教你学会看照片

RGB五棱镜

摄影作品无外乎从以下五个方面观看：

一是内容；二是形式；三是方法；四是完成度；五是作者。

插图是一组《夕阳红》并非与文章一一对应

（一）内容。对于照片来说，就是一个平面上的所有信息。而照片就是一个有信息的平面。观看照片在这个时代对我们来说是一种不可避免的活动。所以关注内容通常是我们开始理解照片的第一步。而照片的内容，基本上可以分为叙事、抽象和文献。

（二）形式。是否能契合内容是评价一件作品的核心。我们甚至可以说，形式必须表达内容，如果形式不能表达内容，那么形式就是多余的。

浪漫即内容上确定的艺术作品，形式则是自由多变的，无法穷尽。

抽象则是在形式上确定的，内容可能无关紧要。

形式和内容都确定的则一定是古典艺术或宣传。

而形式和内容都不确定的一般是实验艺术。

（三）方法。可以理解为作品制作的流程和动机。

对于摄影而言，因为摄影本身的方便，以及对于专业技巧的依赖较少导致了摄影师比画家更容易忽视方法。例如，我们常说的「街拍」其实就是一种欠缺方法的创作方式。实际上对于大多数拍摄者，街拍就意味着带着相机上街，在街头期望通过偶然来找到一些值得被拍摄的题材，所以我们才会看到许多来自摄影爱好者的看起来好无头绪的、零碎的影像。

在传统的摄影中，尤其是传统手法的纪实摄影，照片所起到的作用主要是传递信息，这里所指的照片可以是一则报道，一篇纪实文稿或一则故事。但以今天的评价方式来看待这类照片，它们很难被认为是艺术，原因有两个：第一，照片的内容是来源于现实的新鲜素材，并没有经历人的思想的处理。第二，在这类拍摄中摄影师是可以被替代的，几个摄影师拍摄相同的事件一般来说会获得近似的结果，而可能的差异则是由技术造成的。换句话说，在这种情况中摄影师的身份近似是一个种植和贩卖葡萄的果农。

（四）完成度。对于一个作品来说，完成度可以从两个角度去看。一个是表达的完成，另一个是制作的完成。

表达的完成是说一个作品的内容是否完整有效，通俗的说就是话是不是说完，有没有说清。

这个其实很好理解，我们完全可以用作文的思路来套用在摄影上来理解。比如你写一篇文章，写一半跑了，或者写不下去了，草草收尾，那么这篇文章的完成度就会打折扣，观众读起来会有明显的虎头蛇尾的感觉。

摄影作品是一个道理，有人起手是很大的主题，比如拍摄当代的一些现象，或者关注某个人群，但是无法坚持拍摄，或者无法深入拍摄，那么最后只能看到一些非常表面的东西。这种作品就是低完成度的状态。

实际上，当下的摄影面临着媒介本身，即摄影本身这种形式的限制，或者说摄影这种媒介所能表达的东西是很有限的，相机截取三维空间并转换为二维的像，并且很多内容摄影师也不去控制，那么许多的信息就流失了，包括环境本身携带的信息，还有摄影师自己想表达的信息。

于是目前很多艺术家的解决法是通过图像流来构成完成表达，图像流也就是一组照片，通过编辑的方式组合实现叙事或者传达。靠单张图像来构成视觉趣味来吸引观众的那个时代已经翻篇了，如果今天某个摄影师再拿着布列松那样的作品出来给人看，我相信他也就只能在网上骗点赞。

（五）作者。作者背景，这是大众在观看艺术品时比较容易忽略的一个信息。

但这个信息恰恰又是作品评论中最重要的信息之一。正是因为这种忽略，才会有「为什么他做了会火，而我做了却一文不值？」这类问题。而现实是就算某个路人把小便池搬进了美术馆也不会成为杜尚，另一个人在黑板上画圈也不能成为汤伯利。

一件成功的艺术作品，无论是摄影，还是其它的什么形式，它背后牵扯的总是一个作者的生活经历、知识和经验，而这个艺术家毕生的作品就是他精神与思想上的形象。

所以评论者会去发掘一件作品背后作者的信息，通常可能是作者的经历，生活的环境，所处社会的状况，以及创作这件作品的动机。所以，从艺术史的角度上来看，几乎不可能有通过弄虚作假而留名的艺术家，因为没有人可以伪造自己一生的经历和知识的总和。

正如贡布里希所说，没有艺术品，只有艺术家。就像是今天当我们谈论王羲之和他的作品，你会发现王羲之现存的作品没有真迹，留下的都是摹本。