谛。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">姚淦铭在《林散之》一文中,就林散之的草书,评述为臻于“真灵”。“从传统中汲取笔墨的‘真灵’,则是为了书写自己笔墨的‘真灵’。通过笔墨的‘真灵’,又写出自己灵魂的深处。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">姚淦铭先生颇有新意地从“力”、“线”、“态”、“墨”、“白”“气”、“草”诸方面论述林散之的“真灵”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">力的真灵——林散之行、草书的“肌肤之丽”,正因其极重视力的灌注,他的笔画很多是用一分笔出之,然而细而劲,瘦而强,柔而刚,在游丝处尤见“画沙”功夫。他还特别强调执笔,林散之用的是长锋羊毫,但能破空杀纸,更显示功力的深厚,得笔力的真灵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">线的真灵——林散之草书线条最为活泼生动,游行自在,行其所当行。止其所当止。他的线条富有节奏感,表现在线条中提按的驾驭、方圆的互用、曲直的映衬、疾涩的交替、墨色的燥润上。林散之行草书的线条基本上以瘦劲宛转为取向,追求灵动洒脱之美,很雅致很流畅。不过有时也现猛劲、辛辣,其线条的散毫飞白,下笔重涩,大力健劲,另有一番意趣。“</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">态的真灵——字的真灵各尽其态,林散之就字的态势,字与字行与行之间所产生的美学形态十分注意,在书法中注入了灵气,产生了丰富的塑造能力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">墨的真灵——林散之最得墨色的神采。林散之提倡:“大胆用笔”,“要无墨求笔,在枯笔中写出润来。筋骨血肉就在这中间找。练久了才有这个心得。怀素墨迹中可见,他没有墨也能写出来。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林散之写字采用绘画用墨法:积墨、破墨、焦墨、宿墨、淡墨、渴墨、浓墨。为了取得不同的墨色,先把墨磨得很浓很浓,然后破清水写字,水墨交融,洇散渗化,加上写字时笔上墨的多少不同,字就有浓淡深浅,湿润枯燥等多种墨彩。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">林散之作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">白的真灵——书法重布白,讲究黑处是字,白处亦是字,然知黑易,知白难。气的真灵——林散之重视行、草书中的气韵。他的行、草首先是由笔力、笔势,得其气韵。然后更近一层次,退其火气,使气魄转向内里的遒劲而纯粹。他的行草充满着书卷气息,洒脱自如,雅逸天真。有的学者还认为他的书法中有“山林气象”。林散之虽耳聋,却能听之以心。听之以气,他曾写下这样的诗句:“书法本无声,比声更有力。气压万木低,力使诸神泣。”这些诗句虽然有点“玄”却也吐露了作者的心声。草的真灵——林散之创作楷书、隶书、行书、草书,而以草书境界最高,最得真灵。原因之一是蕴积真力久而厚。林散之六十岁以前习隶、楷、行四五十年,此后三十年专攻草书。林散之又成功于“专一”。原因之二是得“法”与“变法”之真髓。草书创作,林散之从王羲之、怀素、王觉斯、董思白、祝希哲等潜心讨法,对王觉斯的草书下过很深的功夫,曾将谢居之所藏日本影印的王铎草书诗卷,日夕观摩七八年。原因之三是“天机”化成。林散之以诗论书画说:“书法由来智慧根,应从深处悟心源。他在草书中化入了笔墨技巧的”天机“、天地色相动静的”天机“、输家自我灵性的”天机“。林散之书法以“真灵”打动了人们的心灵。</p> <p class="ql-block">林散之作品1970年初,启功先生看到林散之书法作品,曾恭敬的脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”,并在南京专程拜访时写道:“林老书法,举世无双。”日本书道大师青山杉在观看了林散之的书法精品后称赞道:“草圣遗法在此翁。”草书是中国传统书法艺术的最高境界,林散之的草书在精、气、神、骨、筋、血、肉、形、质、格诸多方面高度统一。晚年作书,返朴归真,天心地圆,达到了极高的美学境界。</p><p class="ql-block">林散之《刘禹锡诗》&nbsp;</p> <p class="ql-block">林散之《刘禹锡诗》草书,纸本,立轴,孙刚上款。</p><p class="ql-block">【释文】塞北梅花(羌)笛吹,淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。</p><p class="ql-block">【款识】孙刚同志属,刘宾客七绝一首,散耳。</p><p class="ql-block">【题跋】落羌字补记。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林散之《毛主席词》</p> <p class="ql-block">林散之《毛主席词》草书,纸本,立轴。孙刚上款。</p><p class="ql-block">【释文】风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。落泳字。</p><p class="ql-block">【款识】咏梅一首。孙刚同志属,散耳。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林散之《楼忆》</p> 林散之《楼忆》七言诗,草书,纸本,立轴,1977年作。孙刚家属上款。【释文】画楼岁夜留春雨,细字寒灯书味浓。今日重来人换世,一株无黑小桃红。【款识】画楼一首为长华同志留念。丁巳春日,林散耳。林散之《王建诗》 <p class="ql-block">林散之《王建诗》草书,纸本,立轴,1978年作。</p><p class="ql-block">【释文】中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思在谁家。</p><p class="ql-block">【款识】戊午十月既望,王建《中秋望月》一首,林散耳。</p>