小木匠谈视频后期配乐

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题目：音频在视频中的运用

主讲：赵国钧 老师

时间：2021年7月20日

朋友们，大家好。

今天，我和大家讲讲视频里如何选配音乐。因本人不是专业出身，只缘于兴趣与爱好，都是在玩中琢磨的，不断地总结失败的经验教训，积累了一些体会，今天我就挑些干货分享给大家，希望能帮大家在作品制作过程中起到参考作用。因没有正规系统学过，故理论欠缺，全是以通俗易懂的大白话说，希望能够帮到大家。

很多朋友对我做的视频配乐很好奇，想让我分享一些秘籍。今天，我就把制作记录类视频里的音频声效的选配思路与手法讲给大家。

音乐·音效·现场声音·画外音关系的处理。

其实这个话题很大，我想了很久，应该从哪儿做为切入点呢？

先从我们日常欣赏电影，电视剧说起吧。我们无论是看电影，电视剧，还是手机，基本都是二维图像，左右频道发声（因为3D影像和5.1声道尚未普及）。简单说：就是用眼睛接收画面，用耳朵接收声音，说白了就是《音～画》。这两样是绑在一起的，谁也离不开谁，画面和声音在影视作品中的重要性可想而知，我的理解各占半壁。所以制作中，不仅要学拍摄和剪辑，也要了解一些音乐方面的知识。只有二者有效地融合在一起，方能使作品打动人心，否则就索然无味，大家想想，是不是这个道理。

原素材的拍摄手段，推-拉-摇-移-甩-跟拍-升降-环绕-旋转-变化各种拍摄角度-画面稳定-找光线等等，大家不管用什么方法，无外乎不也就是，为向观众更好的表达你想表达东西吗。当然专业摄影师还有更多其他的招数，让画面更丰富更有吸引力。

哈哈，说音乐又说起摄影来了。但仔细想想也对，没有前期拍摄出来的画面就不用配背景音乐了，所以是一体的。拍摄时要拍一些好的题材和好的内容才能吸引观众。剪辑时想办法利用各种手段把事表达清楚，画面又要让观众看清楚，画面还要美，镜头还要丰富，还不能太长了，觉不能把观众看烦了，稍微不好看或内容已经不吸引他了，人家看的人马上就换台，您说想弄好一个好点视频出来，又让人喜欢看，是不是不是一件容易的事呀。

咱们现在玩视频，不管您拍摄技术多高，怎么认真好好拍，也只能表达的是二维空间。其实真实世界是三维立体的，我们实际生活中看到的是syz三个轴线，于是摄影师们又在不停的想办法利用多种手法营造空间立体感，一会找前景，一会找遮挡物，一会找汇聚线，一会利用近大远小的原理等等等等。就是想要还原真实世界展现给观众。包括后期剪辑中使用3D字幕，视频中增加3D效果。不管怎么弄其实都是假3D。

真正的3D要从拍摄到剪辑最后到播放，这是一整套完整的3D设备才能实现的，现在科技进步这些技术已经发展到4D-5D了，甚至更高，我看过一次5D电影，戴上眼镜看那才是身临其境的感受，你看到刮风，你就感觉来了一股风，你看到水溅过来，他真的喷了点水，画面显示是您座在车里行驶在颠簸的路上，您的座椅也颠起来了，急转弯时他真的甩你一下，看到一片花海时，飘过来的花香味道真的能闻到。在2D是不可能做到的。

下面我再说一下，关于视频画面质量话题，目前咱们拍的视频，基本都是用手机或者小微单，由于感光元件很小，宽容的很小，记录的信息就少，高光和暗部的许多细节在记录时就已经丢失了，不管是用2k或4k拍都一样，所以我们看自己拍出的画面感觉硬，不柔和，也没有景深，色彩不太真实。但是清晰度基本没问题，你想表达的东西完全可以看清楚。

如果要想追求高质量的影像那就是另一个概念了，首先专业视频拍摄设备的感光元件要大很多倍，宽容度很高，再加上高质量的光学镜头（有些镜头就比机器还贵），而且记录格式用的是log或者更高的RAW，用这种方式记录的素材是全部信息，色域要比Rec.709，高好几倍。所有的信息都不会丢失，高光部分也不会过曝，暗部也不会欠曝，白平衡不对也没事，后期全能拉给回来。不过这种素材是灰片没法直接电视上观看，需要用专用的lut还原成电视播放标准Rec.709的色彩空间，视频质量还有一个重要指标就是码率，从拍摄到剪辑后输出始终是高码率。可想而知，这样的素材做出来的视频质量会是什么样了吧。

上边这段我解释一下，聊到这了我就粗略的介绍了一下，既然大家都在玩拍摄玩视频制作，应该稍微了解一点。其实没有一点高深的东西，这些词都是经常出现的。比如：帧率、码率、分辨率输出视频时都得用。

Rec.709普通彩电都是这个色彩还原模式。只能输出这个模式，别的模式看不了。4K显示屏可以看2020色彩空间的视频。

lut（读音：腊特）也是经常听到的呀，剪映里称滤镜。

log和RAW相机、摄像机、航拍机，基本都有这种模式。有的手机里拍照片也可以用RAW拍。

感光元件：你的手机是1/2英寸的，他的手机是1/1.8英寸的，越大越好也越贵，底大一级压死人就是这个道理。

在不压缩的情况下，用电脑和电视上观看是没什么问题的，网络传播时，平台会压缩一部分画质，优点是传播方便，已经能满足大多数人在手机上看的需求了。

目前我们用手机拍的视频很难表现那些宏大的场面，因为手机屏幕太小容不下那么多的美景，出不来大屏幕的视觉效果。

我用的办法是：远景不用拍那么多，交代一下就行了。尽量把要展示的主体拍的大一些，运镜慢一些，稳一些，让观看的人在手机屏幕上看清楚内容。

下面聊聊视频里声音的话题：有位日本的著名导演说：“声音对影像的强化作用不是加法，而是乘法。” 也有人说：“没有声音再好的戏也出不来。” 

我有时用刚做好了的视频实验。去掉视频中的音乐，请旁人整个视频看一遍，在旁边观察他的表情。如果他看的很入神，也没有反感，能整片看下来了，说明这段视频画面剪辑的成功了。要是在加上合适的音乐烘托一下，那就是精品。

我实验的结果是，我认真做的视频段子，自己感觉比较好的。在没有声音的情况下很少有人能全部看下来。我得出的结论是，如果没有音乐衬着，大部分视频段子单看画面的话基本是垃圾。

还经常听的一句话：“情绪不够音乐凑”。但很多人认为这种作品都是垃圾。

哈哈！  好了也不管人家怎么说了，先跟大家说说我是怎么配背景音乐的吧。

我的理解是影像画面绝对离不开音乐来烘托气氛，音乐是灵魂，作品只有配上契合的音乐确实能起到抒发情感，还真能打动人心。您看冰山上的来客哪个阿米尔冻成了冰人的镜头，当那首花儿为什么这样红的背景音乐响起，多么感人！情被那音乐的旋律紧紧拴住，真是钻心呀！

音乐选配到位，有时还能唤起人的意境，使人产生无限的想象力。这就是艺术的魅力。

上哪找音乐？

我有几个渠道一个一个的跟大家慢慢说。

一·我平时没事的时候喜欢听音乐，吸引我的就多听几遍，想多了解点，就百度一下作者的创作背景，这样一般就能记住了。我大部分音乐只是听感觉，有一些好的旋律脑子里就能留下了一些印象，但是很多都记不住曲名，想用的时候还是要费一番周折的，但也比现找音乐省事。

我的体会是没事多听，不光是抒情优美、轻松愉快类型的，其他类型的也要听，平时多积累一些，用时就知道他的好处了。

二·在音乐网站上找，现在国内外音乐网站有很多，一般储存量都在千万首以上，大部分音乐网站都是收费的。我经常用的是手机里自带的苹果音乐网站，每月10块钱。大部分是随便下载的，也有一些是有版权的需要在另购买。我有时也用网易云音乐网站，大部分音乐由于版权保护在国外听不了。还有酷狗音乐也是不错的网站，还有很多比如QQ音乐，虾米网等等。下载音效也有一些免费的网站，如：淘声网，耳聆网还有站长素材网。另外国外也有一些专业的音乐网站特棒的音乐都是无损音乐，下载收费很高，一般都是商用。

这只是一般的还有好多更贵的，对咱们自己弄着玩的视频没有必要买这种，我有时觉得太喜欢的音乐，几块钱一首的我也买。

三·我还有一个听歌识曲的Shazam的App Music软件，也是收费的，可以先免费用4个月。他的用处是当你出门在外突然听到一个好的音乐，可以点开软件靠近喇叭，他能知道这是什么音乐或是什么歌曲，大部分它都能听出来，您就可以下载这首无杂音的纯净音乐了，我用的不多。还有好多其他软件也有这个功能，但我没用过。

四·还有一种方法我是经常用的，就是听到想要的音乐，您可以录屏，这个用处太大了，不管是收费不收费的或者是视频里的只要您能听得到一切声音或音乐都能录下来，因为我们也不是用于商用就是自己玩，我的手机它只录手机里的内部声音，环境多乱都没关系，就是音质没有那么好，有时候有点杂音，但是能接受，制作视频时把它放到时间线上，然后音频分离一下，把视频部分删掉，就可以用了，如觉得杂音太大，就进行一下降噪处理。如果剪辑的视频有现场声音，这一步都不用做。

如何选配合适的背景音乐？

就是这个问题，我始终想不好怎么表述出来。说简单了：就是根据情节配上合适的音乐。说复杂了那就无尽无休了，如果把细节都讲清楚了，我还真的没有这个水平。

有些东西就是凭感觉，有的感觉到了就是说不出来，而且这种对音乐的感觉和理解每个人都不一样，也找不出来一个标准，也没有模式可寻。

我只能说说我制作纪录片时的想法和步骤。

一般情况下，比如第二天要拍一个活动或者到某地游玩，我先稍微了解一下情况，有哪些活动内容，先预估一下可能会有哪些场景。在家里先选好几段音乐包括歌曲，在现场如果音乐应景，拍的画面就尽量往音乐内容上靠。

也有很多时候这招不行，准备的音乐用不上。这时候看到的场景要努力的感受，使劲思索，要是脑子里能闪现出以前听过比较匹配的音乐，那就太好了。

拍摄不同的场景时，相关的音乐彷佛在耳边回荡着，要是能这样的话，那么拍摄的内容和节奏包括取景角度与运镜速度就都契合了，而且后期也省事了。

如果这两招都没用上，那只能根据情况多抓拍一些有效镜头，包括景别变化，人物表情变化或突发事件，在拍一些空镜头回来再说了。

我拍纪录片使用的这种方法是自己琢磨出来的，也不见得对。可能还有很多方法我也不知道了。

如果是拍摄有剧本有演员的戏，那就另当别论了。

咱们接着说，第一步就是先整理素材，把有用的按照一个事或者一个场景分成堆（也就是分类），空镜头也单独分成一类，这时候别着急一个一个的来，仔细捋捋反复看看内容，想想这段事用什么音乐或歌曲合适，这时脑子里要能蹦出音乐最好。

如果没有就需要找了，我就用我前边说的那几种方法，在音乐网站上的搜索栏，打上关键词：比如欢快，悲伤，悠扬，紧张，休闲，辽阔，行进～～～与内容相关的词就行，也可以找纯音乐类型的或者管弦乐。就凭自己的感觉慢慢听，这步是最麻烦的，我有时侯感觉这首也行那首也行，在听几首好像都可以。这时候就不要在听了，说明已经没有感觉了，干点别的事去吧，等脑子清醒时候在弄吧，最后就是把感觉最合适最恰当的音乐下载下来。如果实在是找不到了，那只能自己做音乐了。

每堆都是这么弄，把这几堆都配上音乐，有的地方一句就够，找一张纸记下来，哪是哪别弄乱了，等都配好了后，在大致把全片选的音乐从头到尾听听，总体感觉对不对。如果有冲突在换换个别的音乐，要是自己都满意了，这活就已经完成一半了。接下来就是要细弄了。

这种需要背景音乐的段子，新建一条时间线先弄一堆，导入那段选好了的音乐，虽然选的时候感觉已经对了，但还要在时间线上解剖这段音乐，仔细分析它的强弱起伏变化，它有几层副旋律，它的乐句有几段，它的高潮部分在哪里，有没有休止符，考虑一下这个停顿能不能利用上，确定到底用这整段音乐的哪一部分，分析好了最好打上一些标记。

这时候回过头来看素材，把最想展示的地方放在音乐最高潮那里，要仔细对一下合适的位置，先把它确定了。

铺其他素材时遵循的原则，是要注意画面故事的连续性，又要匹配起伏变化，根据音乐的起伏看看有没有情绪需要沉下了的画面，最好是配的画面和音乐是一种情调，看看听听能不能融在一块，不能离骨。这活谁一次都不可能弄好，需要反复调整或调换素材，反复看反复感觉劲头对不对。

考虑需不需要插入有关联的空镜头。再看看有的地方需不需要卡几个点，有的地方需不需要调速，还要注意轴线问题，还要考虑景别变化，还要确定两个画面连接的转场问题，怎么才能更流畅，又让观众感觉不到转场。用不用素材里的现场声音，要用的话考虑在什么地方最合适，同时还要混音，调整局部音轨的音量，有些地方需不需要加音效，哎呦！不说了，我把底牌都露了。

总之要想视频的观赏性强，这块就不能怕麻烦，不要怕费时间。我刚才说了那么多，在实际操作中可能还出现有其他问题，随时要找出解决方案。

现在看来，这一小段视频除了没有调色之外，其他方面似乎应该很好了吧。其实不然可能高兴的太早了。别忘了这只是整个片子里的一小段。

这时需要在新建一条总合成的时间线，把所有做好的小段子都导进来。

如果在审查全片时，感觉这段的意境和情绪与主题不符，有可能就要推翻了重做。

确认全片都没问题了，这时开始考虑，要做个什么样的片头片尾才匹配，如果要是想出了一个复杂方案，可能一两天都做不出来。

片头片尾这步也弄好了，最后在前后观看多遍。同时要做混音，把音乐、现场声音、音效、和画外音等音量都调整好了。这时最好关了画面，闭上眼睛单独听一遍声音，也没有不舒服的地方，更重要的是随着背景音乐的播放，脑子里能不能浮现出您铺上的这些画面。这是检验制作的片子成功与否手段。

最后设定输出参数，这里说一下，如果您只自己在电脑电视上看，建议保存的分辨率和帧率和原始素材一致，码率选择高一点的。（剪映：您就把hdr高动态范围打开。巧影：您就把码率调到16mbps比特）。如果您是网络传播，建议设置成网站支持的最高无压缩标准。这样画质最好。这时就可以导出成品了。

刚才上边天花乱坠说了那么多，其实也没说全，剪辑还有很多需要考虑的，有的地方需不需要做稳定或做一些抖动，要不要做一些动态模糊，用不用点加特效，总之那想到的都要考虑。

其实我自己的拍视频也弄不好，我也是一边摸索一边弄，有的确实是认真弄的，刚做完了看着还行，等过两天在看很多问题都出来了，别人也看出问题来了，一懒惰就不愿意在修改了，心里倒是能想着下次注意这些问题。

我拍的素材，平时大多都是也无脑连接成段子，省时间。有很多是照片连的，没头没尾，没有情节，也没费脑子。这样做的好处是，以后我想用的画面随时拿过来就用，也是为了不乱，也好保存，也不占地，我都是高码率高分辨率输出的无压缩视频段子，保证了拍摄时的画质。

我玩视频的体会是，剪辑视频不怕问题多，不怕失败，不拍反复修改，有条件的话多听听别人的批评意见，这样提高的更快。只要多练剪辑编辑多剪片子肯定会进步的，因为你就知道了缺少什么镜头，什么镜头没用，下次拍摄就留心了，什么样的镜头要多拍，什么镜头没用就不浪费时间了。多做这种练习比多看那些制作高手的精品视频收获更大。

现场同期声和音效有什么作用？

我认为现场的声音尤其是现场说的话太珍贵了，增强了整个纪录片的魅力和真实感，在片中巧妙的穿插运用可以提升感染力，为片子增彩。用好了还能起到两段音乐转换合理顺畅的过度。使用音效是起不到这么好的作用的。但是得费点脑子好好设计，不能全都放进去，考虑用多少，在找到能烘托气氛又能吸引观众的地方放 。这样的纪录片才饱满。除非您做的是MV。那就不能夹杂着一点现场声音了。

还有音效用的得当也能起到营造气氛增加增加代入感和真实感，没有音效片子就有些单薄平庸，可以想象一下，一辆汽车从你面前飞快驶过，或者汽车撞到墙上了，您的片子里没动静肯定显得不真实，也没把观众带进了，这样的例子能举很多。

同期声和音效的使用技巧我也在研究摸索中，现在还运用不好。只是知道在片子里同样也是非常重要的。

太长了！可能您第一次看到有人这么把自己秘籍这么全盘拖出的。哈哈😆。今天先聊到这吧，如果大家对这个话题感兴趣，有时间咱们再往深了研究，探寻音乐世界里的奥秘。我现在没事的时候也在实验，在视频中怎么才能把音乐利用淋漓尽致。让它发挥出最大的作用。提升片子的档次。关于利用音乐转场、利用音乐里的元素做视频变速、利用音乐卡出最舒服的点，这些问题都需要认真研究反复实验，反复失败，才能总结出经验来。

音乐这种东西不好用聊，要不大家都这么说，音乐能达到无法用画面或语言表达的效果，有点形而上的意思，看不见摸不着，只能感觉。一会我找几个例子发上来，大家感觉一下，可能看要比听直观，能不能起到帮助理解我说的内容。

我开始时已经声明：纯属我自己的主观片面的想法和做法，肯定有很多不对的地方，您一定要酌情采纳。

下边举几个例子。

这个动画字幕，我认为最正确的配乐应该是，字被砸扁的瞬间，这个音是被砸出的。如果还没有砸到呢，音先跑出来了，感觉就完全不对了。好像是你还没打到他呢，他就“哎呦”。这就脱离实际了。我做的这个明显画面滞后了。实际就差了3帧左右。

下边这个，我是把画面降速到一个合适的位置，让孩子的步伐正好踩在音乐的节奏上。

这个也是这种手法，虽然他们三个人步子走的不齐，但是也比对画面速度不做干预要好的多。

下边这个就是利用音乐本身休止处，我对画面做的定帧，确定好静止动作开始处，一定要对准音乐刚停的那一帧上。音乐停顿那一小节，敲了一下吊镲增加了效果。

这个意思也差不多，也是利用音乐本身的停顿变化，有意让画面慢慢渐暗直到黑屏，等待后边的乐段音头那个重音，让画面跟他同时出现，使观者眼前一亮，从山顶上看到辽阔的景色，跟着就是一个环绕镜头，人在中间不动，把背景展示的多一些。我这个停顿处，制作时太着急了没弄好。你们再弄这种地方时候心静一下，弄的仔细一点。（在这我顺便说一下，拍爬山的视频注意，不要过早的露出无限风光在险峰的画面，先展示登山人的艰辛，吊一下观者的胃口效果更好。仅供您参考。）

下边这个是利用音乐里的一个音，您听见没有这个音很有特色，是一个上滑音6，感觉好像往前拥了一下，正好画面提速也往前用了一下。我也是弄的太糙，就是那个意思，（这在顺便说一下，制作视频中的加速、降速最好是有理由的。仅供您参考。）

下边这个是利用这段板胡协奏曲，它有个抹音，用了我在洛河公园拍的当地人唱河南坠子的镜头里，找了一个拉坠胡抹弦的镜头正好对上。其它我就不分析了，觉得画面音乐配的是那个劲。画面是用长焦镜头200端拍的。

下边这个，我是截取了几首恐怖音乐里的几小节，做了一下混音，加了几个音效出来的效果。镜头组接的不太好，也缺镜头。说一下这种紧张空气，危险来临情况，镜头可以晃，增加气氛。

再说最后一个吧，不想再找了，这个也是用乐曲中的元素，利用他的快慢、强弱起伏和停顿配的画面。我对原曲的音量做了几处调整的效果。我也不想分析了。

我在发一段去年和阿文老师的聊天记录，有时间的话您看看，对您以后的剪辑配乐，有没有参考价值。这段记录里有好多丢字和错字，句子也不通顺。要是看不明白您在问我。

有机会还是多听听专家这方面内容是怎么说的。我观点和方法可能也站不住脚。再说一遍您一定要酌情采纳。