<h3>《塞尚绘画》<br>6.22-------9.25.2021,<br>纽约现代艺术博物馆MoMA <br>这里有250多幅作品<br> 在这些纸上作品中，塞尚以不同的比例、风格、方向和视角描绘了一系列独特的主题，能让观众更为直观地看见艺术家对材料、形式和概念的不懈追求。</h3> <h3>三颗梨 (Trois Poires) 1888-90 铅笔和水彩纸上 ，它于 1895 年在塞尚的第一次个展中展出时，三个梨被塞尚的两位画家同行埃德加·德加和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿所觊觎，他们抽签决定谁将作品带回家。 德加占了上风，但是这福水彩画最终成为塞尚收藏的四幅静物之一。 前景中两个梨的黑色轮廓相互弯曲，几乎没有擦过并在水彩画的中心产生张力。 同时，背景图案的蔓藤花纹无拘无束的，像活生生地伸向四周。</h3> <h3>塞尚在他的工作室里精心安排了静物构图，经常回到苹果、梨、瓜、玻璃和陶瓷器皿，主题充满活力的纺织品和白布覆盖桌子并作为背景，它们几乎是地质构造 景观。 然而，最让这些静物充满活力的是它们的制作材料。 流体本身，水彩完美地代表了液体，从表示玻璃瓶中水的蓝色和玫瑰色，到填充蹲式墨水瓶的深靛蓝，再到高瓶中的紫色葡萄酒。 同样，纸就是纸：未上漆的区域形成了葡萄酒和酒瓶上的标签。 通常被降级为配角，纸是塞尚静物画的主角，通过透明的颜料层可以看到或不涂漆，以传达桌子的广阔、瓷器的光泽或珐琅的光泽。 无论是为了构图还是大气，这种有意让纸张段落没有颜料的策略——有时被称为“未完成”——是塞尚方法的基础。</h3> <h3>在他的职业生涯中，塞尚创作了至少三十九幅圣维克多山的画作和四十六幅水彩画，其中八幅汇集于此。 它们共同揭示了描绘其独特质量的各种方法，它位于普罗旺斯地区艾克斯镇附近的景观之上。 在一幅全景作品中，塞尚将两张纸结合起来，包括左侧标志性山脉的水平景观和右侧的蓝色山脉。 在这种独特的格式中，他捕捉到了普罗旺斯风景的广度，将铅笔和水彩分层，使场景变得生动。 从塞尚的工作室 Les Lauves 看到的圣维克多山，艾克斯普罗旺斯，</h3> <h3>塞尚对岩石结构的研究，从左到右，从上到下：“为了把风景画好，”塞尚说，“我首先需要发现它的地质结构。他与科学家交朋友，对 普罗旺斯乡村 的岩石结构认真研究<br></h3> <h3>他的职业生涯中，Céranne 至少有 39 幅圣维克多山的画作和水彩画聚集在这里，共同揭示了各种描绘其独特质量的方法，他捕捉了普罗旺斯风景的广度。</h3> <h3>人物</h3> <h3>保罗·塞尚，《德拉克洛瓦的神格化》，1878-80；<br>纸上铅笔、钢笔和水彩<br></h3> <h3>要了解塞尚，就去MoMA 看他的工作手稿吧.<br>展览结束日期: 9.25.2021<br></h3>