<p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);"> 歌 词 创 作 漫 谈</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 付连波</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 歌词是一种特殊的艺术形态,它有自己的文学特征。近几年歌词写作实践让笔者越来越感到,理论知识学习很必要。下面仅谈几点肤浅认识,与朋友商榷交流。</span></p> <p class="ql-block"> 一、基本概念特征</p><p class="ql-block"> 1.什么是歌词。这是个既浅显又深奥的字眼,需要从源头上弄明白。新华字典解释为“歌曲的文字叫歌词”。可以说歌词是歌曲的文字部分,也称为歌曲的母体。余光中指出“诗与音乐结缘,歌乃生”。诗人艾青说“诗与歌词是一对孪生姐妹”。</p><p class="ql-block"> 歌词是当代文学艺术中最短小的体裁。它是一门复合型艺术,是文学与音乐结合的产物;是按音乐曲式安排的语言结构,是乐化的诗。有人认为,“一首好诗就是一首好歌词”。其实好诗并不一定是好歌词;而好歌词必定是一首好诗。严格地说,歌词就是歌词、诗是诗,歌词与诗虽然同源,但同宗不同族,它们是完全不同的艺术形式。</p><p class="ql-block"> 2、歌词的特征。一是通俗性。通俗易懂、语汇朴实、语法简单。二是简洁性。篇幅短小、主题鲜明。三是文学性。雅俗兼备、独具价值。</p><p class="ql-block"> 每首歌词字数不宜多,一般在120字以内为好,谱曲后演唱3分钟,符合音乐传播规律。</p> <p class="ql-block"> 二、音乐文学内涵</p><p class="ql-block"> 音乐文学,顾名思义,这个艺术门类必然是两者相互关联。可以说,音乐文学是文学与音乐结合的产物,是文学与音乐两种语言双重表达的艺术。凡与音乐结合为声乐作品的文学都属于音乐文学;包括歌词文学、戏剧文学、说唱文学等。</p> <p class="ql-block"> 歌词的文学性是什么?歌词文学性首先是它的语言内涵,是以用形象思维表达作者思想情感。歌词文学性与诗的文学性内涵相近,但歌词的文学性受制于音乐性,它必须有入乐的可能。如不能付诸传唱,歌词无异于普通的诗。艺术家黄淑子说“我认为歌词的个性就是李清照所云‘声诗并著’就是歌味与诗美的结晶。我赞成把歌词当诗写,但反对把歌词写成诗,写成加了注解都看不懂的朦胧诗”。</p><p class="ql-block"> 何为歌词的音乐性?歌词的音乐性是歌词文学性的声音内涵。即音乐形象、音乐情感和音乐韵律。它是通过七个音符表达,借助音乐翅膀跨入新的形象境界,音乐文学以音乐艺术为依托而存在。</p> <p class="ql-block"> 文学和音乐这两种最易于表达人类情感、最具有潜移默化作用的艺术形式,在母胎里就有着不解之缘,有着姻亲关系。有位曲作家说“词中有曲,曲中有词,有好词才有好曲。”古今中外人们喜闻乐唱的歌曲大体都是词曲联姻、比翼双飞、相得益彰的。如《我和我的祖国》(张藜词 秦咏诚曲),就是文学性和音乐性的巧妙融合、高度统一的范例。</p> <p class="ql-block"> 三、歌词基本要素</p><p class="ql-block"> 歌词创作有着固定的要素和内在要求,主要概括为五个方面。</p><p class="ql-block"> 1.结构(段落框架)。歌词的段落排列叫结构。歌词的内容决定结构方式。一段体、两段体均可,但一定要层次分明,情感连贯,或并列、或递进。由于音乐旋律的要求,歌词结构要规整、统一、严谨。无论是两段体还是多段体或副歌体,都要在高度概括的前提下规整、统一,构成完整的音乐文学形象。</p><p class="ql-block"> 歌词段落常用的是两段体。就两段体而言,上段与下段的意思要銜接紧密,并且下段是上段的递进关系。其作用主要是重复和强化上一段的音乐性。下一段每句字数要与上一段每句字数相等(或少于两个字)。这样曲作者可结合歌词结构安排音乐旋律。</p><p class="ql-block"> 副歌是主歌的辅助部分。它排在主歌的后面或结尾部分。是在主歌陈述铺展、递进的前提下,把情绪推向高潮的结束段。它对主歌形成呼应,也叫总阶段、补充段。具有概括、重复、记忆的功能。</p><p class="ql-block"> 主歌与副歌通常是依次交替出现,语言要凝炼鲜明、情感浓烈,与主歌情感有机衔接。藉以升华主题,烘托主歌、加强记忆,形成高潮。一般2至4句为宜,要讲究节奏。好多经典歌曲都是副歌为主歌增色,应下工夫雕琢。</p> <p class="ql-block"> 2、标题(歌曲名称)。标题就是歌题。它是作品的眼睛、是门面。标题是作者创作技巧的浓缩,“好题一半文,题好抓眼神”。它是第一时间、第一视觉与作曲家和受众见面的文字。</p><p class="ql-block"> 歌题的形式有三种:A.词外定题。由作者或作曲家高度提炼,给作品另取名字;B.选句为题。使用作品中词眼或典型句子当标题;C.藏字做题。用镶嵌在歌词中的几个字作题,不全句照搬。</p><p class="ql-block"> 3、主题(中心思想)。这是作品的核心,是决定作品内容的主导因素。要以现实生活为依据,提炼和选定主题。要逮住核心句子向纵深里写,要保证词句与主题的关联性,切忌“横扫一大片,空洞不贴边”。</p><p class="ql-block"> 4、韵律(韵辙规则)。韵律是歌词的基石。要把韵母相同或相近的字词安排在每个句子的末尾。也称为韵脚。合辙押韵是歌词的基本准则。没有韵脚的歌词就没有音乐的韵律感,难以流畅地和音乐旋律契合。为此要掌握押韵归辙的规则和诗词的平仄格式,熟悉十三辙的记忆口诀。</p><p class="ql-block"> 5、语言(文言字词)。歌词语言是作者抒怀言志的工具,歌词艺术最见功力的是语言。歌词语言比诗歌语言更讲究流畅性。其特征是通俗、准确、生活化;鲜活、凝练、有个性。要有张力、有弹性,深入浅出,适合口头演唱传播。乔羽老先生说“歌词要有生活语言,活的语言,不是辞藻,不是文绉绉的语言,通俗不庸俗,直白不苍白。”</p><p class="ql-block"> 要切记几点:1.不能太含蓄太晦涩,让人听不明白;2.不能太冗长太复杂,让人无法传唱。3、不能使用标语口号,让人觉得干瘪无味。</p> <p class="ql-block"> 四、关于创作灵感</p><p class="ql-block"> 词典注解说,“灵感是长期积累而产生的思路”,简言之,就是灵动的感应。灵感人皆有之,它是一闪而过的念头。有深厚生活积累的人,灵感才会随时迸发。灵感可以给人提供创作“动机”,抓住灵感就有了创作的抓手。</p><p class="ql-block"> 灵感的特点“瞬间闪动,稍纵即逝”。灵感往往在不意中产生,在放松的状态下冒出,无意识的灵感最有价值的。没有灵感促成的歌词,可能有形无神。要善于观察社会动态,把握时代脉搏,捕捉生活亮点,形成自己的视觉。当灵感闪现时,要抢写抓拍,而后回手拓展整理。单凭一刹那的“闪念”就想完成作品是不现实的。</p> <p class="ql-block"> 五.精心艺术构思</p><p class="ql-block"> 构思是歌词创作花费的心思。是在酝酿歌词过程中,进行的一系列思维活动。缺少精心构思的作品难以存活。具体可分五点:</p><p class="ql-block"> 1. 素材选取。手头成熟的素材有哪些,自己要写什么,怎么写,要细心做出筛选,这是创作的依据。</p><p class="ql-block"> 2.主题确定。作品要表达怎样的主题思想,难点、重点;怎样命题、扣题、破题,需通篇考虑。</p><p class="ql-block"> 3.层次段式。要谋篇布局,进行结构设计。分几段体,要拟出提纲,力求新颖巧妙,有独特性。 </p><p class="ql-block"> 4.韵律使用。歌词使用那个辙韵,是宽辙还是窄辙;是激情还是柔情,用哪个韵律最能体现主题,都要进行综合筹划。 </p><p class="ql-block"> 5. 形象创造。歌词构思离不开形象。为了完美的表达主题,增加作品的感染力,就要创造形象,将形象贯穿构思的始终。一般不可抽象套用口号标语、政治术语,要把握歌词的文学艺术性。应该说,一首优美作品是作者独特艺术构思的成果。</p><p class="ql-block"> (待 续)</p> <p class="ql-block">编辑制作: 付连波</p><p class="ql-block">审核监制: 王玉宁</p><p class="ql-block">背景音乐: 巜梁祝》</p><p class="ql-block">发布日期:2021.3.25</p>