一位诗意美女画家——西茜

谭欣

金碗空盛志，玉心不染尘。 天才之路“高洁是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。” 这句话字里行间流露出，一位艺术家对艺术，以及人生纯真又高洁的追求，深刻又不乏哲理，细细体会，又有一股禅味夹杂其中。 但你能想到，这样的话语，是出自一位，90后女孩之笔吗？ 当然，她不是一般女孩，她是与文坛韩寒、乐坛朗朗齐名的，天才画家西茜。 这虽然是小众评价，但也能说明西茜，在人们心中的地位。曾有人这么评价她： 你或许不知道弗洛伊德，或许不知道夏加尔，你也可能不知道达利，但你绝对不能不知道“荷画美人”西茜。 她以荷为阐释，人生领悟的艺术符号，以写实主义油画，艺术步入画坛，被称为中国最年轻的女画家。 就是这样一个，在众人眼里的天才女画家，自幼聪慧深机、寡言明理，却没有接受过普通的教育。 西茜1990年生于，辽宁沈阳的一个艺术之家。5岁就开始师从父亲，学习素描、色彩，12岁开始学习油画，临习古典、感悟现代。 西茜15岁作品对于西茜来说，艺术的成长之路，既是艰辛的，又是快乐的。对画家父亲来说，女儿不哭不闹，与生俱来的安静气质，让他暗暗窃喜。 四岁时，小西茜的天赋，似乎已通过了父亲的检验。于是她正式跪拜磕头，宣誓拜师。在父亲的鼓励下，西茜决定，要成为一个杰出画家。 父女间有个规定，生活中是父女，学习时是师徒。师道尊严，不可冒犯。 西茜与父亲四岁时主要是画速写，五六岁时才正式学习素描。就这样，小西茜在父亲的敦促下，练就一身让人羡慕的“童子功”。 西茜18岁作品只念完小学一年级，西茜在父亲的鼓励下退学了。尽管这事儿在当时，引起了轩然大波，但离开了禁锢，身心自由的学校，西茜便开始了，自由的学习时光。 每天上午画画，下午就步行至附近图书城，那是她每天必去的课堂。记忆里嬉戏的片段，都存在了书堆中，而书城也被她，当成了私家书房，使得她每天都可以在，文字构成的精神世界里成长。 17岁的西茜17岁茜茜开始油画创作，19岁时艺术视野豁然开朗，天才能量如火山爆发，一年之内完成了三次风格转换，用超写实与超现实的，艺术手法表现女性主义题材。 19岁，是被她自己誉为，最神奇的一年，长期累积的能量，在短期内爆发，催生出对绝妙创意的，完美推演。 纯洁与本真同在，灵感与哲思共享，西茜以逐渐成熟的画风，确立了画坛新星地位。 能了诸缘如幻梦，世间唯有妙莲花。 “荷花象征着坚定而清澈的心灵，在无常而浮躁的环境中，仍保持自己清宁的小世界。”看取莲花净，应知不染心。 莲，在晨露的润染下，晶莹如玉的身姿，无不述说着无尽的禅意。 变幻的阴云为背景，清幽的紫红晕染花容，衬出不畏世事纷纭，我自孑然傲立的精神。 莲在碧水荡漾间，盈盈的润了如玉的娇颜，在时光的长廊间，与佛结缘。 因独爱荷花，一家人专挑了一处，有荷塘的社区居住，虽处闹市，难得清幽。 除非采风，否则父女俩，绝不离开家门半步，全身心扑在绘画上。 在这样一个特殊环境里，长大的西茜，造就了她独特的性格，也让她始终保持着，一颗纯粹、宁静的心。 “好的作品是要靠时间打磨的。”为了留出大量时间作画，西茜不会远行，她说离画室太远，心不静。 曾有人问她，创作的动力出自哪里？ 她说：“所谓灵感，是苦思冥想而不得的答案在某一瞬间的迸发，是经过思索与酝酿后的不期而至。 灵感是来不可预，去不可止的，然而，灵感只垂青勤奋执着的人。” ＂油画作品，是物化了的心灵映像，唯有保持纯净的心灵，才能画出完美的作品。” 2010年，其作品《千年荷香》被匈牙利大使馆收藏。 2016年6月19日，西茜在水立方举行了“红——西茜油画作品展”，吸引了一众绘画爱好者前来参观。 除了画画，西茜，平日里还会阅读古诗词，还曾拜古琴大家赵家珍为师。提及学古琴的初衷，“是因为古筝悦人悦耳，古琴悦己悦心。”她认为古琴是最能代表中国传统文化的民族乐器，也最含蓄清雅、宁静平和。 几乎没有接受过学校教育，在父亲的封闭式训练下成长，缺少正常的社会化过程，众人想象中的西茜，应该是性格沉郁、社交拙劣、对外界充满惊疑的女孩。 黑格尔说，所谓常识，往往不过是时代的偏见。然而事实恰好相反，生活中的她敬父如师，自信爽朗、恬淡而快乐，语速急促而紧凑，逻辑明确而清晰。 西茜为今天的成功，舍去了太多人生欢乐，童年时缺少孩子间的玩耍，少年时没有青春的接触，青年时抵御了爱情的诱惑。 她将女性特有的敏感，与社会的现状形成的理想反差、在内心形成的不安全感，全都赋予在画面之中、笔触之端。 为中国油画艺术，在面对世界油画艺术时，抬起了因一直模仿，西方风格样式，而无法高傲的头。 金碗空盛志，玉心不染尘。西茜以独特的人格魅力，前无古人的画风，为中国油画的发展，书写了光辉的一笔。 文章来自网络