<p class="ql-block">对于艺术创作来说，创造性思维的培养，无疑是极其重要的。但问题的关键是，现在把创造性思维的获得，引入到一种简单的模式（量化）之中，而不是对创造性产生机制，从根本上进行探索。</p> <p class="ql-block">事实上，创造性的获得是有规律可寻的，但它的发生又相当“个案”。一味地对学生强调创造性，但教给他们对待创造性的态度和渠道却是一样的，结果使学生充满了创造性的愿望，却拥挤在只为“创造性”而创造的窄路上。</p> <p class="ql-block">由于思维方法基本一样，自然，创造的结果也都一样，这反而损坏了学生本来就具有的一部分创造性。</p> <p class="ql-block">再从西方具体教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。比如，学生必须说出所创造形象的理由、出处、受影响的来源等，这里面有个非常大的悖论，即视觉艺术最有价值的部分，是不能用语言代替的。</p><p class="ql-block">正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。因此，最有价值的艺术创造更是难于在解说中，找到合适的上下文。若教授强行把学生的思维，嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。</p> <p class="ql-block">所以，这种方法解决的不是艺术创造本身，而是为艺术辩解的能力，它将致使艺术学院的毕业生，都会做一种能自圆其说的、标准的必然，也是简单的现代艺术。就像我们的毕业生一样，都有一手娴熟的绘画技能</p> <p class="ql-block">这种弊病是如何形成的呢？西方艺术是以艺术史写作的框架和方法为目标的。西方艺术史的基本态度是，记录那些对艺术史有明显的形式改变的艺术家和他们的作品（那些有明显可阐释性的作品）。艺术家以此为目标，创作动力却与创造性本身无关。</p> <p class="ql-block">另一个客观原因是，在北美，成功的艺术家不需要在学院任教，在学院的艺术家，大部分又是在主流系统中不具备成功经验的人，这怎么能给学生以有效的引导呢？</p><p class="ql-block">谈到中国当代艺术教育的长短，利弊当然是交织在一起的。比如，我们的艺术教育与传统没有明显断裂，这是长处；但传统与新型社会形态需求的关系，却并没有解决。</p> <p class="ql-block">学生的学习有相对明确的标准和根据，但这套成熟的体系，却只偏重技能的传授，学生直到毕业，也没有把艺术的道理、艺术是怎么回事搞清楚。</p><p class="ql-block">具体说就是，身为一个艺术家，在世界上是干什么的？他与社会、文化之间的关系是什么？他与社会构成一种怎样的交换关系？要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你能交付给社会什么，这样社会才能回报你。</p> <p class="ql-block">万事万物都是能量</p><p class="ql-block">十三笔牡丹书摆案枕边</p><p class="ql-block">好处是富贵平安、健康幸福！</p> <p class="ql-block">牡丹专用笔，你一定会喜欢！</p>