词的第二十一讲复习审词牌《风入松》

冰雨

一、 再简单的复习下审词牌，

二《古诗词的声韵之美》，

三介绍词牌《风入松》

一、审词牌

因为审词牌呢，是学习填词的最基础，我们反复地巩固，对它有最深的印象。

审词牌大概有以下几点：

1、了解词牌简介

2、找出词牌的正确格律（以钦定词谱中第一首为正格，搜韵里也是第一首为正格）

3、感情基调是怎样的（押韵 为仄声韵还是平声韵）

4、词中是否有对偶句

5、基本句式是什么（比如：74734，每个数字分别代表句中字数）

6、词中有无领字

7．句式结构

关于审词牌，其实，我们每讲讲义里面介绍词牌的时候，就是帮大家审词牌，大家可以看看讲义是如何审的，然后遇到自己需要审词牌的时候，就可以自己去审了。

重新简单地又和大家交流了一下如何审词牌。我们在讲义里面，也好几次反复地复习审词牌，是因为审词牌对我们学习填词很重要，想必大家都很明白了，每个词牌都有一个格式，不同的词牌填写的内容，调式也都不同，不同词牌表达的情感不同，不能乱用。

下面我们来共享

二《古诗词的声韵之美》

1：开口音与闭口音

语言是什么？归根到底是一种声音。

孔子说过：“书不尽言，言不尽意。”文字，是无法完整地记录语言的。

可是我们的语文教学，经常是把语言只当文字来教的。只从字面的意义上进行分析，加上社会背景、意象、结构等等，很少把语言还原成声音来进行教学。

而实际上，汉语的古诗文，恰恰是吟咏出来的，不是写出来的；是用来听的，不是用来看的。

很多话，看着挺顺眼，一读出来，就拗口了，更别说吟诵了。

所以，古人非常重视声韵在表达涵义方面的作用，汉语古诗文的涵义离开了声韵就不复存在。

怎样从声韵方面分析古诗文呢？首先就要对音韵学 和诗词格律有所了解。

声韵表达涵义的方法也很多，篇幅所限，一次只能介绍一两种。这里先介绍一种方法：开口音与闭口音。

古代有“四呼”的说法，把韵腹分别是ɑ、i、u、ü的字音称为开口音、齐齿音、合口音和撮口音。

这对于细致的声韵分析很重要。

但是我们做一般的古诗分析，就不需要这么细致，只要能区分开口音与合口音就行了。

所谓开口音，就是以ɑ、o为韵腹的音。

所谓闭口音，就是以i、u、ü为韵腹的音。

以e为韵腹的音介于两者之间

开口音的发音响亮，多用来表达开阔、明朗、有力的情绪。

闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长、低沉的情绪。

分析古诗的时候，可以注意一下诗中的开口音与闭口音的排列关系。

比如陆游的诗歌《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

这首诗的前两句是以开口音为主，气象阔大

第三句转以闭口音为主。

前两句的开阔至此转为深广的忧愤，最后一句又转为开口音，一下子爆发，如高声长呼，尽抒悲愤之意。

大家可以体会一下，这就是古诗的起、承、转、合，古诗的第三句的处理往往是最重要的。

再比如朱熹xī的《观书有感》：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

这首也是同样的规律。但并不是所有的古诗都是这样的。

开、闭口音的使用是有很多方法的。诗歌如果开口音和闭口音相间排列，吟诵起来自然会一开一合，婉转往复，仪态万千。

比如李白的《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗在28个字中，有15个字是以ɑ、o为韵腹的开口音，奠定了整首诗明朗的基调。

其余13个字 是合口音。

这些字相间排列，吟诵起来音韵起伏跌宕，显得十分张扬。

再加上“白”“一日”“不”几个入声字的使用也是恰到好处，这种短音的顿挫正表现出了词意。

数字的对比也起到了衬托的作用。

这首诗之所以成为千古佳作，与它的声韵之美大有关系。如果诗歌中的开口音和闭口音是几个一组的，声韵的节奏单位自然拉长，吟诵起来就会悠长绵远，声韵流畅。

比如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗用字音的情况，两联都是闭——开——闭。

四五个开口音或闭口音的字连在一起，结果吟诵起来就会口型变化少，更为悠长抒情。

由于其中开口度大的字在中部集中出现，加上韵字的反复出现（除了押韵的地方外还有两处，另还有两个仄声字是同样的韵母），使得这首诗读来不像字面意思那么凄凉，而是意境开阔。所以愁思也就超越了眼前，有感慨人生之意。

这首诗开头用了两个入声字，决定了整首诗的气氛。

结尾又出现入声字，而中间却完全没有入声。

这些安排，也与诗意的收放有密切的关系，古诗是吟诵出来的，古人反复吟咏，满意了才会记录下来。吟诵的时候大部分音都会被拉长、放大，声韵的意义就凸显出来。所以古人都知道使用声韵来表达涵义。

为什么有些诗可以千古流传？

除了内容之外，一定是因为这些诗的声韵优美，因为后世传诵这些诗的人，也是吟诵的，吟诵时拗口的诗，自然就难以流传下来。

现在，因为我们都用西方的朗诵法来诵读古诗，这些开、闭口音的技巧，声韵之美等等，自然都湮没在朗诵的短促口语之中了。

要怎样才能重新体会到古代诗人们的良苦用心？怎样才能恢复古诗的声韵之美？那就是吟诵。

好，我们来互动一下，古代有“四呼”的说法，把韵腹分别是ɑ、i、u、ü的字音称为开口音、齐齿音、合口音和撮口音。那么，

开口呼的发音是怎样的？用来表达什么样的感情？

开口音的发音响亮，多用来表达开阔、明朗、有力的情绪。

闭口呼的发音是怎样的？用来表达什么样的感情？

闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长、低沉的情绪。

2：押韵的奥妙

诗为什么要押韵？

好像很少有人想过，以为诗天生就该是押韵的。所以反过来说，只要押韵就是诗，因此，现在出来很多白开水一般的“押韵的诗”。这实在是小看了汉语诗歌，小看了中国文化，并不是世界上所有的诗歌都要押韵。

有人会唱日语歌，请回想一下，哪首日语歌是押韵的？日语的诗，几乎从不押韵。

古代的日语诗，讲究的是音节的数量，5、7、5，或者5、7、5、7、7，每句只要音节数量对了就行，不管什么韵不韵。

朝鲜语最早的诗歌形式——乡歌，也是这样

这姑且可叫押音节数量。

英语歌曲倒是很多押韵的，但不是全部，大概七八成的样子，不入歌的诗押韵的就更少了。

法语诗歌押韵的不到一半。

这些印欧语系的诗歌，更注重的是轻重音的变化组合。因为他们是重音语言，有重音没声调。

所以他们的诗歌，讲究重音的排列，重、轻、重、轻，或者重、轻、轻、重、轻、轻。

大家可能会联想到国标舞三步、四步了吧，那就对了。

这姑且可叫押重音。

还有押声调的，我国汉藏语系的苗瑶、藏缅、壮侗语族的很多语言，他们的诗歌就是这样的。

比如第一句每个字音的声调分别是1调、2调、3调、4调、5调

那么下面一连串的诗句的声调都必须是1调、2调、3调、4调、5调

而押不押韵根本无所谓。

这就叫做押调。

还有押声母的诗歌，就是每句的第一个字音的声母都一样，蒙古语诗歌就有这种情况，

即使是押韵，也有押头韵、腰韵、尾韵之分。

押头韵，就是诗句的第一个字音要押韵。

押腰韵，就是诗句的中间那个字音要押韵。

比如很多满语诗歌，就是押腰韵的。

我们汉语的诗歌，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵，所以押（尾）韵是汉语诗歌的特色。

当然，除了汉语，还有很多语言的诗歌是押尾韵的，不过，汉语诗歌的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

现在回到开头的那个问题：诗为什么要押（尾）韵？

我们汉语的诗，叫做“诗歌”，因为那些诗本来都是可歌的。所以这就要从音乐说起。

在音乐上，有“主音”的说法，就是歌曲结束的那个音，或者说歌曲结束时主要的那个音，

在西方学院派音乐（就是我们熟悉的那些所谓欧洲古典音乐）中，有大调和小调之分。

大调就是以1为主音的，小调就是以6为主音的。

大家可以回想一下，是否你所熟悉的西方和中国的现代歌曲，大都是结束在1或者6上的。

歌曲开始的音，通常也是主音。

主音代表原点，所以回到主音，就代表一个段落的结束。主音就是结束的意思，这是人类心理的习惯。

主音通常有两个，另一个实际是它的对称音，就像二胡的里外弦，所以1的对称主音是5，6的对称主音是3。

我们古代汉语的歌曲，主音并不只1、6两个，而是每个音都可以做主音。

既然主音表示结束，那么，当旋律的音、高回到了主音的时候，就产生了结束感，但是歌词的音质如果不回来，结束感是不是将大打折扣？

举个例子，民歌《茉莉花》

第一句323565165—，结束在5上，意味着主音是1和5。在结尾的这个长5的地方，歌词是“花”，由于5是拖长的，所以“花”的韵母“ɑ”被拖长。

下一句12321615—，结尾又出现了长5，就是又出现了主音，表示一句话的结束。这时候，如果歌词不是“ɑ”韵母的，就是音高重复了，但是音质没有重复，感觉会很别扭，所以再次使用了“ɑ”韵母的字“花”。

此后整首歌都是在长的1或5sao出现的时候，就一定出现“ɑ”韵母的字，以加强结束感。——这就形成了押（尾）韵。

弄明白了押韵的道理，就会知道，汉语诗歌的押韵，是大有深意的。

由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。

这也就是，为什么古人最重视押韵的原因。

汉语诗歌的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“平水韵”，是因为一个平水县人编的字典而得名的。

近体诗（即绝句和律诗）是只能押平声韵的。

在平水韵中，有三十个平声韵。大家可以去看古代的诗话，古人都说，三十平声韵各有风格，不可乱用。

比如明代谢榛zhēn《四溟míng诗话》说：诗宜择韵。若秋、舟，平易之类，作家自然出奇；若眸móu、瓯ōu，粗俗之类，讽诵而无音响。（瓯ōu：盆盂类瓦器）

清代周济《宋四家词选》说：东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，万不可草草乱用。

好，我们来互动一下，诗词为什么要押韵？

诗歌是用来唱的，整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。

这也就是，为什么古人最重视押韵的原因。

3: 声调的意义

在某校园看到这样的标语：“促进素质教育，建设魅力校园”，十个字中有九个是去声字，

这样的标语、题目、词句，实在是屡见不鲜。

“节能型迷迪车”，六个字中五个阳平字

“家居装修新天地”，七个字中六个阴平字

而且这些同声调的字都连在一起。

“绿地建设示范项目”，干脆八个字都是去声，大家都见怪不怪，为什么呢？

因为现在的汉语，已经不讲究声韵之美了。这些词句，大家都是念的，或是朗诵的，一带而过，其中的声韵别扭之处，觉不出来。

但古人是吟诵的，吟诵的时候要拖长声音。大家试着拖长声音念一念上述词句，就会觉得拗口难读了。

现在的老师批作文，是从字句、结构、思想、手法上批改，没有从声韵上批改了。你见过这样批作业的吗？“文章开篇，不该连用几个上声字”，“这句是表决心的，应该把最后一个字改成去声字”，这样的批语，可曾看见过？没有吧？

然而，这些在古代是很正常的。因为吟诵的时候，所有声音的特征，都会被放大，声音本身所包含的意义，也被放大。

因此声韵用来表达涵义，而声韵之美就是每个文人士子特别重视的事情了。这次只谈声调

中国古代的文学作品，绝大多数是在中古音系统中被创造的。中古音有平、上、去、入四个声调。

平声舒缓、低沉、平静，其发声相当于今天的第一声，其字演变为今天的一、二声，所以今天的一、二声字，中古音都读一声。

近体诗必须押平声韵，所以近体诗无论怎样，最后都有归于平静之感。因此大开大阖、情绪激烈的诗歌，多用歌行、古体来做。

上声即今天的第三声。上声的声调向上，这是毫无疑问的，不然不会用“上”这个字表示但是否都是“高呼猛烈强”呢？看看押上声韵的诗词吧：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

春花秋月何时了？往事知多少？

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

如果是猛烈高呼，则韵味全无。所以，上声是曲折音，先下后上的，只不过下少上多，调值高，因此为“上”声。

去声相当于今天的第四声，去声语音通达顺畅，如掷地有声，故铿锵有力，或旷远明亮。押去声韵的诗词如：

夜阑更秉烛，相对如梦寐。

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！

入声在古代的声调是高是低，是升是降，尚未有定论，但是有一点是可以肯定的——入声是短音

短音就像发了一半的音突然被噎住一样，因此可以传达出痛苦、愤怒、压抑、决绝等比较激烈的情绪。

汉乐府《上邪》在说出了自己的愿望之外，连用四个入声韵，以示决心。杜甫的诗世称“沉郁顿挫”，什么是“顿挫”？

就是说他爱用入声字，而且用的好。

著名的《自京赴奉先咏怀五百字》，五百字五十个韵，全部是入声韵，入声的短促顿挫之音，把他的悲愤沉痛之感淋漓尽致地表达出来。

很多诗词有换韵的现象，换韵是很有讲究的，尤其是不同声调之间的换韵，更是一种情感的传达。

我们看陆游的《钗头凤》：

红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。

用上声韵，多么婉转，多么细腻，好像捧在手里，说不尽的珍爱。但是下面一转：

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！

改用入声韵，满腔的压抑愤懑。下阕前面不再用上声韵，而是用去声韵。

春如旧。人空瘦。泪痕红浥蛟绡透。桃花落。闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。莫。莫。莫。

不同声调的韵的转换，起到了何等重要的作用。词、曲的换韵是词牌、曲牌固定好的，因此词牌、曲牌对情感、叙述模式也都是有所界定的。

与此不同，古体诗是可以自由换韵的。

我们都喜欢李白那些变幻莫测的歌行，可是很少有人注意到其中换韵的作用。

比如《宣城谢朓tiǎo楼饯别校书叔云》，用的是“尤”韵（iou），一看韵就可知道是一首思悠悠、恨悠悠的诗。

可是在中间，有两句换用了入声韵：

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

很多人朗诵到这里，都是豪迈痛快的，其实这恰是整首诗最压抑的地方。

好，互动一下，平上去入各是什么声调？

平声舒缓、低沉、平静，其发声相当于今天的第一声，其字演变为今天的一、二声，所以今天的一、二声字，中古音都读一声。

上声即今天的第三声，上声是曲折音，先下后上的，只不过下少上多，调值高，因此为“上”声。

去声相当于今天的第四声，去声语音通达顺畅，如掷地有声，故铿锵有力，或旷远明亮

入声是短音，短音就像发了一半的音突然被噎住一样，因此可以传达出痛苦、愤怒、压抑、决绝等比较激烈的情绪。

4: 入声字的作用

上文说过入声字是短音，有顿挫凝滞之感。押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑mèn等情绪的。

现在说说不在押韵位置的入声字有什么作用？先看王维的《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗一共有三个入声字：落、月、出。“落”字的使用很形象，而尤其突出的是“月出”两字。两个入声字连在一起，顿挫之感非常强烈，好似敲击之声，有突然而来的感觉，提携了句子的力度。所以后面用“惊”字。

如果前面不是入声字，月亮就好像慢慢地出来的，那就不会“惊”到“山鸟”了。

“一”这个入声字经常被使用。

“一叫一回肠一断”、“千里江陵一日还”、“山一程、水一程”，“一枝红杏出墙来”

大家把“一”读成短音试试，是不是跟读长音感觉很不一样？

古诗起承转合，第三句是最重要的转折句。

“不要人夸好颜色”，“不”、“色”两个入声字正好在一头一尾，跟“欲穷千里目”一样，都是用来表达决心的，隐士与世俗决绝之意，如闻其声。

好，互动一下，不在押韵位置的入声字在诗词里有什么作用？

入声字是短音，有顿挫凝滞之感。用到诗词中，能给提携句子的力度。

5：声韵之美 （总结一下）

一百年来，我们都习惯于从字面上理解和解释诗歌，忽视了声韵的作用。

其实，汉语诗歌是先吟后录的，它首先是一种声音，所以声韵是表达涵义的重要手段。

不顾声韵而只讲字义，不但对诗歌的涵义理解不完整，而且还很可能理解错误。

那么，怎样分析诗歌的声韵及其涵义呢？我认为，主要可从以下几个方面入手：

1、文体

面对一首诗歌，首先要知道它的文体，是古体诗，还是近体诗，还是词、曲？为什么要先了解文体呢？因为不同的文体，表达涵义的手段不同。

比如说，古体诗可以换韵，情绪的转换和章节逻辑关系，往往通过换韵来表达。

近体诗一韵到底，不存在换韵问题，平仄格律就是近体诗最重要的声韵手段了。

2、韵

押韵是汉语诗歌最重要的声韵特征，由于吟诵的时候，韵字会特别长，韵的声音意义就会被强化和放大，所以押什么韵，对于诗歌涵义是有密切的关系的。

不同的韵有不同的情绪色彩，吟诵起来感觉会很不一样。韵的声音意义和诗的字面意义相结合，会给诗歌带来无限的意义空间，也就是为“言外之意”。

3、格律

近体诗的格律平仄相间，归于平声韵，所以近体诗总是有对称和平和的感觉。

仄起诗比平起诗多，因为仄起的诗开头仄声，第三个字才开始拖腔，意义空间要大一些。近体诗讲究对仗，对仗就是对称意义的联想。

比如“烽火连三月”，就会使人联想到一定有什么是很短暂的；“家书抵万金”，就一定有什么是不值钱的。两句话，实际上说了四句话的意思。

词的格律变化更多，从韵的排列和平仄的组合，每个词牌都用格律把内容的层次、结构、情绪固定了下来。

4、入声字

普通话是所有的字音长短一样的，或者无所谓长短。

古代是有长、中、短音的。吟诵的时候，韵字和偶位的平声字是长音，入声字是短音，其余的字是中音。

入声字有顿挫之感，常用来表达痛苦、决绝、强调等意义。体会入声字在诗中是怎样运用的，对于体会诗歌的涵义非常重要。

5、开闭口音

开口音是a、o为韵腹的音，闭口音是i、u、ü为韵腹的音。开口音的情绪明朗，闭口音的情绪低回。

开口音与闭口音的排列组合情况，常表达了情绪的变化和趋向。

6、其他

其他的声韵手段还有双声、叠韵、声母的选择、上声字的使用、声调的组合走向等等，

需要具体分析。

一首诗歌，不一定使用了所有的声韵手段，但是按照这个顺序去分析，一定会眼界大开。

如果我们能把声韵分析和内容分析相结合，对古诗的理解就会加深很多。

声韵分析最好的工具是什么呢？就是：吟诵。

因为一吟诵，前面讲的声韵之美的各个方面就都体现出来了。

而朗诵，是不会把这些声韵的特点表现出来的。

所以，进行声韵分析的时候，最好使用吟诵录音，或者自己吟诵。

通过这节课的交流，相信大家对《古诗词的声韵之美》已有了最基本的认识。

也希望大家在今后的填词过程中，也能像今天这样认真细致地审词牌。如此坚持下去，你的填词水平将会有进一步的提升。

三 介绍词牌《风入松》

1 简介

风入松 古琴曲有《风入松》。唐僧皎然有《风入松》歌，见《乐府诗集》，调名本此。《宋史·乐志》注“林钟商”。元高拭词注“仙吕调”，又“双调”。蒋氏《十三调》注“双调”。亦名《风入松慢》。韩淲词有“小楼春映远山横”句，名《远山横》。

2格式 这首词是以晏几道的词为正格

风入松 双调七十四字，前后段各六句、四平韵晏几道

柳阴庭院杏梢墙 依旧巫阳

中平中仄仄平平韵中仄平平韵

凤箫已远青楼在 水沈烟 复暖前香

中平中仄平平仄句中中中读中仄平平韵

临镜舞鸾离照 倚筝飞雁辞行。中仄中平中仄句中平中仄平平韵

坠鞭人意自凄凉 泪眼回肠

中平平仄仄平平韵仄仄平平韵

断云残雨当年事 到如今 几度难忘

中平中仄平平仄句中平中读中仄平平韵

两袖晓风花陌 一帘夜月兰堂。

中仄中平中仄句中平仄仄平平韵

晏几道词牌格律（风入松 双调七十四字，前后段各六句、四平韵晏几道）

中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。

中平中仄平平仄，中平平、中仄平平（韵）。

中仄中平中仄，中平中仄平平（韵）。

中平平仄仄平平（韵），仄仄平平（韵）。

中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韵）。

中仄中平中仄，中平平仄平平（韵）。

风入松 双调七十四字，前后段各六句、四平韵晏几道

柳阴庭院杏梢墙。依旧巫阳。

凤箫已远青楼在，水沈烟、复暖前香。

临镜舞鸾离照，倚筝飞雁辞行。

坠鞭人意自凄凉。泪眼回肠。

断云残雨当年事，到如今、几度难忘。

两袖晓风花陌，一帘夜月兰堂。

3 例词：风入松》晏几道

心心念念忆相逢。别恨谁浓。

就中懊恼难拼处，是擘钗、分钿匆匆。

却似桃源路失，落花空记前踪。

彩笺书尽浣溪红。深意难通。

强欢殢酒图消遣，到醒来、愁闷还重。

若是初心未改，多应此意须同。

又一体《风入松》双调七十二字，前后段各六句、四平韵 赵彦端

传闻天上有星榆，历历谁居，

淡烟暮拥红云暖，春寒乍有还无，

作态似深仍浅，多情要密还疏。

移尊环坐足相娱，醉影凭扶，

江南归到虽怜晚，犹胜不见踟chí躇chú，

尽拌绿阴青子，凭肩携手如初。

晏几道的这两首词被尊为正格 ，我们常见的风入松不是这样的，在起句式七字句后面应该是五字句，晏几道的是四字句，也就是说 ，除了晏几道的这个格律以外，还有一个格律，是我们比较常用的，也是另外一个被尊为正格的就是 吴文英的

又一体《风入松》双调七十六字，前后段各六句、四平韵 吴文英

【风入松】 其五 邻舟妙香（宋·吴文英）

画船帘密不藏香。 飞作楚云狂。

仄平平仄仄平平韵 平仄仄平平韵

傍怀半卷金炉烬， 怕暖消、春日朝阳。

仄平仄仄平平仄句 仄仄平、平仄平平韵

清馥暗熏残醉， 断烟无限思量。

平仄仄平平仄句 仄平平仄平平韵

凭阑心事隔垂杨。 楼燕锁幽妆。

平平平仄仄平平韵 平仄仄平平韵

梅花偏恼多情月， 慰溪桥、流水昏黄。

平平平仄平平仄句 仄平平、平仄平平韵

哀曲霜鸿凄断， 梦魂寒蝶悠飏。yáng

平仄平平平仄句 仄平平仄平平韵

风入松 其三 桂（宋•吴文英）

兰舟高荡涨波凉。愁被矮桥妨。

暮烟疏雨西园路，误秋娘、浅约宫黄。

还泊邮亭唤酒，旧曾送客斜阳。

蝉声空曳别枝长。似曲不成商。

御罗屏底翻歌扇，忆西湖、临水开窗。

和醉重寻幽梦，残衾已断熏香

【风入松】吴文英 词牌格律（双调七十六字，前后段各六句、四平韵）

仄平平仄仄平平韵. 平仄仄平平韵

仄平仄仄平平仄句, 仄仄平、平仄平平韵.

平仄仄平平仄句 , 仄平平仄平平韵.

平平平仄仄平平韵 平仄仄平平韵

平平平仄平平仄句 仄平平、平仄平平韵

平仄平平平仄句 仄平平仄平平韵

吴文英的这首词是风入松的代表作，大家在百度搜索风入松的时候，第一个就是这首 。所以它是风入松的另一个正格，我个人非常喜欢吴文英，常跟我交流的人都知道，讲风入松词牌我就把他的拿出来作为重点给大家讲一下。

4压韵

双调七十四字，前后段各六句，分别押四平韵（晏几道）

双调七十六字，前后段各六句、分别押四平韵（吴文英）

5偶句

上片最后两句：临镜舞鸾离照，倚筝飞雁辞行。

下片最后两句：两袖晓风花陌，一帘夜月兰堂。

上下片的两个六言句要求对偶

6列出基本句式：

747766 747766（晏几道）

757766 757766（吴文英）

注意 在上下阕的第四句（七言句）是上三下四的的句式，中平平、中仄平平（韵）有顿 也就是停顿一下、并且前三个字标的中中中不可以平仄随意，要按正格仄平平来填最好

7词中有无领字，

8 内容 声调中性。

今天的课就到这里，谢谢大家耐心参与！

作业：填一首《风入松.XXX》题目自拟，内容不限。（用晏几道或者吴文英词谱都可以）

要求：

一、意象的选取要美

二、注意声韵的和谐美

三 上下阕最后两句对偶句

四 上下阕的第四句 上三下四的句式结构。

附词谱

1、晏几道词牌格律（风入松 双调七十四字，前后段各六句、四平韵晏几道）

中平中仄仄平平（韵），中仄平平（韵）。

中平中仄平平仄，中平平、中仄平平（韵）。

中仄中平中仄，中平中仄平平（韵）。

中平平仄仄平平（韵），仄仄平平（韵）。

中平中仄平平仄，中平中、中仄平平（韵）。

中仄中平中仄，中平平仄平平（韵）。

2、【风入松】吴文英 词牌格律（双调七十六字，前后段各六句、四平韵）

仄平平仄仄平平韵. 平仄仄平平韵

仄平仄仄平平仄句, 仄仄平、平仄平平韵.

平仄仄平平仄句 , 仄平平仄平平韵.

平平平仄仄平平韵 平仄仄平平韵

平平平仄平平仄句 仄平平、平仄平平韵

平仄平平平仄句 仄平平仄平平韵

评阅要点：

1 平仄格式 用搜韵来检查作品的平仄格式是否正确

2 句式：747766 747766（晏几道）

757766 757766（吴文英）

3 起句，最好兴起，就是景起

4 领字，本词牌无领字

5用韵，押平韵，一韵到底

6技巧，上下阕的第四句句式为上三下四的句式，中间有逗。

7对偶，上下阕最后两句六言句是对偶句，皆要求对偶。

8换头，这首词牌上下阕格式一样，吕调，

9重字，没有规律的重字，是不允许的，对偶句斟酌。

10脉络清晰，