♨️中国人物画的演变

伯寧

中国绘画祖师爷

首先介绍了汉代的画像石、画像砖，上面记录了当时社会的各种场景。农耕、狩猎都有展现。



我们仿佛穿越到了汉代，还能听到当时现场的音乐、掌声与赞叹。不过，在东晋之前，画家在社会上的地位很低，人们只把他们看作工匠而非艺术家，所以，他们没有留下名字。

直到东晋的顾恺之，才改变了这种状态。

画像选自晩笑堂竹荘画传

顾恺之是现在史料文献上能够查到的有名有姓的第一位中国画家。在他之后，人们才对绘画越来越推崇，顾恺之是一个坐标，被称为“画祖”，是中国画家青史留名的一个起点。

顾恺之的画只留下来摹本。他的名作是《洛神赋图》，这幅画的年代，中国画基本以线描为主。



顾恺之的人物或景物的线条，被称作“春蚕吐丝描”。书中说，这是因为“线条的特点是粗细一致、很安静。”就像蚕宝宝宁静地吐丝。



在2008年，北京奥运会上，那些舞者在宏大画卷上画出的远山与太阳，正呼应了这1600年前这“中国美学最早的图像与经典样式”。

技法升级

南北朝时期，梁武帝朝中有一个官职叫做“直秘阁知画事”，由张僧繇担任。

他是中国历史上最早的宫廷画家之一，他有一幅非常奇特的画，叫做《五星二十八宿神形图》。这幅画融合了古代天文学与神话传说故事。

五星二十八宿神形图局部

说实话，班叔觉得，这幅画中的神的样貌，要比如今许多电影、游戏中的人物设定高级不知道多少倍。

这幅画，体现了与此前的线条完全不同的技巧与感觉。画面中那位羊仙（女星神），通过线条的晕染变化与浓淡对比，使得人物形象更富有立体的视觉感和体积感。这是他学习印度佛像画而又有所创新的“凹凸法”。



这是绘画技法在时代中的进步。羊仙的这把胡子，在之后五代十国南唐画家顾闳中大名鼎鼎的《韩熙载夜宴图》中，进化得更为飘逸。



韩熙载夜宴图局部

大人物要怎么画

到隋唐时期，宫廷画家阎立本画了一幅《历代帝王图》。宫廷画家的主要职责之一，是记录帝王大臣的形象与重大事件。按说，是有点“官方新闻的功能”。

阎立本的这幅画，画了从汉代到隋朝的十三位帝王肖像，“并注明了这些帝王对佛、道等宗教的态度与立场。”

历代帝王图局部

这幅画里，我们能看到这种画的一种构图特色。画面中的大人物一定会画得比旁边的普通人大许多。即在构图上采用了主大从小的方法。



历代帝王图局部之蜀主刘备

这种方法，后来成为了中国人物画的传统式样之一。其实，这种式样的一条潜流，也暗暗地流淌到了我们的官样摄影与影像构图中。

所有人物的面貌、神态都比较“个性化”，更生动写实了。

历代帝王图局部之隋文帝杨坚

和以往呆板僵硬的人物画面孔比起来，这又是绘画技法的一种进步了。从吴带当风到敦煌“劫案”按照历史顺序，接着说到唐朝的画家吴道子。

被称为“画圣”的吴道子，起初是一位民间画家。和宫廷画师不同，这些画家通常为庙宇与大户人家画画，风格上比较自在。

画圣的《天王送子图》中，我们看到：

吴道子的线条就像被风吹动一样疏朗并富有动感。大家看中间那个女子飘起来的头巾，旁边人物的衣袂飞扬，就像风吹麦浪。所谓“吴带当风”就是这个意思了。

天王送子图

之前说了，顾恺之的线条被称作“春蚕吐丝描”，那么，吴道子因为走笔快慢而使得线条有了粗细变化，产生了一种新的动感，他的线条，被称作“兰叶描”。与顾恺之相比，“一动一静、一疏一密，气氛截然不同。”

到了唐朝后期，“放纵享乐，国政渐乱，国势渐衰”，这时候，宫廷画家的表现题材，文治武功越来越少，表现宫内生活的“仕女画”却越来越多。

其中，张萱的《捣练图》是佼佼者。捣练就是用木棍等工具捶打以清洗绢布，之后还要熨烫、修补。

捣练图宋徽宗摹本局部

在这张据说是宋徽宗的摹本上，我们看到了一种非常写实的绘画风格。

画子里展示的女人，都是张萱仕女图颇具特色的“丰肥体”。仕女们的头饰、服饰也都极尽详细地画了出来。人物的动作，也都生动极了。有一个宫女蹲在地上生火，拿着扇子给火盆里的炭火鼓风。我们甚至可以看清楚，扇子上面还有一幅小景山水画，火盆里的木炭，正在变得越来越红火。



中国画史怎么会漏掉其中最重要的元素。敦煌壁画就是其中之一。

我们就不介绍惯见的佛像与飞天，介绍这一幅俗人形象的壁画。这幅画细细看来，非常有趣。

莫高窟45窟 胡商遇盗图

这幅唐代的故事画记录了商人遇到匪徒的场景，锋利的长刀、举手投降、满地钱货……连驴马都吓呆了！

表现主义的影子

当中国人物画的技巧达到了非常纯熟的境地时，有一些奇妙的变化就出现了。

南唐画院的大师之一赵幹，画了一幅《江行初雪图》，这幅画被后人称为“神品上”。

江行初雪图 局部

这是因为它既写实，又夸张，有一种表现主义的萌芽。大家看：风雪掠过寒江，岸上的驴马与旅客都畏缩不前，尽显冬天的行路之难。



可是江上的渔夫仍不顾不畏，咬牙坚持捕鱼。

渔夫脸上的那种夸张表情，正是劳苦渔家的真实写照。

宣和画谱评述赵幹这幅名画的感染力时说：虽在热闹的都市风尘里，一见此画，便如同置身于寒江之上，仿佛看见人们撩紧衣襟准备渡江，在水边询问渡船的情形。

最后介绍五代时期的人物画大师贯休，他是一个和尚，西蜀著名的画僧。他擅画佛教题材的绘画，但与其他人把菩萨画得慈祥、完美不同，他给佛教绘画带来了一些风格上的改变。



贯休擅画罗汉，绘有《十六罗汉图》，这些罗汉，面貌古野，看上去形状非常夸张。

他们那拙朴洒脱的样子，就像我们身边看门的老头或树下乘凉的大爷，宗教神佛的形象置换为普通凡人的面孔，这就产生了巨大的视觉反差和张力，流露出画家至真的性情。这也正好符合唐代兴起的禅宗思想：“众生平等、见性成佛、人人皆有佛性”， 贯休的画就好像是禅宗“顿悟”的一个图像暗喻。



每个时代的中国画大师，都在不断地开拓创新，从未停歇。