<p class="ql-block">关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。</p> <p class="ql-block"><b>一、少而精取势法。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b>在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。</p> <p class="ql-block">二、居中取势法。</p><p class="ql-block">在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。</p> <p class="ql-block">三、均衡取势法。</p><p class="ql-block">无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。</p> <p class="ql-block">四、疏密主从取势法。</p><p class="ql-block">以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。</p> <p class="ql-block">五、分段取势法。</p><p class="ql-block">将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。</p> <p class="ql-block">六、满幅取势法。</p><p class="ql-block">顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。</p> <p class="ql-block">七、相互呼应取势法。</p><p class="ql-block">立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。</p> <p class="ql-block">八、折带形取势法。</p><p class="ql-block">似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。</p> <p class="ql-block">九、凹型取势法。</p><p class="ql-block">立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。</p> <p class="ql-block">十、斜角对衬取势法。</p><p class="ql-block">此法古人常用。这种构图方法以两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。</p> <p class="ql-block">从来没见过哪本书有那么详细的步骤，还有描红，当听到这本书出版了以后，内心十分激动，一直放我枕头，因为13笔牡丹有大能量</p> <p class="ql-block">牡丹专用笔，不但可以画牡丹，还可以用来画山水，越用越好用！</p> <p class="ql-block">你知道了吗，如果还没有记住，可以联系我，我发给您哦，以下是联系方式</p>