管平湖先生:现代琴乐第一人！

霏

管平湖（1897年—1967年），名平，字吉庵、仲康，号平湖，自称门外汉，祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家，中国著名古琴演奏家、画家。清代名画家管念慈之子。

从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘。为“湖社”画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。

管先生琴艺精湛，曾得杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传，他能博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”；二十八岁回苏州游天平山时，幸遇琴艺高超的悟澄和尚，经悟澄指教，琴艺大进；后他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名声大震；他的演奏风格浑朴、刚健，音乐表现细腻，形象鲜明，颇具神韵。

建国后，管平湖先生被聘为中国民族音乐研究所副研究员，专门从事于古琴研究、整理工作，且成绩卓著；已成绝响的古谱《广陵散》《幽兰》经他打谱后，又重放异彩；此外《大胡茄》《小胡茄》《获麟操》《乌夜啼》《长清》《短清》《离骚》《白雪》等琴曲也是经过管平湖打谱整理的。他还撰有《古指法考》一书。

管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，先生虽逝，但有录音资料所存，大部分为五十年代或更早期灌制，限於当时的条件，其音响效果显然不能与现代录音相比。但正因如此，更使得这些流传于世的罕有录音弥足珍贵。

管平湖先生的代表曲目计有《流水》《广陵散》《胡笳十八拍》《幽兰》等，他的故居在北京市东城区东四十三条17号。

管先生演奏的《流水》被相继载入美国旅行者2号及旅行者1号探测器上的旅行者金唱片，二者均已飞出太阳系，管平湖先生的音乐也成为唯一一首传播入宇宙空间的中国音乐

就演奏风格而论，管氏打谱的琴曲节奏稳健、指法坚劲、运指灵活，尤其讲求吟猱与气韵的表达，以浑厚刚健、意境深邃见长。这不仅是“由于他‘转益多师’，博取众长，更由于他勤于探索，独辟蹊径，所以使自己的演奏技艺独立于众多琴家之上，成为近现代琴乐‘第一人’”。

古琴音乐历来强调声韵兼备。明清以来，琴家更是将清、微、淡、远作为琴乐演奏的理想境界，古琴音乐开始从声多韵少向声少韵多转变，其左手的技法更为细腻、生动，而不同内容意境的琴曲往往凭借不同特色的吟猱来曲其意境。“琴瑟元音以沉重坚实为体，以吟猱宛转、含蓄停顿为用”。“吟猱之妙，全在动荡有情，缓急有韵”。的确，古琴左手的吟、猱、绰、注、逗、唤、撞、上、下等装饰性的指法，对于古琴音乐风格与琴乐意境的表现是不可或缺的要素。

管平湖在打谱中，对吟猱的运用是十分讲求的，这与当代一些琴人打谱时吟猱不分，只追求旋律的多采，是有着本质区别的。管氏的吟猱之法，来自于其师杨宗稷。民国虞和钦在评论杨宗稷的琴艺时曾云：

“琴而不重吟猱，是无琴也。故吟有长细缓急飞游荡定双略往来落指之分。猱亦有缓急双荡长大放迎之别。(杨氏）析之至微，用之迥殊。唯自古琴谱，但注其名，而不详其法。而今之操缦者，又各自臆造，或竟以大动小动长颤短颤了之，此世之所以无善弹者也。”

又云：“琴之音节，全在吟猱，此琴学之精处，古人所最经意者也，后世学子，每遇吟揉，但以指任意动荡漫无纪律，则古人何必复分长短细略缓急等。旧谱于此多未细述，实为憾事。今杨氏细为分别，使各种吟揉均有定法，学者可于其《琴粹琐言》、《琴镜》及《琴镜补》指法中求之。”

从杨氏弟子来看，如杨葆元、关仲航等均是用唱弦法唱吟猱。管平湖亦曾从杨氏学过其吟猱、注板、唱弦之法。然而，管平湖对于这种方法似乎并不认可，据其弟子郑珉中介绍，管平湖在弹琴、教学与打谱中，从不唱弦，也不用吟猱注板的方法。事实上，杨氏的注板之法，在当时已有琴人认为将“各种弹法强纳于板，以致于音调失其自然，而琴品不高”。

与杨宗穆相比，管平湖的吟猱运用，显然更注重其运指的灵活性，增加了活手的运用，注重在弹奏中将吟猱与音乐意境的表达相结合。管平湖这种运指方法，一方面是来自于黄勉之启发和悟澄和尚的指法整理，另一方面来自于管平湖长年的弹奏体悟。以《平沙落雁》一曲为例，此曲管平湖师自杨宗稷，但将管平湖的录音与杨宗稷之子杨葆元的录音相比，是有着明显差别的。杨葆元的弹奏虽然节奏沉稳，吟猱有度，却不免失于呆板。而管平湖的《平沙落雁》整体框架虽和杨宗稷的是一致的，但与《琴学丛书·平沙落雁》之呆板、方整的节奏迥异，其左手的吟、猱、绰、注、撞、逗，以及连续的上下、进复、退复等走手音变化十分丰富，从而形成气韵悠远的旋律线，使琴曲极具传统琴乐清微淡远之意味。

中央新闻电影制片厂在1956年为管平湖拍摄的电影新闻电影片段，是目前发现的中国内地最早的古琴演奏的影像资料。这段影像也就短短的60秒，尤其显得珍贵。

管平湖先生的此段影片实际拍摄时间为1956年12月，被中央新闻纪录电影制片厂收藏，拍摄地点为北京北海漪澜堂，先生于亭子中身着长衫弹奏《流水》，演奏之琴为唐琴“清英”，学生古琴家王迪，当时正立在琴尾一侧观摩。

“录像很短，意义却很重要，它是这位20世纪最重要的琴人唯一的一段清晰视频。”

1961年古琴研究会里星期天的音乐会，左二为管平湖，左三为王迪，右中为溥雪斋，右一吹箫的是查阜西。

40年前，1977年8月20日，美国宇航局向外太空发射了一艘名为“旅行者2号”的空间探测器，上面装有一张珍贵的镀金唱片，代表整个人类文明。其中只有一首乐曲来自于中国，那就是管平湖先生的古琴曲《流水》。

可惜管平湖先生没有看到《流水》送上太空的那一天，他去世于1967年3月28日，而10年之后，这首代表着东方精神的曲目被送上了太空，现在还在宇宙当中不断的前行，在外太空寻找人类的知音。

管平湖演奏风格的另一个特点是其下指极为苍劲有力，其音乐风格浑厚刚健、古朴凝重。

据管氏弟子所述，管平湖由于指甲不好，故从不留甲，纯用肉弹，这本是弹琴之一大忌。但由于长年弹琴，管平湖的左右手指尖形成了厚厚的一层老茧，这使得他弹奏的琴曲在音色上别具一种苍古淳厚的意味，使其音乐生动而有刚健之气，沉稳之中又呈现出灵动之情。管平湖所弹的《流水》即是此种格调的体现。

先生亦擅画，仕女学改琦，为湖社画会成员，金北楼弟子，工人物。笔法秀丽新颖，人物自然，表现出空灵飘远的境界。

在整个20世纪留有录音的琴人中，管平湖先生的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认，就像梅兰芳在京剧中一样。今年他逝世50周年，时间并没有冲淡后人对他的敬仰，他甚至已经变成了古琴的一个代表性符号。甚至可以说，如果你没有听过管平湖，就不能说听过古琴。

通过如此详尽的介绍，先生成为近现代琴乐‘第一人’实至名归！