<p class="ql-block">René Groebli</p><p class="ql-block">Johan van der Keuken</p><p class="ql-block">Ed van der Elsken</p><p class="ql-block">William Klein</p><p class="ql-block">Sergio Larrain </p><p class="ql-block">Robert Frank</p><p class="ql-block">Bruce Davidson</p><p class="ql-block">René Burri </p><p class="ql-block">Bruno Barbey</p><p class="ql-block">Leonard Freed</p><p class="ql-block">Will McBride</p><p class="ql-block">Arno Fischer</p><p class="ql-block">"很明显，由于信任摄影图像的隐喻深度，一些艺术家一下子感到了压力，并被鼓励去发展主观的符号学系统，并根据明显不连贯的照片，对一般的社会状况进行象征性的解释，"安德烈亚斯-克拉斯（Andreas Krase）写道，总结了战后德国和国际摄影的发展。在不到15年的时间里，12位年轻摄影师用他们的作品建立了一种完全相似的视觉语言，这种语言在今天看来是很自然的。因此，他们并不构成自成一体的章节，而是现代摄影的基础。当我们翻阅1985年出版的《当战争结束——When the War Was Ove》一书时，玛丽-布卢姆（Mary Blume）在书中收集了马格南摄影师从1944年--法国解放--到50年代末的战后照片，我们真正清楚地看到这些摄影英雄们毕竟是如何经典地对待战后欧洲。在第二次世界大战的动荡之后很久，不偏不倚地使用一台理想的相机让年轻的摄影师们以相当不同的方式探索世界--无论是通过故意破坏规则还是通过对偶然事件的盲目信任。而今天，我们早已用他们的眼睛看到了这个世界的自由。而我们对他们的照片充满信心，因为我们知道，人是无法贿赂眼睛的。 p351</p><p class="ql-block">168）彩色摄影是摄影技术的进步，不是摄影的进步</p><p class="ql-block">Kempe 对令人信服的视觉美学解决方案的需求——是他们不要过度使用色彩——对于正在萌芽的彩色摄影领域来说绝不是新鲜事。 早在 1936 年，拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）就警告不要带着“新视野”从根本上重新思考彩色摄影，因为“可以肯定，这是技术的进步，但不是摄影的进步。”在他之后 流亡美国后，他被带到芝加哥的美国设计学院，这位著名的匈牙利和包豪斯老师继续使用徕卡进行大量色彩实验。 然而，这些实验与 1956 年去世的 Alexander Rodchenko 的已故徕卡彩色照片一样，仍然被 50 年代的欧洲公众所忽视。p371</p>