唯有牡丹真国色，——牡丹花的小写意构图及画法

清凉一族

牡丹，花之富贵者也，可爱者甚番！爱牡丹的人很多，能把牡丹画好的人却寥寥无几，这篇文章将告诉你牡丹的基本画法，对于学习牡丹的书画爱好者具有很大的借鉴作用！

深红牡丹画法：

笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。

二乔牡丹画法：

二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。

背面牡丹画法：

先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。

其它颜色的花头也用此法为之。

枝干画法：

画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。

牡丹叶子画法：

叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。

画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。

叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。

牡丹老叶颜色最深，呈墨绿色。老叶外形富有变化，不会过于对称，绘制时行笔轻松洒脱，一气呵成。叶筋的位置略偏，绘制时切忌不可在叶子的中部下笔。用略微细小的下笔绘制主脉连接叶边的侧脉。每片叶子画出两至三笔的侧脉即可，不要绘制得过密。

老叶的画法

1 用小号狼毫笔蘸花青、藤黄和少许墨调匀。

2 牡丹的叶片由三笔绘制而成，用毛笔侧锋从右至左画出主叶及侧叶。

3 顺势画出另一侧叶片，一笔压一笔边角，呈遮挡、连接之势。

4 叶子的外形要有变化，不要太对称 ，行笔应轻松洒脱，一气呵成。

5 叶片的前后关系通过颜色的浓淡区分，画其不同形态的叶片。

6 画叶子起笔时色墨要饱和，这样从起笔到收笔自然就形成了干湿浓淡的变化。

7 注意控制用笔，表现叶子间的透视关系。近处的叶子色彩较深、较浓，而远端的叶子则显得浅淡一些，用以拉开空间关系。

8 待叶片半干时，笔尖蘸取浓墨，以中锋笔法勾出叶筋。

牡丹嫩叶颜色较浅，呈黄绿色。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触、活泼的形态，还体现在温润的色彩和淋漓的笔墨上。画嫩叶和老叶时要掌握用水和用色的技巧。一般将花青、藤黄和三绿调和，表现其嫩叶。画花叶切勿杂乱无章。

1 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄调和，用毛笔侧锋画其叶片。

2 画叶片要成组地进行，以三笔为一组，这样画出的叶片就不会杂乱无章。

3 调至淡绿色，来画其左侧的叶片，可以适当留白，让叶片更透气。

4 再顺势画其靠后的叶片，浓淡和谐，让画面更有空间感。

5 待叶片半干时，用毛笔蘸取曙红和浓墨调和，勾画叶筋。

6 主脉连接叶的细小纹路属于侧脉，下笔要略微细小，切不可过密。

中国画中的章法，六法中称之为经营位置、布局，亦称构图，它的基本原理也是体现了心理、画理、物理三者之间的关系。构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。画牡丹花构图关键在于势，在一个画面里要有主势、辅势和破势。一般采用S形、C形、三角形、井字形和斜势等构图方法。主要的枝干和花头要构成横、直和斜的不等边三角形为好。初学者画时，千万不能一开始就在画面中间画一朵大花，这样是不可取的。主要的花突出，放在重要的位置，除了四边、四角和正中，其他地方都可以放。可以参考井字构图，也可以用其他奇特的构图，只要画面平衡，视觉上舒服即可。在步骤上可以先画花，后画叶和枝干，也可以反着画。要考虑后期的配景处理，把位置适当地空出来。

构图时，主要的花色泽鲜艳，结构清楚，其他的花头可以稍逊色一些来突出主体。一般规律是花多的地方叶少，叶多的地方枝干少，有枝干的地方花叶少。画面中要有浓淡、大小、多少、长短、横竖、干湿、斜直和粗细等对比。多写生，勤练笔，就会越画越好。

S型构图，这种构图能收能放，气势贯通。就是运用了欲左先右的原理。使整个画面有动感，不呆板。流线型运用，非常好看！

C字型构图，有正C字和倒C字，也可以上C字和下C字。

三角形构图，这是王雪涛大师的牡丹图，这是一个正三角形，也可以倒三角形构图。这样的构图新颖可以尝试。

四边形构图，是指不规则的四边形，且是在四边的三七分割点起笔收笔，四边形构图变化多，视觉生理和视觉心理效果好。

还有很多的构图在画牡丹图时都可以运用，学习借鉴。另外留白也是一门学问，留白也可以叫透气，中国画有：画留三分空，生气随之发。的说法。指的是画面留出空白，可以表达画面内容之外的深邃意境。魅力无限！所谓“无画处皆成妙境，形得之于形外”很高深的理念。在绘画中都可以慢慢体会和学习。