上博馆藏观巡游记

风来疏竹

要了解一座城市的灵魂，博物馆是最好的地方，与历史比起来，其他的一切或许都显得不那么重要了！

穿越历史的长城，步入书写中华文明辉煌岁月的博物馆……

上下五千年华夏文明。

由鼎入盛……

德鼎的造型较商代晚期已发生变化，口部呈桃形，器腹微微下垂，平添沉稳的气质。鼎的花纹仍采用带地纹的兽面纹，但构图趋于简略，层次也不甚丰富，表现出周人独特的简约风尚。它是西周早期遗存的少数青铜大鼎之一。

王赐德贝，用作……

从甲骨文象形文字开始，德昭天下。

青铜器铸造的技术分为二种：焚失法、失腊法。

分铸技术的制造期：

提梁卣you 西周早期(公元前11世纪)

鼎耳剖面(内含泥范)战国(公元前475年前22年

铜链汉代(公元前206年ー公元220年)

斝Jia 是中国古代用于盛酒或温酒的酒器，也被用作礼器，源自同形陶器。三足，一(耳)，两柱，圆口呈喇叭形。商汤王打败夏桀之后，定为御用的酒杯，诸侯则用爵。

斝的腰部有三条不平行的横纹，特别的是有排凸出的小乳钉。这种纹兽目突出，以鼻梁为中线，左右对称。细密夸张的线条突出神秘庄重的风格。

觚gu 是饮酒器。此器喇叭口，高圈足，中间细腰可以把手。头部饰三角形变形兽纹，中腹部饰两组对称的龙纹。尤为特殊的是在圈足上的曲角龙纹采用透雕的样式，装饰性极强，同时也显示出极为高超的铸造技术。

觥gong 体周身饰凤纹，主凤特大，长冠飘逸，昂首伫立，凤爪置于圈足。其余诸凤长尾逶迤，各择空间而居，因所处部位不同而各具形态。这是一件形神兼备的青铜艺术珍品。

内壁有铭文5行34字，记述周王在成周的那一年，厚趠（chuō）受到溓公馈赠的事情。该鼎曾著录于宋代薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》一书，宋代或更早，厚趠方鼎已经出土，为历代宫廷所宝藏。

小臣兹铸此方卣祭祀他的先祖乙。

小臣是商代的官名，为君王近臣，掌传达王命之职，也可参与辅政，地位颇尊。

原属圆明园收藏品，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回。工艺之精，皆为世所罕见的稀品与孤品。

瓿（bù）是一种盛酒器。装饰上最引人注目的是肩上四个高浮雕羊头，羊角弯曲，双目进行了艺术夸张，突出而醒目。

罍lei 是流行于商代晚期至西周中期的大型盛酒器。商代晚期是中国青铜艺术发展的高峰时期，此罍具雄奇厚重，精美瑰丽，是典型的“三组满花器”，代表了鼎盛时期的青铜铸造工艺的最高水平。

这是商代铜器纹饰由粗犷演进为精细繁复的过渡形式，具有浓重的抽象意味，是为殷墟早期富有典型性的纹饰风格之一。

此尊造型独特，在尊类器物中绝无仅有。西周早期青铜器继承商末的兽面纹，有些器物上纹饰较简单，鲁侯尊将这一风格发挥到了极致，体现了周初独特的审美情趣，也为西周中、晚期青铜器的简洁风格开了先河。

圆口折肩，椭方腹圆足。肩饰蕉叶形兽面纹，下饰凤鸟纹，肩饰龙纹，腹满饰兽面纹，雷纹为底。肩四角附象鼻兽角。造型端庄。纹饰华美，铭文“癸古作旅”四字。虽形制不大，却气度不凡，深厚雄健，仿佛大器，堪称商周青铜鼎盛期中的上乘之作。

卣，音yu。是一种中国古代酒器。具体出现时间是未知，盛行使用时期为商代跟 西周时期。当时用来装酒用。所以外观上大部分是圆形，椭圆形，底部有脚，周围雕刻精美的工艺图案。

妊（rèn）簋（guǐ）的圈足下设有四条象蹄形足，提高了器物的高度，是为了取食方便而进行的特殊设计，但与一般圆形器用三足的习惯有所不同，比较罕见。

簋是一种盛放饭食的器具，方座簋是西周初期开始出现的新形式。鄂叔簋方座下有一个小铃，至今保存完好，稍有晃动即会发出悦耳的声音。方座表面饰鸟纹，极工整。

它以碧玉重塑西周前期的曲折雷纹卣，隆盖高缘，鼓腹下垂圈足，提梁两端饰兽首，颈部琢以兽首，眼神锐利威严，两边以凤鸟纹装饰，象征着吉祥。盖、腹饰曲折雷纹，雷纹上下呈曲折状，幅度比较大。作品整体颜色深绿，温润淳厚，天然水线流于肚腹，赋以财源滚滚之意。

鬲ge 鼎，俗称分裆鼎，是鼎和鬲的混合体，上部似鼎，下腹似鬲，但又另有一段较长的锥足或柱足。此器为侈口深腹附耳式，侈口束颈，附耳向外张，分裆款足，足的下端呈柱形。颈部铸凤纹，腹部铸兽面纹，纹饰精美，裆底部铸铭文。

造型敦厚，器盖正中为莲花形捉手。装饰有波曲纹和兽目交连纹。器盖和器身内底，分别铸有一虎纹，当是作器人的氏称。

盉he为调酒器。此盉呈钝三角形，长流作龙形，以张开的龙口为流口；盖顶是一个盘旋而出的龙头，与流口的龙头层叠趋前，呈双龙继起的姿态。这是春秋中期南方的越族人模仿西周盉并加以创造的杰作。

这件鼓座成半球体，圈足，正中突起的空心圆筒用来插放鼓柱。12条相互缠绕噬咬的圆雕蟠龙攀爬于半球体的鼓面上。龙首为圆雕，口衔圆环，龙体为高浮雕。十二条大龙双目圆形中空，可能原有镶嵌物，现已遗失。

这件镜子的镜面微凸，镜背中央有个外鼓的圆钮，四周装饰八曲连弧纹。

透光镜是一种特殊的青铜镜，面不仅能照人，当阳光或平行光照射镜面时，镜面的反射投影能出现与镜背的文字和纹饰相同的影像。此镜的背面花纹外有铭文“见日之光，天下大明”，所以得名“见日之光”透光镜。

透光镜的奇妙一度引起了人们的好奇，经过文物工作者与科技工作者的合作研究，透光镜的迷底已被揭开。铸造透光镜有两个关键:一是铸造过程中的冷却凝固的工艺，即铜镜在迅速冷却时，镜背的花纹在凝固收缩中，纹饰的凹凸会使镜面产生与镜背相应的轻微起伏;二是研磨抛光的工艺，面在研磨抛光中又产生新的弹性变形，进一步增添了镜面起伏。当两个条件都具备时，就会产生“透光”效应

此铜枕作马鞍形，左右两端上翘。铜枕饰圆周立牛2头，浮雕立牛3头，牛造型雄健，肌肉饱满，犄角挺立，具有极高的艺术品位。

先祖将祭祀用过的牛的头骨挂在室外墙壁或室内显眼的地方。他们认为悬挂的牛头越多，表示奉祀之心越诚，也就越能得到神灵的保护。

此展品为春秋战国时期文物。长65cm，宽5cm。圆盘形剑首，剑身中部起菱形脊，剑身轻薄、剑刃锋利，一字形素格。复合剑剑脊和剑刃部分采用不同含量比例的铜锡来铸造。剑脊部含锡量低，质柔而韧。剑刃部分则含锡量高，质钢而坚。复合青铜剑刚柔相济，抗震性强，提高了剑的杀伤力和使用寿命，

“艺术瑰宝，青花至尊” ， 青花瓷，位居瓷器首位，是中国独有的艺术品。

当人们漫步在博物馆《瓷之韵-中国古代瓷器艺术》展厅时，不禁会被一件既不像单色釉瓷器那么质朴内敛，又不似彩瓷那样五彩斑斓的青花云龙纹罐所吸引，画面当中的游龙好似在波涛汹涌的海面上自由驰骋。

虽然元代在中国历史上只存在了短短的九十多年，但是毋庸置疑，元代瓷器在中国陶瓷发展史上占有极其重要的地位，尤其是青花瓷的烧制成功，在中国制瓷史记上是划时代的。

元青花！它以青白两色之间交相辉映，散发着古朴而又灿烂的光彩，这便是青花瓷器独有的魅力，使得古今中外的人们为之着迷，止步凝视。

元青花的出现结束了宋代陶瓷“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美取向，把传承百余年的中国制瓷业中的刻、划、印花等传统装饰技法迅速被彩绘所取代，彩绘瓷器也成为了市场上的主导产品，抢占了青、白瓷的绝对统治地位。

青花瓷器以其优美的色调和丰富的装饰纹样，自十四世纪创烧以来就深受古今中外人们的追捧，它是汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化的完美结晶，直到今天仍然在继续烧制，它是我国种类繁多的瓷器品类中沿袭时间最久，产量最大以及最具民族风格的一个品种。

釉里红在元代属于首创阶段，其制作工序与同时代的青花瓷大体相同，是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。

在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红。

罐身釉里红装饰，口沿部分饰如意云头纹，下饰莲瓣纹，肩上下部饰如意云头纹，其间饰有折枝花纹。此器是洪武时期的典型器物，其品种有青花和釉里红。造型硕大庄重，纹饰紧密繁复。

釉里红技术在明洪武时期成熟，能自如地运用线描方法绘制纹饰。釉里红纹样也不再借助于刻花，而是直接用釉里红绘画，图案大多用线条来表现，绘制得非常生动、粗细有致，点染涂抹一气呵成。

洪武时期的釉里红瓷器明显多于青花瓷器，虽然烧造技术仍未完全成熟，呈色有的不太稳定，多较淡或变灰，个别的还有晕散或发暗黑色的现象，釉面上往往还有开片，但基本上与元代釉里红的色泽接近。

从永乐朝开始，青花瓷的制作已逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。

永乐青花用料有两种：一种为进口的“苏泥麻”青料，另一种是国产料。永乐、宣德青花均使用进口的“苏泥麻”青料，具有呈色浓艳、有黑色结晶斑的特点。

宣德青花，以其独特的魅力备受后人推崇。清代的《南窑笔记》在写宣窑青花时评价：“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。

《景德镇陶录》也评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵”。不仅古人甚爱，海外收藏人士亦趋之若鹜，目前世界各大博物馆若藏有宣德青花之品，均奉若镇馆珍宝。

大明宣德年制：碗撇口，陡壁，高圈足，足内书“大明宣德年制”青花楷书款识。青花为饰，口沿内侧修金钱锦文一周，外侧镶回纹为边，碗内心饰轮花花卉纹。碗体外壁近足处以变形莲瓣纹饰，外足墙施回纹。整碗造型古朴大方，釉色淳厚，纹饰净雅细腻，尽具宣德青花之美。

底款“大明宣德年制”六字

中国是瓷器之国，我们中国人包括国外的对古陶瓷收藏的热衷，也出于对中国传统文化的一种推崇。古代青花瓷是不可复制不可再生的，而且量也是随着岁月的推移将会越来越少，留下来的都非常珍贵。

郑和下西洋和外使出访之际，永宣瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。

精细的民窑器施釉表里如一成化民窑瓷虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。

收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。

斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。此种式样的高足杯为明代成化官窑首创。在其出现之前，人们一直以为明代宣德官窑高足杯最美，此杯问世后，更受世人喜爱。

这尊释迦牟尼佛像，体态丰盈，庄严肃穆。头饰螺发，佛顶近前额处饰椭圆形肉髻，垂脸俯视，双耳垂肩。左臂披衽，衣纹简练，圆润流畅；右肩袒露，右臂戴臂钏，左右手腕戴腕钏，袒胸装饰“卍”字符，双手叠加于腹前，掌中置一宝珠，跌迦趺坐于双层莲花台上，莲台下有六方空心坐台。

这是一件标准的官窑盘，底部有青花双圈“大明弘治年制”楷书款，堪为此期器物的标准器。盘内的装饰图案亦为弘治官窑器的流行式样，采用在施以底釉的坯体上剔去花纹部分的釉层，再填绘酱色釉的“刻填”手法，是比较罕见，为不可多得之珍品。

鱼身红润鲜艳，戏水草之中，怡然自得，栩栩如生，盎然成趣。金鱼饰彩于黄彩之上复加红彩，形成橙色，俗称“黄上加红”。属上乘的艺术佳作。

于白釉底上直接绘以五彩的器物……其中红彩艳丽，多用黄彩托红，使红黄色重叠，呈现凝厚、柔美的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿、淡绿、或浅孔雀绿；色彩的对比极为强烈，十分醒目。明代嘉靖官窑五彩瓷器传世不多，拍品体量甚大，在同时期罐类器中难有超越者，相同品种存世寥寥。

此碗巧饰龙纹矫健，釉色搭配耀目，诚御窑典例。「暗花」技法，模印纹饰于瓷胎，间或施薄层化妆土，以得浅浮雕纹样，始见于元，多作于白釉瓷或青花，然常隐微难辨。如本品罩钴蓝釉，则鲜明灵动，优雅细腻。

　　高4.5cm，口径22.5cm，足径14.8cm。盘撇口，弧壁，塌底，圈足。器身以黄釉为底，暗刻龙纹，龙纹填绿彩。

吹螺人造型魁伟，一脚高一脚低地横坐在狮背上，左手紧握腰际的剑把，右手持着海螺劲吹，头部的体积夸张得较大，天庭饱满，地阁方圆。下巴朝左侧着，双目向右斜视，炯炯有神。头扎披中，浓眉紧皱地向上高翘，腮部的肌肉似在一起一伏。雄赳赳气昂昂，压得匍匐在地的狮子侧过头来，龇牙咧嘴，作吼叫状，充满浪漫情趣。

晚明时代特征浓郁，釉水温润肥厚，包浆光气自然，青花发色深沉，纹饰布局饱满，华丽繁缛，由上自下分六层纹饰：整个颈部是第一层，绘有两条穿行于缠枝牡丹花间的四爪立龙，第二层纹饰是肩部的一圈卷草纹；第三层是尊腹部的穿花行龙纹，两条行龙四爪轮张，呈奔行之势，亦身躯劲健，活灵生动，此层两侧亦各贴塑有一个绘着连续同心圆纹的条形出戟…

足墙微内敛，足端较窄，略呈圆弧状。胎骨较轻薄，能光照见影。胎质细腻洁白。釉色白中微闪青。釉面洁净滋润。器外口沿处有釉流淌痕。器内底绘五彩菊花蝶图。

明万历年间景德镇烧造。侈口浅壁，矮圈足。盘作16瓣莲花形，用青花勾勒莲瓣；继为梵文六字真言，间以花卉六枝；再绘如意二周，以红色线圈区隔；盘心为梵文“佛”字一胎体较厚，青花呈色里浓外淡。

胎质洁白细腻，釉层肥厚，略呈青白色，直口腹较深，圈足底有釉。外口沿绘青花几何图案，腹以下满绘青花海水，色泽青蓝浓艳，青白相间的海水中有红彩海兽奔腾于波涛中，神态生动。

万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和＂元子＂等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格……

外形圆口颈细长，腹圆鼓似油锤。通体纹样多达十组以上，颈部由直线纹、朵花纹、云纹、寿字纹、蕉叶纹等组成；肩至圈足饰分格折枝花、缠枝花、如意头纹、开光花鸟兽图、三角形几何纹等。纹样满密，由于巧妙地运用白地画彩、色地留白、开光内的大面积白地彩绘，以及偌大的器身只采用单一的抹红、金彩绘画，故整个画面不仅无满密之感，反显得疏朗得体，为康熙彩器中佳作。

瓶为盛酒或供陈设用器。属唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。

唐孟浩然「早梅」：园中有早梅，年例犯寒开。少妇曾攀折，将归插镜台。犹言看不足，更欲剪刀裁。此盘树叶是胡椒点与介字点混用，介字点过于密集，混成一片，但是依稀仍能看到痕迹。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。

景德镇陶瓷一直被认为瓷中珍品，具有优良的质量和良好的收藏保值潜力。且品类繁多，主要分为：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、窑变釉瓷、古彩瓷、新彩瓷和雕塑瓷九大类瓷。

康熙时期，制瓷工艺逐渐恢复，又创新了品种，豇豆红、郎窑红、蓝釉、绿釉等。五彩、斗彩等釉上彩也比前代工艺愈发精进，珐琅彩的创烧成功，标志着又一新品的诞生。

粉彩是釉上彩，是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，某些彩绘部分用进口的黄金等着色剂，在施工方法上也改变了过去五彩用清水和胶来着色的方法，而是特定的油彩施彩，使彩绘部分有立体感。

制作粉彩时，在颜料中加入砷的元素，低温焙烧而成，彩绘部分的柔软感增强，因此人们习惯上称五彩为硬彩，粉彩为软彩。

黄釉是康熙朝官窑创烧的一种名贵色釉，以氧化铜为着色剂，经过高温烧造，成为金光灿灿的黄釉，色调恰如夕阳黄昏之彩。

釉面光洁，釉质莹润的釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开。

康熙王朝官窑的瓷器特点，画面丰富多彩的艺术创作，层出不穷。

雍正瓷器款式完全取法康熙瓷。多仿明成化瓷，并落于明朝成化款，还有仿明代于花内藏款之法，在外胭脂水内粉彩的杯底画一桃形，桃内藏有“雍正年制”四字。

雍正瓷的特点分别是：工艺精、造型古、色泽鲜艳、绘画增加了当时装束和戏装、器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体。

青料：雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。

雍正时期的瓷器被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。

雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

雍正瓷器的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。

形制庄重，制作精致，蓝底描金给人一种富丽堂皇、光彩夺目的感受。

景德镇窑制式：两侧俯变形夔耳。盖面圆弧形，顶圆钮子口。器身描绘金银纹饰，腹部以八组三桃连续纹为主。器里、盖里和圈足内均施松石绿釉。底有“大清乾隆年制”青花楷书款。下有一银座，系同时代所制的工艺品。

精美的古瓷，必负载动人的故事，清政以金瓶掣签制，定选藏区转世灵童……

清代贲巴壶（瓶）仅用于宫中佛堂及皇家寺院，或赐给西藏、青海等地宗教领袖之用。

集乾隆粉彩万千宠爱于一身。与青花五彩、斗彩等，并施于一器，粉彩的艺术效果，以雅致艳丽，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。充分反映了乾隆朝用色和施彩工艺有新发展，制瓷工艺的精湛。

“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”

“窑变釉”是器物在烧成后，显出意想不到的色态效果。窑变釉因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉被人们所欣赏。

清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。此器口呈花瓣状，束颈、鼓腹、底外撇、圈足，因形似石榴，故又称“石榴尊”。全器满施窑变釉，釉面晶莹简洁，红蓝晕散交融，自然流散形同飞瀑，颜色艳丽，雍容华贵，色彩斑斓，制作工艺精湛。

彩绘浓淡相宜，鹌鹑翠竹、湖石、花草布局得体，笔绘工细，画风活泼，颇具雅趣，底部书蓝料彩双方框“乾隆年制”四字楷书款，其装饰堪称难得一见的绝品。

珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以乾隆年代瓷器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

碗形硕大周正。内施白釉，外壁以珊瑚红彩为底，金彩绘楼台庭院，粉彩绘婴戏图，群婴或相戏缸旁，或捧松鼠于怀，或燃点爆竹，姿态各异，栩栩如生。绘画精细，颜色鲜艳，喜庆色彩浓艳，为嘉庆官窑粉彩器之精品。

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制造原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴。

紫砂壶三角形结构削直硬朗、挺拔俊逸，线面转折简洁明快，整器透出一种“骨力”，给人的视觉冲击力强，激荡人心。竹子锓于壶上，俯仰疏密、一如其画；并大胆尝试，在壶盖上装饰，竹枝从壶身延展到壶盖，遮天蔽日，别具匠心。

金彩是采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法，始于宋代，清代达于极盛，清代使用金彩的方法是把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，用树胶调合绘制烧成。

徜徉于往古鼎瓷，一整天沉迷在上海博物馆各展厅，从商周时期的青铜鼎器到景德镇窑的元青花，从宣德炉到各个朝代的字画中，无不为中华民族而感自豪！

在华夏文明五千年历史的长河中，不断涌现出勤劳智慧的人民，以艰辛勇敢聪明才智开创了人类文明和伟大的中华民族。