江畔的感觉(1)

张红军

 江畔的感觉(1)

图/文 张红军

从住家下楼，过南滨路，便到了长江岸边。这段长江江边有一礁石伸入江水中，这礁石与相连的状如巨龟的“呼归石”，一起承载着大禹和其妻涂山氏的爱情故事。呼归石就是石化了的常年呼唤远去治水的丈夫归来的涂山氏。遗憾的是，呼归石已因三峡大坝蓄水于数年前炸毁。

每天傍晚，都有众多的外地游客在这里观看重庆最为壮美的夜景，即长江与嘉陵江在朝天门处交汇，以及由此而形成的两江四岸魔幻般的夜景。

而重庆人，尤其是居近的重庆人，则是由岸边再下百十余级台阶，来到江水拍岸处，或沿江边的小道近水散步、赏景，或于水边礁石处窃窃私语谈情说爱，或亲水游泳、钓鱼，或戏水玩耍、消暑。当然也有郁闷和心灵痛苦者，来这里和江水默默对话，以求慰藉、释怀和宣泄。当然，这在不知情的旁观者眼里，会不由自主地置换了概念和性质，只当是美景的一种变形罢了。无论春夏秋冬，总有人至。于是，人与江水与江景与岸景，自然而然和谐成绝版的风情图。虽然图中人浑然不觉，只是在自我享受自我陶醉自我特立独行，却成为了岸高处旁观者眼中的风景，这风景让人感觉既真实，又朦胧甚至迷离：是流变的影像，是飘动的诗韵，是海市蜃楼般的梦境，似乎也是无中生有的浪漫而又温情脉脉的幻觉……







跋

十九世纪西方美学界流行审美移情。其中一个含义：“人们在带着主观情感去观察外部事物时，把主体的生命力和情感移入或灌注到对象中，仿佛物就是我、我就是物，使对象也染上主观色彩，人们便和这些染上主观色彩的对象交流、共鸣，进而达到物我同一”。这样的审美情结体现在人们日常的价值选择和喜好中，同样的事物于不同的人便有了不同的意义和美学取向。张红军老师用镜头表达的内涵甚至好过文字。其真实、自然，有触手可及的市井温度。摄影和其他艺术一样，仁者见仁，不可用同一标准，但过程中内心的情感透过画面带来美感或思考。张老师在记录人们日常生活瞬间同时兼顾了构图的美感与完整，得益于其深厚的人文情怀、摄影功力和对拍摄事物场景敏锐的观察。经得住时间流长，能触动心灵的艺术作品一定是近切的生活。

图二构图工整，城市建筑轮廓光影及江面的光波和岸边女孩随风飘舞的头发，画面美轮美奂又充满生机。图十四江边女孩神情陶醉，仿佛和这座城市一同呼吸着清晨第一缕清香的空气，金色的暖光照耀下，人物年轻、英气逼人到令人神往。图十五却是有些寂寞乏味的江边，而我们谁没有这种看似寡淡的时光呢？记录下来的却寥寥无几。图四十八礁石上或蹲或坐或赤裸着上身的汉子，背对或面朝都市霓虹，自得其乐，城市迷幻的夜景只是他们的衬托，日子的酸甜苦辣却在画面中娓娓道来。好的摄影作品一定是可以唤出人们共情遐想的定格。现在许多技术精工的范式摆拍虽然完美，却是没有灵魂与生命力的“经典”。张老师捕捉的瞬间，令人回味无穷。

徐覃莎

2021_8_6上海





作者简介：

徐覃莎，医生，关注社会人文艺术者。

　　

评论1：

诗意江畔

《江畔的感觉》看了几遍。红军把美篇做得如此意味深长，令我欲罢不能。我是在嘉陵江、长江滋润的重庆长大的。孩提时听过纤夫的号子；少年时有过江里戏水的快乐；青年时曾多次在江边夫归石上凝望与沉思。再看红军的美篇，我禁不住在那些人群里寻找我的身影，在闪烁的江波上寻找昔日与我相伴的一双双快活的眸子。

嘉陵江与长江是重庆的卫士。两江聚汇后的长江是重庆的灵魂。两江汇聚的朝天门宛如重庆这只巨轮的船头。一代代的重点开发都选择这里，所以这里成为重庆的时代标记。

今年初夏红军在重庆小住，他敏锐地将视觉凝聚在这里。而他用相机选择了夕阳下暮色中夜晚里的江畔。夕阳的光色是丰富温情的，暮色的朦胧是诗意徜徉的，夜晚的情调是浪漫神秘的，总的来说这都是异而又同有含蓄内敛的风格。他的寓意也许就在于此。他采撷的意境之花，是江畔石上各具形态的人物：穿着拖地雪白婚纱的新娘与牵手的新郎，滩上独自或结伴的眺望者，跳水、击水的健美男女，岩上静坐的狗与老人，江边小酌的朋友，喜欢摆拍的女性与摄影师……这一组图，都是以此为背景的。不同的是这些光色下的江景在迷幻中变化，占据图片大部分面积。人物没有特写，如此构图恰好隐现了人对长江的依托与爱恋，人对大自然的敬畏与爱心。红军的人物处理非常独特。人与大自然结合，人的灵魂就复活，人就变大了，其内涵的大没有边界。红军的摄影作品，让我品读不同于他人的审美趣味与人文认知。

这一组摄影岂止是摄影，光与影让江水斑斓或凝重，相依的人赋予江水以生命的律动、情感的倾述。还有豪华建筑宛若被江水托起，这是重庆城从古至今巧妙的诠释。

毕竟红军是文学摄影双剑齐发的行家，如唐代王维诗中有画、画中有诗。红军有心，美篇有意。

是的。我第一次看完这个美篇就在微信上给他留言：“非常好！你行天下，天下归你！如此用心至情的人真不多！”

红军是我西北大学作家班的同学，他创作的诗歌与剧本获得国家级各类奖项。年至古稀，依然像恋爱中的青年，痴情于文学艺术——他一生的恋人。他行走国内外，饱览各国景致，品读不同的人文民俗。文字已不足以表达他丰富多彩的感觉，他举起了相机。我有幸欣赏过他的多个美篇，那错落斑驳光彩四溢的并茂文图刺激着我的审美视觉。我曾感叹，当诗人拿起相机，别怪图像里充满诗意；当剧作家拍出影像，别问为什么细节与情节跃动其间。常言道：“三句话不离本行。”我说的是，件件事不离本行。红军早已是诗歌与剧作的俘虏，或者俘虏了诗歌与剧作，骨子里的诗情画意和细节意识如何能逃出他的摄影作品，他的摄影作品如何能逃出他文字的精到？

可见，他不是苦苦地追寻什么诗与远方。他是一次次把诗意带向远方。所以我说：“你行天下，天下归你。”此时我的家乡重庆又归他了。

李玉真

2021_8_7立秋_北京





作者简介：

李玉真，生于重庆，中国作家协会会员。著书8部。央视多次播出的电视散文《西部女人》多年来广传为主持播音朗诵课件。近百篇作品收入全国各类文集。其中有“20位西部女作家写西部散文精编”《西部的柔情》、《新世纪优秀报告文学选（2001-2006）》、《2010年中国散文经典》、2016和2018《中国散文排行榜》等。获得多种文学奖。歌曲《采油姑娘上山来》获全国“五一”文化奖。

评论2:

镜头向下

红军镜头向下，拍摄了这一组重庆长江水畔的景观。

他的镜头再抬高半寸，涌入镜头的，便是两江交汇处、朝天门码头辉煌的夜景，这是游人们争相拜谒之地。摄影家们，则再攀高，到一个叫“一棵树”的制高点上，支起三角架，去远眺那两江交汇处，天星和地灯辉映的宏伟。

江边那一片岩石，连同那块相传与大禹治水有关的“呼归石”，是重庆市民们亲近江水的地方，春夏秋冬、阴晴雨雾，总有人下到江边，在那里和江水对话。因此，这里也是展现山城社情民风的一个绝好平台。健身爱好者在这里游泳，嬉水；年轻伙伴们在这里垂钓、读书；老人带着狗在这里闲坐凝望；情人们在这里呢喃低语，拍摄婚纱；嗜饮者，则三两相聚，在水边支开小桌，把酒临风，畅叙豪饮。红军在重庆小住，敏锐地发觉了住房脚下这一片胜景，他的镜头便一而再，再而三地对准了这里。

镜头向下，便绝对地舍弃了对岸的繁华，专心描绘迷离变幻的江水：这里有黎明时的清新、落日时的辉煌、有华灯初上时的流光溢彩、又有暗夜时分，大片黑暗中的点点浮光闪烁。这一组片子，把天光水色表现得淋漓尽致，人物，似乎只是这风光的点缀，有的甚至只是一个剪影。但是，正是有了这些人物的存在，才使人浮想联翩，才使人心神荡漾，才使这冰冷的江水有了温度，才使这些普通的生活平添了诗意。人物，绝对是这一组城市风景的灵魂和主体。

镜头向下，在这里也有一点象征意味。文学创作有一个著名的主张：在身边掘一口深井，去挖掘生活的底蕴。摄影应亦是如此。红军的摄影，从不愿人云亦云，一直在面对底层生活，施展着自己的追求。这一次，他又一次站在高处，用长焦镜头观察，以高远方式构图。从那些影像中，我们似乎能感觉到，他像一名掘金者，在发现了富矿那一时刻，那种心灵的颤栗；又能体会到，作为一名摄影师，运用长焦镜头得心应手切割构图时，那种满心的惬意。

在这组影像中，风光美，人文亦美。在这里，又不得不提到有关风光摄影和人文摄影的一些问题。在过去很多人的观念中，这两者似乎风马牛不相及。风光摄影，即是表现名山大川，人人趋之若鹜，作品注重审美而内涵空洞，且大多雷同，千帧一貌；而人文摄影，面对人的生活，内容、风格无限丰富，却又有一些东施效颦，刻意效仿抓拍，构图不整，甚至焦点不清的“粗砾化”的倾向。从红军的这组作品的追求中，我们可以看出，这两者是应该，且有可能统一的。真中有美，因为作品要有感染力，美的东西总是更能打动人心；美中有真，艺术表现的是人的生活，人的情感，没有真便失之以空，失去了艺术的真谛。所以现在又有了“风景摄影”的提法。据一些文化探索者界定：“风光摄影”所表现的，应当是大自然中广泛的景色。 而“风景摄影”面对的，则是一切具有独立欣赏价值的素材，包括山水、动植物、空气、光、建筑等等，而且他们还提出了“景感”概念，即人的主观反映，人的整个感觉系统，对景物的体察、鉴别和感受。要在一切拍摄对象中，注入人的情感。

毫无疑问，“风景摄影”屏弃了极端的追求，更加自由，更加丰富，也更切近我们的现实生活。红军的这一组城市风景摄影，我感觉便是对这个概念的最好诠释。

红军是我的大学同窗，更是我的挚友，早已是著名的诗人和剧作家。他的父亲，是竖起新中国第一座油田形象，即竖起新疆克拉玛依油田第一口油井钻塔的创业者；而他，当过多年勘探队员，以诗讴歌大地，又是新疆第一个把石油工人和油田生活搬上银幕的作家。他于退休后起步，拿起相机，不能不说是他面对生活，满腔激情的再一次燃烧，也是他骨子里的诗情的又一次喷发。

难怪，他的作品如诗如画。

姚泽芊

2021_8_20西安





作者简介:

姚泽芊，资深编辑，曾担任文学期刊、文艺理论期刊和社会综合文化期刊编辑或总编，系陕西省传播学会在册专家。涉猎文学和摄影创作，多有获奖，入展。出版有文学专著两部、摄影作品集两册。曾担任国务院新闻办五洲传播中心所属《中国文化交流网》副总编、陕西省旅游摄影协会副会长等社会职务。2020年，作为策展人，应邀参与第五届丝绸之路国际影像博览会，为部分作品策展。





作者简介 :

张红军，国家一级编剧，中国作家协会会员；剧作曾两次获中央宣传部“全国‘五个一’工程奖”，十次获国家级政府奖。《垛斯》《神农袁隆平》分别获第七届、第九届“全国‘五个一’工程奖”。

组诗《勘探队员的歌》曾被收入新疆大学、伊犁师范大学中文系教材，收入广西编选的《中外诗歌名作选》等教材书籍。编剧的电影故事片《魔鬼城之魂》《变成太阳的手鼓》曾在国内外发行公映。曾出版《张红军作品集》（6卷）《张红军剧作选》《变成太阳的手鼓》《脚踏天山》《金沙枣》《无法说再见》等剧作、诗歌、歌词、散文小说选集。

2016年散文集《无法说再见》入选“《南方周末》我的.2015年书单。”