黑白之间，是无穷的想象

卡卡茉茉哒

写文章就像是作一幅画，中国画对中国的文学艺术产生了很大的影响。追求含蓄美，便是咱们东方美学的独特之处。中国画只有一种颜料了——墨！或浓墨或淡彩，根据深浅颜色的变化便可以绘致一幅生动美丽的中国画，而这种绘画手法用在中国文学创作之中，就是——白描！它是这种节制情感的美学思想的必然产物。而含蓄又是白描的重要美学特征。

司空图说：“不著一字，尽得风流。”

曹雪芹借薛宝钗之口说：“淡极始知花更艳。”

这些话都极生动地诠释了白描的美学意蕴。白描是一种极富想象力的表现技巧。

艺术品，所有美丽的事物，画作也好，文章也罢，美就在于其多姿多彩的不同，万绿丛中的一点鲜红，更能衬托其娇艳，华丽语句中的一抹白描，更能表现出它的深刻。

老子有“大音希声，大象无形”之说，庄子有“虚室生白”、“唯道集虚”之说，都指出艺术除创造可感可触的生动形象之外，还要重视没有“实体”的“空白形象”——象外之旨、无形之相的创造。艺术品之所以称为艺术品，就是因为它能为人们开拓一个审美想象的空间，调动人的想象去补充，这样的艺术品才能获得艺术生命。因此，对空灵的直接理解就是在作品中留有“艺术空白”。　

白描这一技法运用于文章的描写上，强调在进行文学创作时，不加渲染和铺叙，用极简练的语言描绘出人物、事物的个性特征。其特点是：文字省俭，淡而有味，平易简朴。用得好，能以少胜多，以简驭繁，调动读者的想象力，去进行新的创造，进一步丰富作品中的形象，今天就看看我们作文训练，如何使用白描的手法描写景物？

描写景物，不尚华丽，务求朴实。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

白描是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：

（一）它不写背景，只突出主体。

不注重写背景，而着力于描写主角。通过抓住特征寥寥几笔便勾勒出形象，使人印象深刻。

（二）它不求细致，只求传神。

由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故能将精力集中于描写人物或景物的特征，往往用几句话，几个动作，几处场景就能画龙点睛地勾画人物景物，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

（三）它不尚华丽，务求朴实。

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

白描写景，要求运用简洁的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

白描叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

白描刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

白描的写作手法，要求作者在写作时运用极简洁的语言，直接的描摹景物的特征，再反映出作者想要表述出的感情。这就与绘画一样，因此，同学们在文学创作上使用一些白描手法，相对于华丽辞藻反倒更使人印象深刻。它是写作中必不可少的写作方法，小朋友们多多学习，在阅读和写作中多多注意这种手法的应用，就会事半功倍，写出更精彩的文章。