韩鲁珩诗词研讨集71-100

诗音敏儿

71.一首诗的被评和自评文/韩鲁珩前些日子为我一位在美国生活居住的同学的摄影作品写了一首题图小诗。这首诗是以我这位同学最近一段的生活工作为背景，暗中藏意，支持和鼓励。下面是这首诗原文。山瀑题图文/韩鲁珩飞流叠几翠，落玉万千声。断壁夹云鬓，银帘掩碧容。平趟石上水，仰望茂林浓。燥日寻凉地，青山在意中。 以下是本坛一位前首席，网络“诗人”的点评大家看好了： 飞流叠几翠，落玉万千声。断壁夹云鬓，银帘掩碧容。平趟石上水，仰望茂林浓。燥日寻凉地，青山在意中。标题是《山瀑》，“飞流”、“落玉”、“银帘”是指什么，大家说这是词性堆砌，意象重叠么？是不是浪费了意境空间。“仰望茂林浓”，大家说说，这句中“茂”和“浓”是不是一个娘的儿？这前面有个“茂”字，后面的“浓”字是不是像吃过的甘蔗一样没味了？再看对仗：“平趟石上水，仰望茂林浓”。“石上”对“茂林”稳不稳？ “水”对“浓”行得通吗？......唉，我实在是评不下去了。评不下去了，我就不评论了。我在此向大家说明，我不想和任何人发生纷争；但有些不知天高地厚的无知之人，偏要自取其辱，我就不得不就事论事地评论一下了。当然，我也有不想让这样的无知之人，打着首席的牌子，误导诗词爱好者的想法。 我对这首诗的自我解读 1，这首诗是题图，我是从摄影作者本人的角度落笔。这首诗脉络清晰，意思明白，写通了。 2，这首诗借借景抒情，借物喻事，飞流落玉，云鬓碧容展示了一幅生动多姿的自然画面，其实生活也是跌宕起伏，百变千态。如此是有意有境，景情交融，所以这首诗写出意境了。 3，最后一联，“燥日寻凉地，青山在意中”是本诗的诗眼。鼓励平和心境，坚持自己的信心和做人原则。这两句朴实，流畅，可以给人回味。因为没有见到他人的类似表达，所以可以算作出新。 4，关于这首诗的用词和修辞。简单而言，题目是山瀑，诗中的断壑，青山等词语扣住了题目。瀑是落水，这首诗是以水来寓意生活和人生，用描述瀑的不同形态来比喻人生道路的变化。飞流，落玉，银帘都是水的形态，但都是瀑的不同阶段和观感，每一个形态都有着不同的含义，不同的特征，有声有色，有明有暗。罗列的概念是指文字和意义上的完全重复，这里对瀑的描述不存在任何文字和意义的重复。 5，特别说一下“仰望茂林浓”，茂在这里是指树木的繁多，浓是说树叶的厚密，用递进手法来渲染青山的深厚绿意。 6，这首诗存在一些可以再仔细斟酌的地方，比如对仗是否可以再严格些，个别文字是否可以再提炼一番等等。7，这首诗按照新韵，趟字出律。因为是摄影者当时就是趟水拍照，故此保留。由此，本诗并未标明五律。当时也考虑用“涉”，但感觉不准确，所以弃用。 额外几句话：无论评诗，写诗都是学问，认真，严谨和客观是前提。首先要概念清楚，再要知道写什么，评什么。诗词的根本是内涵，诗味，诗意，境界和意境。读文读人，无论写还是评，读完就会知道作者的文化层次和水平。2017.8.24 清风荷韵点评： 我不会评诗，但是一首诗读完总会有些感觉，读完这首诗，我觉得作者写的灵动，有意境，有味道，耐品。看一首诗词好坏不应该单单看形式，不能单纯纠结于平仄与对仗是否严谨，即使是李白杜甫的诗也有很多不工之处，重点应该是作品的境界与内涵，这首诗做到了，意境优美，语言生动活泼、形象。 飞流叠几翠，落玉万千声。首联自然别致，山瀑从高处流泻下来，越过过多少树木与杂草，飞溅的水珠恍如落玉一般泠泠作响，开篇就是一个自然幽美、别致的境界。 断壁夹云鬓，银帘掩碧容。颔联细节描写，生动活泼、简练细致，更写出了意境美，暗喻生活的美好与多变。 平趟石上水，仰望茂林浓。颈联承接上联，转的自然无痕，寓意生活也是如此，平凡日子，有希望，有梦想，茂林浓，正像作者解释的一样，茂是树木品种繁多，密是枝叶浓密，象征生活蒸蒸日上。 燥日寻凉地，青山在意中。尾联结的漂亮，出新，升华了主题，鼓励同学要有平和心态，寻常日子里不随波逐流，做真实的自己，坚守内心的信念与梦想。内涵丰富，寓意其中，耐人寻味。 石上与茂林似乎对仗不工，但从宽对角度而言也无可厚非，况且作者也没标注他写的是五律，即使是律诗，从整体而言，这首作品也是有境界，有内涵，有味道，很美的一首诗，瑕不掩瑜，即便有点小瑕疵也丝毫影响不了作品的美好境界。 72.野花 野花径上兀然拦一桠，撩人艳态势倾斜。我心已驻清莲影，无动煽情轻薄花。 韩鲁珩兄点评：这首诗的立意是“专情”，“爱的专一”。其实这是一个伦理道德问题，并不容易写。展示心有所属容易，说出其中道理不容易，因为这个道理并不完全符合人性。喜新厌旧，好奇，贪婪都是人性本能的一部分，用道德观来控制，克制个人欲望是人性文明的一部分。理解这个题目之后，表达有很多种，不一定要局限在野花和家花上。比如1，直白的家花总比野花香，草岭山风乱卷芳。深爱娉婷独一朵，无心蜂蝶与分享。 2，引申的山花有意雨生风，满眼芬芳一季情。欲伴芙蓉期六月，荷塘暖水在前庭。 3，比喻的千山不尽路茫茫，转瞬时光叹短长。为有真经西向去，今生仅拜一炉香。 4，玩笑的红杏出墙老柳新，逢春常遇采花人。折枝但寄风流意，莫待秋时自断魂。 关键在立意，立意清楚后就好写。立意不清楚就模糊，不要局限，放开想。这些都是直接写的，诗的平仄和文字都没有核对。 七绝.野花韩鲁珩/文山花有意雨生风，满眼芬芳一季情。欲伴芙蓉期六月，荷塘暖水在前庭。 遗憾的是，我说不出专情，只爱一个人的真正理由。情感，责任，社会道德约束等等吧女人相对专一，男人很难专一。行为专一不等于思想专一，这是客观事实，是人的生物性。 73.一个雪和松图片引起的联想文/韩鲁珩这幅图片很有意思，茫茫苍原，白雪皑皑，孤零零的一棵松树。大家多是学习毛主席他老人家的博怀大气，雪色苍茫看劲松，荒原寂伫亦从容。写诗无所谓对错，抒发情怀而已，真实就好！ 关键就是在这个真实。　我异国他乡多年，酸甜苦辣都感受过了。今天的体会就是人定胜天是阿Ｑ的精神胜利法，人是大自然的产物，如果人能代替大自然，人也就不是人了！ 这幅照片的拍摄者或许有着毛太祖同样的世界观，照片的采光，摄影角度，中心的设置都是所谓的积极正能量。但是，孤独，寒冷，茕茕孑立，形影相吊的本质是无法改变的。 人是社会型生物，合群，温暖适合生存是人类的本能需要，达不到这种需要是一种缺失，也是一种不幸。不幸不等于没有渴望幸福的愿望，不幸也不等于颓废和沉寂。正常思维的顺序是先意识到不幸，然后不甘于不幸，再后是在不幸中挣扎和奋起。但有一点必须注意，不幸不是我们想要的，是我们不得不面对的。 简单而言，我看这幅图片感受不到任何积极意味，更没有争春的感觉。如果和人性联系，我感觉是个悲剧和不幸。其实，幸和不幸都是相对的，不必夸张，不需回避，积极面对，生活总是美好。白雪是纯洁的象征，青松是生命的展示。在冰雪中展示生命的颜色或许比争春更脱俗。大家写诗为什么就不深入想想呐？ 随便凑几句 之一雪里一棵松，伶仃度凛冬。缘非白衬绿，无奈寄人情。之二 生就不逢春，命中雪是心。永恒呈绿意，孤寂也精神。2018.12.3 74.赏析一首七绝文/韩鲁珩偶然看到一首诗七绝·渡口酒家  文 / 西亭欲暮寻香又一轮，遥望酒帜挂江津。囊羞只待升明月，好向清波取碎银。这是一首好诗。好诗的关键在于出新，这首诗的关键在于后两句的新颖联想，将月夜波光生动喻意发挥，巧妙而符合自然常识，很有趣味。这首诗的诗意逻辑基本合理，气脉大致通畅，是一首情趣雅作。再从另外一个角度说几句一首诗写通是基础，写精是升华，写出深意是境界。文蔚曲包，写出回味则是过目难忘，余香满口。这首诗在内涵，诗语，凝练，转结，提高文字效率等方面如果能再精雕细刻一下，将会锦上添花。商榷1，欲暮寻香又一轮，感觉含义不清楚。2，酒帜似乎与现实有距离。凑趣助兴，借意依韵和一个月寄酒情文/韩鲁珩望月天涯情寄酒，寻香十里到江津。囊羞难得销魂醉，但盼波生借数银。2017.10.18 清风荷韵点评： 诗兄的【月寄酒情】写的意韵通畅，更有内涵，细赏学习，问好诗兄！明月他乡孤盼酒，寻香十里到江津。明月他乡亮，孤独的夜晚，诗人希望以酒慰解寂寞，跑到十里之外的江边渡口去喝酒，这里的渡口也暗喻回家的渡口，人生的渡口，羁旅他乡多年，常常希望在这个渡口乘上回家的客船。思乡之情溢于言表。囊羞难得销魂醉，且待波生借数银。怎奈囊中羞涩，生活的艰辛无法让他买酒销魂，只好寄希望于江波，微风中，月光下，波光粼粼，恍如碎银，借些来买酒或许可以吧，这两句奇思妙想，把生活的艰辛与无奈写的生动细致，凄苦而不失风趣，寓情于景，诙谐幽默使读者感觉不到诗人内心的苦楚，一个借字，既表现生活的拮据，也表现诗人的文化素养非比寻常，穷困潦倒但不失做人的尊严与原则。整首诗构思精巧，联想丰富有情趣，比喻自然无痕，诗语凝练有味，作品富有生活内容，不空洞，有内涵，耐品。 75.也论毛主席的卜算子·咏梅文/韩鲁珩卜算子·咏梅毛泽东 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。 在某个版块看到对这首词的讨论，有些观点不能苟同，跟帖写了几个字，粗浅表达了本人的一些看法。首先摘录一些观点：“风雨送春归”这一刻，何来“飞雪迎春到”？？？个人感觉物象混乱，意象重叠。且，既然是风雨把春天送归这里，已经是冬去春来有风雨的天气了，又何来（冬天的）风雪迎接春天的来到呢？如果是“飞雪送春归，风雨迎春到”，在时空上就不矛盾了。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。“她”是指梅花，梅花，多在早春开花。山花烂漫时是早春吗？山花烂漫时梅花都谢了，还有梅花在丛中笑吗？“（梅花）俏也不争春”，梅花既然不争春，会在山花烂漫的春风里笑吗？尾句“待到（春天）山花烂漫时，她（梅花）在丛中笑”，与“（梅花）俏也不争春”这一句也矛盾。当然，我不太精通词牌上的具体究竟，个见不一定正确，恭请大家指教！以下是我的跟帖和议论：毛主席的【咏梅】是一首难得名篇佳作。抛开任何政治背景，仅就该词本身而言，就是生动，活泼，深得神韵，读之感染和共鸣。这首词是写活，写出生命了，这是关键之处。诗词本就是具备“妙不可言”，意会难言传的美学特征。诗词动人之处从来不是严谨的逻辑推理和所谓的语法规范，而是读之拨动心弦，传情和意会。再论，“风雨送春归，飞雪迎春到”。1，于自然常识不抵触，风雨送春归是简明清楚，没有争议。飞雪迎春到是飞来的出奇灵思，恰合北方新春望雪的景观。举个简单例子，中国文化认识是将新春佳节的阴历年作为春之始，北方春节瑞雪是典型迎春特征。2，风雨寓意阴，飞雪象征阳，一去一来，风雨和飞雪本来就是暗喻事物的两面，何来意象罗列之说。3，此春非彼春，这是一个完美的意象表达，如果连这点基本阅读和理解能力都不具备，又如何能懂诗，当然也不会认识好诗的妙处何在。4，纵观【咏梅】全文，语境一致，脉络清晰，文字协调。写诗开篇最难，没有前两句妙语，就没有这首佳作。5，补充关于“她在丛中笑”的解读。读不懂这句话就是不该写诗了！似乎笑就得开花，如此思考简直没有一点诗词灵性和天分。笑有很多种，不是非得裂开大嘴才是笑。微笑，心里笑，暗笑，偷着笑，会心的笑。这里的笑是一种信心，乐观，欢愉的比喻和意象表达，不是开花咧嘴的直观表述。6，写出神韵的诗词，从来无“病”！所谓的“病”恰恰是这种诗词生命和生动的体现。完美的生命活力从来是在不完美之中。都是探讨商榷而已。2017.8.22 76.溪水紫藤（题图）兼几点个人思路文/韩鲁珩溪水紫藤（题图）文/韩鲁珩紫藤蓝水密林中，跌宕碎波野曲声。眼入青山心入画，窗前小鸟伴思鸣。 看了这幅图之后，我的构思和立意是想表达这幅图画的传神和引人入胜，具体落笔是从声音来写。当一个人沉浸在某种意境中里，多能有一种梦幻感觉，鸟语花香都可以在神思中油然而生，这是诗意逻辑的基础。具体描写1，第一句，简单描述画面2，第二句，用碎波跌宕引申出声音的联想，跌宕碎波有声是自然存在，大家都知道的常识，所以能合理自然。3，描述我是如何被这幅画吸引的，眼睛看着，心思也被吸引到画里了4，森林溪流，鸟语花香是正常存在。但画面上没有鸟，所以写窗前的小鸟（看画总是在家里，或者在室内），小鸟的鸣叫随着我沉浸在画中的思绪，仿佛和森林溪流，绿叶紫藤浑然一体。言外之意，这幅画是如此传神精彩，已经让人分不清真假，画里画外。2018.5.4 77.两个字的掂对文/韩鲁珩言简意赅是诗词的特征，如何准确，传神地表达诗词内容和艺术的关键就是文字的选择和组织。好诗必须炼字，古诗和现代诗都是如此。如何炼字，如何才是炼字则是一个见仁见智的难题。 摘录陈有冰先生的一段话“炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下”。 前天我写了一首五绝（按照平水韵，一个字出律，按照新韵合乎规则），如下。 咏秋柳文/韩鲁珩西风梳细发，岁月早及腰。多少含烟事，依然伫断桥。 这首小诗文字简单清晰，借用西湖柳，断桥的名胜风景和典故，以柳做媒，感怀岁月，喻点滴“问世间情是何物，直教生死相许”之意。写这首诗，让我犹豫思考，至今无法确定的是两处： 1，岁月早及腰，这句话中的”早”字。2，多少含烟事，这句话中的“事”字1，岁月早及腰，也可以写成，岁月”已“及腰，从前后相联的角度而言，已，似乎比早更清晰明确，顺理成章。反复琢磨，我感觉”早“是写的时候的第一感，春柳即及腰，相对回味更多，虽然起承关系不如已及腰清晰，但联系存在，所以还是选择岁月早及腰。2，多少含烟事，这句话是几经考虑还是不动。多少含烟后，多少含烟过，多少含烟去，等等，直接感觉都是与依然呈递进关系，是常规写法。事与依然没有递进，因果，承接等任何关联，所以”多少含烟事“与”依然伫断桥“似乎脱节。在这里，我的主要考虑的三四句关联，并非”事与依然“，而是”含烟与依然“。柳含烟，是早春湖畔晨雾的特征，此诗的题目写明是秋，此时的”含烟“已经包含后，过，去的含义，所以可以与依然相对相合。保留“事”，使得这首诗有由虚化实，显得更具体一些。炼字，不仅需要学习，用心，有时候很需要直感。这种直感多是来自自己的认识和思考习惯所形成的潜意识。2019，08，30 78.春天的北面是什么文/韩鲁珩偶然写了一首小诗，不同人对这首诗有不同解读，我说说自己的想法。先把这首诗放在这里。 春天的北面文/韩鲁珩春天的北面依然一地清霜春色与我只有一秒的距离馨风在眼前流淌倘若我不说明你或许好奇地猜想这是深深的心底久久埋藏这里是终年夜色没有阳光 2019，07，17 这是我睡了一觉，半夜突然醒来，脑子里涌现的一种感觉。当时就起床把这段话写下来，然后继续睡觉。其实，我写的是一种多年形成的潜意识，与自己的背景，成长和经历密切相关。首先，这首诗自然流畅，文字轻快，节奏韵律清晰，可以确定我写这个是一种心灵的释放，轻松畅意。但是，诗歌的内容是写远离春天，是写清霜，写夜色，写心底，这些都有凄冷，阴暗，沉重的意味，如此语境和诗歌流露的情绪似乎相悖。事实真是如此？一个人成熟的标志就是真正认识和接受自己，这个认识和接受包括经历，成败，美丑，光明和黑暗。真正的成熟是不仅拿起，也能放下，坦然，可以平静，更可以幽默，诙谐和乐观。春天和太阳是美丽的，清霜，夜色同样可以是美丽，表达方式不同而已。美好总在光明的眼睛里，但光明的眼睛不是只看春天和太阳，更要用光明的眼睛看风雨，看四季，看昼夜。到此，这首诗为何这样写的内在道理就已经说得清楚。1，这首诗，狭义而言，可以是我曾经的创伤留下永远的疤痕，这个疤痕是构成今天的我的不可缺少的组成部分，广义是世都有黑白两面，没有黑暗何来光明。美丽与否更在于看人间，看世界的一双眼睛。2，时间和距离有物理学的联系，春色需要眼睛去看，光速的一秒就是我和春天的距离。很多比方，比喻，如果不知道内在的相关性，单纯为比喻，为出奇而写，结果就是刻意，似是而非，不具备生动联想的作用。3，春色与我只有一秒的距离，用春色，而不是春风，春光。因为春风是感觉不是视觉，感觉对距离判定是很模糊的，风可近可远，可疾可缓；春光，光在这里太直白，缺乏含蓄所产生的回味。现代诗和古体诗一样，炼字也是精益求精的关键。4，为什么写春天的北面，而不是写成春天之北。因为这首诗设定是抒情，生动自然的完全白话文，用之乎者也是不伦不类。另外，春天之北，完全是不带情感得中性表达，呆板无味，缺乏诗意。结语，诗歌文学是感性的艺术，很多时候能意会不能言传。这首诗真实展示了我的心境和感性认识，如果有人能读而触动，说明写出了情感和艺术共性。不同人根据自己的感觉解读同一首诗歌，恰恰是意会的真谛。我对诗歌的理解是，优美华丽的文字固然好看，玄奥晦涩的诗语会令人陷入对形式本身的困惑，简单富于内涵的诗语充满回味。2019.7.22 79.一首绝句的自我解读文/韩鲁珩有感后院枫树文/韩鲁珩山苗落户余十载，望月忽然缝隙中。醉与秋枫相叶色，不攀霜意只攀红。 我家后院有一棵枫树。十几年前的一个春天，无意中看见一棵不知何处来的树籽在后院生根发芽。当时感觉它柔柔弱弱，随风摇曳，顽强积极地呼吸着庭院中家的气息，跃跃欲试地展现自己野性蓬勃的生命。 似水流年，十几年过去了。这棵当年的小苗已经是绿荫如伞，郁郁葱葱，几乎搭在房檐。伴随着枫树的成长，我的孩子亦是从青涩到成熟，从家中走向宽广的社会。我也是在逐渐浓郁的绿色中滋生白发。 今天，这棵枫树不仅给我们遮阳的绿荫，它的树轮也是我们异国他乡岁月的记载。我一直想写几个字表达自己对这棵树的感觉，踌躇再三，写了一首新韵七绝，感觉还是达意。 1，山苗落户余十载 这句话就是一个真实的记录，主体，地点，时间过程清楚交待，重点是强调" 野“（山）和”家”（户）的对比。原稿是野苗，因为考虑避免孤平，二仄夹平的情况，所以修改稿为山苗。十余和余十，意思相同，不过是直感余十似乎更有味道，所以写成“余十“。 2，望月忽然缝隙中 忽然，是一种真实感觉，仿佛天天和自己的孩子在一起，孩子逐渐长高，大人却没有意识到。偶然因为某句话，某件事，突然感觉孩子长大了。望月缝隙中，是曲意形容树木高大，遮阳亦遮月的现状。月字，一是自然的真实表述，另外有情愫的意味。 3，醉与秋枫相叶色 在前两句的铺垫介绍后，这里是一个明确的转折，写实变叙意，树仍是联系的节点，秋是转折的关键。这句话的原稿是醉比秋时风叶色，原稿这句话似有笨拙，死板，乏炼的感觉。几经反复，感觉”醉与秋枫相叶色“，意象更丰富，文字也相对活泼灵巧。 醉，在这里是一个很关键的词，既是心态，也是悖论可通的一种表达。如果没有一些顽皮和稚气，如何好端端地与一棵树交流对比什么呐？醉的状态和行为，将不正常变得似乎合理。相，这个字是仔细考虑，查阅词典，词性之后选用。取”相比”之意。 4，不攀霜意只攀红 这句话是全文诗眼，秋日落霜时，枫林红似火。醉中，不比岁月但比生活的热情。这也是对自己的一种鼓励和积极的生活态度吧。 原稿这句话”不说霜意只说红“，写完再读，感觉说字直白，没有余味，也觉得太重。也曾考虑采用”不言霜意只言红“，但又感觉太轻，不能尽意。几番查询检索，最后感觉攀字似乎更贴切，回味。 一首生活的记录和写作的思考，写出来和大家分享。 80.一首小诗和纠结的结尾文/韩鲁珩 月光，湖水文/韩鲁珩月夜，湖水走近湖畔水中是我的倒影离开，水自盈盈月下总有我的投影无论何处月是满怀衷情湖水，月光情人，情感2018，10，06 Moonlight, lake water By  Luheng Han Moonlight, lake waterApproaching the lakeWater is my reflectionI left, the water is self-fillingUnder the moonThere is always my projectionno matter whereMoonlight always shines on meLake water is a loverMoonlight is love 这首诗是我凌晨两点起来写的，睡梦中突然想到短暂和长久，想到湖水和月光，湖水中的影子，月光下的影子。最开始的结尾是，情人，母亲。这里用母爱寓意长久。感觉母爱的特定性，又觉得不妥。修改稿将结尾写成，情人，爱人。这里用爱人寓意长久。后来又感觉，情人和爱人其实是可以重叠的，还是不妥。现在一稿，情人，情感。目前感觉这个相对适合，也不是十分满意。因为结尾不满意，我特意将这首诗写成英文，最后两句是如下：湖水是情人月光是爱 这两句话的表达准确，但直接直白，缺乏汉语诗歌余味的特征 或许这样写成中文也是最好的效果。其实，月光是情人也是一个相对的考虑，如果我是一棵湖边的树，湖水就是一个不变的爱人。离开的是人，盈盈的是水。当然这是另一首诗的话题。2018.10.10 81.一句古话看废字文/韩鲁珩练习对句，其中一句出句“水堤烟报柳”。严格而言，这个句子不好，因为有废字，烟报柳，貌似新颖，其实很做作，逻辑和意味都是似是而非。先说废字，这句话的第一个字“水”，就是典型的废字。堤，堰，等等都是最基础的水利工程，写堤，人们自然会联想到水。一共五个字的句子，一个废字就是残废全文的20%。再说说“烟报柳”，前面有堤，当然就有水。春季清晨，昼夜温差变化，水面常有水雾袅袅，宛如轻纱，堤上杨柳青芽，常有隐隐约约的感觉。这种情况不是报，而是隐，藏，朦胧。烟报柳在这里违反基本自然常识，很明显的做作，装蒜的感觉。 最后，将这个对句改正一下 绿堤烟裹柳春色伴风还 2018.11.11 82.点评敏儿的七律清明文/韩鲁珩七律•清明文/诗音敏儿昨夜春雷梦绪惊，方知乱雨报清明。山花蕊上千珠滴，杜宇啼中百感生。一串冥钱承孝意，满腔哀念寄宗茔。知心最是坟前草，代我相陪不舍情。 敏儿这首诗写的生动，工整通顺，后四句明显好于前四句。尾联出彩，写的漂亮。前两联的根本问题是凑，敏儿是为写而写，所以凑出来的。敏儿父母俱在，对清明的情怀并无深刻感觉，所以写的时候很难找到真正的伤情感觉。这种情况下，泛泛是很正常。在这种情况下就要改换思路，从观察角度来写，不要把自己写进去。在保留尾联灵动出彩的精华前提下，或者可以如下考虑（不过是可以很多不同角度思考和落笔的一种）细雨清明悲上路，伤怀一刻一年中。青山又见寒烟翠，荒冢如时香火浓。忍看坟前多孝子，谁知世上少德行。知心当是茔头草，岁岁生发不舍情。这样，自己作为旁观者，就可以从不同角度去写。如果自己对清明没有深刻体会，还要以自己为主角去伤心，就是为赋新词强说愁。所以，不改换思路，敏儿原作是无法改写的，无论如何改都无法摆脱编造。明白这些，大概对境界和水平会有一个更深入的认识。我随便写在这里，大概有个别字出律，可以拗一下，也可以改动一下，也可以不管它。无所谓的。 2020.4.14 83.一首七律的自我解读文/韩鲁珩 七律·清明文/韩鲁珩冢茔又茂青蒿草，小径依然系古今。数岁伤怀多旧事，望山感觉少余荫。一杯洒土清明酒，三叩朝碑谨孝心。万里浮云无定处，昨天今日往来人。这是一首跟在敏儿帖子之下，以清明为题的跟帖诗。虽然凑趣，也算结合个人经历写了，并非为赋新词强说愁。 先逐句解读一下内容和寓意 1.冢茔又茂青蒿草，冢茔又茂青蒿草，首句是寓意春，青蒿示野草，又茂是再生，其实有借意"野火烧不尽，春风吹又生“的意味。用在.冢茔之后，复杂一点联想，隐含自然对生死都意味着同样的生命力。 2，小径依然系古今。这句话很简单，依然是依旧，还是的意思。这句话寓意时间是永远一条路，连着曾经和眼前。首联这两句话所展示的画面是我给父亲上坟时候，在通往坟墓的小路上，远远看到坟头情形，完全来自自身经历的提炼描述。 3，数岁伤怀多旧事，这句话是自己当时情感的记录，记忆都是历史，清明上坟总是有缅怀和悲情。数岁是一个很重要的细节，也是扫墓人普遍存在的习惯。我们扫墓时，常常会缅怀先考妣已经离开多少年了，这是一个很重要，表达念念不忘的细节。 4，望山感觉少余荫。”少余荫“，清明时节，草木生发，但还是青枝嫩叶，没有郁郁苍苍的夏日山林景色。这里是借景引伸个人感慨，先人乘鹤，余荫不再。这句话值得商榷的是”感觉“二字，我自己曾考虑用”感慨“，”感叹“等等，但总是感觉有些有意渲染的意味，另外”感慨“和”伤怀“对仗过于工整，有些死板刻意的感觉，所以还是用感觉，宁可平实一些。 5，一杯洒土清明酒，这句话重在强调”少“，一杯是少，清明一年一次也是少。这句话针对性很强，30余年，我只在父亲和外租坟前祭奠两次。这句话里的”清明“二字其实不妥，题目已经是清明了。这里应该用”寒食“酒，”杏花“酒，这样更规范些，也扩展表达的空间。因为跟帖，所以不够严谨。 6，三叩朝碑谨孝心。这句话是对应前面，强调自己对父亲和外租的淳孝一直都在，未有懈怠。谨孝是一个汉语词组，出典来自《新唐书·王敬武传》：“ 师范喜儒学，谨孝，于法无所私，意思是敬慎孝顺。颈联这两句写的比较细致，一杯，洒土，三叩，朝碑，都是有具体数量，细节的动作，确定的目标，如此可以让清明酒有来处，谨孝心有实证。 7，万里浮云无定处，这句话是化用了李白”万里浮云卷碧山，青天中道流孤月“的句子，形容自己异国他乡的飘泊，也解释了上文中一杯洒土清明酒的不得已。 8，昨天今日往来人。往来人是借了范仲淹的”江上往来人“，昨天今日是感慨先人的昨天是我们的今日，我们的今日是子孙的明天，在子孙面前我们都是昨天的一种世代轮回，承传延续的自然规律。 简而言之，这是一首有的放矢的七律，立意清楚，落笔明确，基本写出自己的意思，没有赘笔（清明酒是应该再斟酌之处）。平水韵，飞燕入群格。个人比较喜欢最后两句。2020.4.11 84.一首诗的自我检讨文/韩鲁珩 她走了文/韩鲁珩她走了一片消逝的彩云风在呜咽一颗破碎的心 她走了走的黯然销魂生命的诗笺上留着一道泪痕 她走了走的飘然轻尘时光中只剩岁月的脚印 她走了走在清晨走在晨曦之中将夜留给黄昏 2014，03 这首诗是2014年三月发在诗词在线，实际成文更早，大概是2013年11月直接在海外网站一个图片下的直接跟贴。跟帖一般是凑趣，几分钟的时间的事情。这首诗当时得到一些赞赏和鲜花，我自己也感觉好玩，有趣。我是2013年4月重新拾笔写汉语诗歌和短文，二十多年的异国他乡漂流，当时真是提笔忘字，文不成章。随着自己汉语的恢复和熟悉，我也在反思自己，也在思考应该究竟如何写。思考和反思的结果就是不能写这种虚浮浅薄，煽情而无内涵的诗歌。这首诗，用了很多煽情表达，消逝，破碎，黯然销魂之类的，用了很多浪漫的比喻，轻尘，岁月的脚印，晨曦和黄昏等等。但我究竟表达了什么内涵？什么真情实感？我自己的回答就是零！我曾经在2015年写过一个短文发在东方诗词论坛，批判自己这首诗的虚浮。尽管这首诗是当时的一个跟帖凑趣，今天回顾还是对自己写文，做人的一个警戒和提示。人都有虚浮和深厚的两面性，时刻检讨自己，会让自己清醒和踏实。2020，01，21 85.一图两首诗文/韩鲁珩宝子把祖孙在图书馆读书的照片发上来之后，我写了两首题图诗。这两首诗都是平平常常，没有如何出新和出彩。但这两首诗所花费的时间和思考却是完全不同，当然这是和本人的思维局限和写作能力有直接关系。所以我只能以自身体会和个人己见谈谈。这张图片给人很多感慨，但却很难给人灵感。因为今天喜欢读书的人太少了，祖孙能如此专心阅览，实在是今天文化的巨大反差，所以感慨。现代文明社会，读书求知本来是正常，常见的文化现象，几乎所有现代文明国家和社会都是读书成风气，而在我们眼里却是新奇少见，如此悲哀现实，很难给人诗词的浪漫灵感。我花了一分钟的跟帖：读书长幼似凡人，非是金钱引入神。嘱意求知今世少，新闻猪价涨十分。我断断续续想了一夜的习作时光有隙好藏书，绚丽晨曦照夜庐。人羡金花炫富贵，我倾学海远航图。两首诗的意思很相近，不同的是，跟帖的一首是直白吐槽，仔细思考的一首是比喻说话。诗歌是比喻性的语言，诗歌的艺术的重要展示就是如何恰当地运用比喻。我个人的认识，几个字之差就是写好写坏，用心不用心的天壤之别。起码对我而言，我认识到其中的自我差距。2019 12，18 晨草草 85.浅说诗歌题目文/韩鲁珩阅读诗词诗歌的时候，我首先关注就是“题目（名字）“。对我而言，题目很重要，不仅提示内容，也能感受作者水平，文化程度和修养。诗词诗歌题目，常常是一首作品的点睛之处。从题目可以感受作品的主题，内容，分类，情绪和情感等等。我个人对题目最关注的就是对作者虚实的认识，如果从题目给我的直接感觉是作者虚浮空泛，我就不想为阅读这种烂作浪费时间和感觉呕吐；如果题目给我的感觉是踏实清楚，我就有好奇和学习的欲望，想仔细阅读一探究竟，学习并分享作者的诗意和情绪。我们看看好诗，著名作品普遍是如何命题的： 【锦瑟】李商隐【望岳】杜甫【赠汪伦】李白【赤壁怀古】苏东坡【书博山道中壁】辛弃疾【题竹石画】郑板桥【我记得】叶赛宁【深沉的誓言】叶芝【啊，船长，我的船长】惠特曼【再别康桥】徐志摩【雨巷】戴望舒【面朝大海，春暖花开】海子这些好诗名作，题目朴实自然，开宗明义。 我们看看与这些名作相反的一些诗歌题目【以另一种姿态活着】【小寒，一朵温暖的灯】【我用旧了许多春天】【泪珠，把你种在诗行里】【爱情是生命的动词】【又一次从中读出的温度】【邮寄一朵笑容】【时间钉在目光里】 不想浪费时间评论这些虚浮的诗歌题目所展示的是什么，只是说我读了这种诗歌题目，第一感觉就是远远逃避。 2020，01，08 清晨随笔 86.一沙一世界文/韩鲁珩一沙一世界，一花一天堂，无限掌中置，霎那成永恒。（周作人翻译）这首诗的原作者是英国诗人，威廉姆.布莱克。一沙一世界是布莱克一首诗的节选，To see a World in a Grain of Sand/And a Heaven in a Wild Flower,/Hold Infinity in the palm of your hand /And Eternity in an hour.今天，我们现代汉语诗歌有很多很多沙子，这些沙子是一沙一垃圾，垃圾满世界。为什么会如此？因为文明层次的低劣，文化的丑陋，假大空，虚荣浮躁的风气，美丑不分的愚昧，缺乏人性中个性的人群。一粒沙之所以能成为一个世界，是因为能入微观察，深入沙子其中，从而感受沙子的密度，结构，纹理，所展示的自然属性和意味。其实不仅是沙子，一朵花，一棵树，一只酒杯也是各自的世界，认识这些世界需要看到内容，感受内涵，找出世界的象征意义，看到每个世界的独特属性，来源和出处。一沙一世界其实并不复杂，更不需要高深。上帝给每个人一双独特的眼睛，我们只需要仔细用自己的眼睛认真仔细地去看，去观察，如此就一定会看到属于自己的世界。遗憾的是，今天多数人失去了自己的眼睛，盲目地跟风。如此结果就是广场舞，旗袍秀和鸡汤文。今天的诗歌普遍是花花绿绿的包装纸，挖空心思地包装，抒情煽情，发情嗲请，魔幻涂抹，扭曲造型。将这些包装剥下，里面没有世界，只有垃圾一般的沙子。如此虚浮浅薄实在是文化和文明的遗憾，使人从不同角度领会今天毛猪值钱，猪肉涨价的文化和社会性原因。一沙一世界，记住自己就是一粒普通的沙子，不要把自己想象成高山大海，宇宙星空。沙滩上永远没有完全相同的沙子，找到一粒属于自己的沙子，这样就会有自己的世界。2019，12，12 草草 87.我写藤王阁的几点考虑文/韩鲁珩 滕王阁文/韩鲁珩千秋唯一阁，兴废久沧桑。再看霞飞处，依然起翠浪。 偶然写一个关于滕王阁的五绝，20个字的展开空间很小，我是这样考虑的。 1，写一地或者一物，言一情或者叙一景，必须写出地物，情景的特征，这是写这类题材最基本的要求。 2，最好能把自己的感觉和感悟写进去，而不是单纯描述。这样更共鸣，诗会有魂有神。 3，即然是写平水韵，就遵守平水韵的规则。 在这些考虑的基础上，首先翻阅有关滕王阁的资料，介绍，以及相关文学作品。学习，掌握，心里有数，避免重复别人的意思和雷同。 千秋唯一阁这是我早有的认识，查资料也有类似说法。韓愈在《新修滕王閣記》中讚道：“愈少時則聞江南多臨觀之美，而滕王閣獨為第一，有‘瑰偉絕特’之稱。滕王阁座落于南昌市西北，赣江东岸。始建于唐永徽四年。为当时任洪州都督的唐高祖李渊之子李元婴所建。据记载，李元婴于永徽三年迁任苏州刺史，调任洪州都督时建此阁以为别居。由于李元婴封号为“滕王”，故名滕王阁（旧唐书）。 兴废久沧桑滕王阁前后修葺28次之多，宋元明清直至1989年，在时代，朝代中兴废。一个滕王阁历史记录就是中华文化兴衰演变的缩影，饱经风雨，斑斑驳驳。 [size=15.008px]再看霞飞处[size=15.008px]说起滕王阁，首先会想到王勃的滕王阁序，千古文学经典。滕王阁能存在至今，王勃的一篇大作功不可没。究竟滕王阁有名，还是滕王阁序更有名，或许相辅相成，相得益彰。我个人是熟悉滕王阁序，没有看过滕王阁。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，是滕王阁序中最著名的一句话。写滕王阁不提滕王阁序，滕王阁就不完整，所以这里化用王勃的这句话。 依然起翠浪滕王阁是建在赣江畔，我是千秋之后的人，落霞仍在，赣江长流，文化传承，出新如翠。这句话算是自己的一点觉悟吧。翠浪是碧浪的意思，在这里用翠（绿）更适合我们此时的季节颜色，也更色彩生动醒目。 （参考资料来自网络） 88.他究竟是什么文/韩鲁珩早晨起来看到各位对我刚发的一首短诗的跟帖评论，也写几个字探讨。 原文如下他……文/韩鲁珩 很多的你我还有他都活在属于自己的真诚都活在自己认定的年龄伞下读雨笼中读风读书，专注每一个小字忘记两行之间的白空读人，看尽正面的形象细节忽略身后的坠影情是生死相许独身的原因之一犹如看到爱神抿起的嘴角看到维纳斯眼中的忧郁期待爱情的拥抱没有在意她的断臂 2020，07，18 这首诗和情感无关。这首诗是写一种普遍的社会现象，这种现象或多或少也存在我们每个人，包括我自己身上。我们都有自以为是，认识局限，浅薄，甚至虚荣的问题。1，很多的你我还有他这两句话是说“普遍”，也把自己包括尽去了。 2，都活在属于自己的真诚都活在自己认定的年龄这两句话的意思是，我们常常活在自己的，自以为是的世界里。 3，伞下读雨笼中读风 躲在伞下避雨而读雨，身在笼中没有自由，而去读自由的风。这些说明我们言行的不一致。 4，读书，专注每一个小字忘记两行之间的白空读人，看尽正面的形象细节忽略身后的坠影这段话的意思已经很清楚了，不需赘言。 5，情是生死相许这是一个转折，前面都是泛泛而论，到此由虚入实。所以用情做例子，因为我感觉没有比情更生动的例子。 6，独身的原因之一犹如看到爱神抿起的嘴角看到维纳斯眼中的忧郁期待爱情的拥抱没有在意她的断臂这段话是举一个独身的例子。许多独身并非本愿，阴差阳错，孑然一生。其中的主要原因就是不懂爱情需要激情和热情，需要主动和向往。这里有意利用维纳斯断臂的雕塑特征，断臂的维纳斯不可能主动拥抱你我他。简单探讨到此。 2020.7.20 89.枫林 枫林文/诗音敏儿枫林吹火舞红鸠，旖旎风光醉眼眸。雁字南迁不忍写，迷怜北国好清秋。 韩鲁珩兄解析:看了敏儿写的枫林，跟着写了几句。我说说自己的看法，不单纯是敏儿这首诗，大家普遍都有类似的问题。细节不好写，但写出细节才是能写出好诗。你们读读古人名作就可以体会，都是写的有实还喻理，这样才能动人。写实要求仔细观察。越是绝句，越要集中，不能散。 枫林韩鲁珩秋风过耳几如箫，一树飞蛾一日摇。幽径蜿朝山顶去，回头林海起红潮。 枫林是题目，扣题是关键秋风过耳几如箫，这里交待时间和季节，暗喻我听到风声的感觉。一树飞蛾，风把树叶吹起来了（风很大，也补充完善前面的箫声，小风是没有声音的）。飞蛾，避免用蝶的俗套。一日摇-----风把树枝吹得左右摇摆，太阳仿佛在头上动。幽径蜿朝山顶去，这里的幽是指幽深（暗喻深山老林）蜿----山路弯弯的意思，朝-----向。这里也是补充介绍了我在哪里，向哪里去，把地点和事件交待了。回头林海起红潮，回头----在上山的途中看山下的景色，林海是自然景观，也扣住“林”的题目，起红潮，承接首句的风，红----秋枫的颜色，潮是海的景观。风吹枝叶动，像是大海波涛汹涌，一浪高过一浪，所以说起红潮，生动形象。关键在于，不同角度，不同描述，都是枫林，没有文字上的有意外延，内涵和言外之意在于读者自己理解。大家仔细琢磨一下。你们普遍都有这个问题，不能深挖细节，寓意展示。不要急着落笔，一定仔细，注意细节。写蚊子，不要只写蚊子飞，还要写蚊子腿。啰嗦几句，就是希望大家写的更好，直言了。2020.8.20 90.春后，兼谈炼字文/韩鲁珩 春后文/韩鲁珩东风将过旧窗前，转眼时光五月天。花落绿泥新雨后，清荷又看角尖尖。 之二东风已过旧窗前，转瞬时光五月天。花落绿泥新雨后，清塘菡萏角出尖。 炼字思考：1，炼字的基本考虑要通畅达意，能够准确完整表达作品的内容。2，文字语境一致，语境中出意境。3，优美自然。4，尽量使用常用词，能简单就不要复杂，能熟悉就不要生涩，尽量避免生涩，生僻文字。关于这首诗的两种写法对比1， “将过”对比“已过”，将过是刚刚过去，连接下文更有光阴似箭，似水流年的感觉。已过是过去的意思，意思相对单调形容和下文关联不大，所以将过似乎更好些。2， “转眼”对比 “转瞬”，转眼口语化，常用熟悉，贴近生活，意思和转瞬相似。转瞬是书面语，并非不可，如何运用要考虑整体语境。3，荷花的别名有很多：莲花、芙蕖、水芝、水芙蓉、菡萏、芙蓉、六月春、水芸、红蕖、水华、荷华、溪客、碧环、玉环、鞭蓉、鞭蕖、水旦等。清荷在这里也做青荷，出处：青阳渡晋乐府，青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。4，又看，在这里是考虑要表达生动（尽量使用动词），让作者置身诗词之中。角尖尖的叠字有明显的歌谣性质，和第二句的转眼同样口语化，前面有转眼，后面是尖尖，语境一致，感觉是自然活泼。而“清塘菡萏角出尖”缺乏春风又绿的余味，表达枯燥，旁白叙述，不准确，不生动，没有神韵。2017.4.29 91.自解一首诗文/韩鲁珩 接种新冠疫苗文/韩鲁珩求安自保竞先污，虽是一针有胜无。谑戏萧何追韩信，鞅鞅成败不殊途。 今天接种新冠疫苗，早晨起来写了这几句。前两句基本还是和疫苗接种有关1，求安自保竞先污接种疫苗，其实就是以受小毒而免大病的自保方式，所以表达还算到位2，虽是一针有胜无加拿大疫苗短缺，本来四周之内应该注射两针的辉瑞疫苗，变成了两针间隔十二周。打一针也比没有接种好点吧。后两句就出现没头没脑的问题了。首先，接种疫苗与萧何，韩信似乎毫无关联。关公战秦琼也毕竟是两个历史人物，我写的这两句不仅跨时代，而且也跨界了。其次，似乎前两句和后两句完全断裂。为什么这样写？1，关键在第一句“求安自保竞先污”这句话适合接种疫苗的医学逻辑，同样也是萧何政治斗争和官场生存的方法。萧何自污是有名的历史典故，冥冥之中，社会和自然的规律看似无关，却类似相同。2，谑戏萧何追韩信谑戏就是一个调笑和玩笑。再此，我就是萧何，韩信就是疫苗了（娱乐调侃意味）3，鞅鞅成败不殊途居常鞅鞅。成也萧何，败也萧何。这几句都是成语。连续化用几个成语，表达自己对接种的有效性，疫情的转归，命运和天理的一些感慨和模糊认识（不细说了）。诗是比喻性的语言，也是悖论的产物。或者合情，或者合理，满足一点即可。尽管写的离奇，甚至不着边际，前两句，两句之间意思清楚，文理通顺，文字平实流畅。后两句，两句之间也是意思清楚明白，文字清晰达意。这首诗，作为新韵绝句，人名出律。按平水韵读，也有出律之处。 92.关于《云雾山顶》这个题目文/韩鲁珩偶然在 “中诗网”看到一个命题写诗，题目是【@云雾山顶】，不得不说这个题目本身就不伦不类，或者是有创意，将计算机的符号运用到诗歌命题。命题写诗是诗歌创作的一个很常见的形式，题目就是写作的主题，和大学高考作文一样，扣题，以题目为主线发挥。【在云雾山顶】，“在“，寓意要有“我，你，他，他们，它们”的主角；云雾，很明确的迷的意思，看不清四周是云雾的特征；山，是地点，有高的含义，顶，是尽，到头了的意思。看看几首“优秀代表作 ” 1，在云雾山顶作者  彭云霞 到山顶去，摸摸天空日月高悬，孤独永恒虎嗅蔷薇，阴影常存生命是一趟孤旅给你北斗和启明 到山顶去，釆撷火种潮湿的心，没有情人冷了的血，需要沸腾岁月是一件破袍给你炭火与酒浆 到山顶去，借鹰之翅拔开万里浮云，看你的行踪擦亮所有星星，点缀归途梦想是块薄玻璃给你糖果与铠甲 ★小诗或者可标题为→《到山顶去》。诗写有才情，更有激情，也有令人心跳的节奏感，使读者不由自主，跟随诗行进入作者营造的另一重空间，文笔光芒射人。    首行，摸摸天空，意境高绝，有英豪气。孤旅般的生命，你却有北斗你却有启明！这体悟是慰藉更是勇敢。看到这里，我的眼睛湿润了。    第二，三段诗行同样振聋发聩。”釆撷火种”。。。“岁月是一件破袍/给你炭火与酒浆”。。“借鹰之翅"。。"给你糖果与铠甲"等等这些钢铁铸造似的句子，让我们可以倾听到金属的铿锵之声啊！    诗行有爆发力，以真实和真诚的诗心，以简洁流畅的文笔，揭示了生命的真谛——到山顶去，去独立于世！2，在云雾山顶文/且行且品且悟 风吹来，地平线曲卷尘世被摇为一棵倒立的大树我坐着，像佛塔延伸入云构成树的根须山村是一片片叶子而爬山的人，若片片浮叶从四面飘来他们要寻自已的根 ★这首小诗巧妙有趣，生动活泼。喻"尘世"为"倒立的大树，新，奇，酷。喻“山村"为“叶子"，"爬山的人"若"浮叶"，唯美，贴切，富有诗意和哲理。"我"喻为“佛塔"如"根须"，这令人惊讶，根须是柔弱渺小的，而佛塔是崇高伟岸的，如此佛我合二为一，却不冲突，如埋伏一机关待读者去破解啊。 3，在云雾山顶文/徐文芳 登上奇峰山首拔开云雾缭绕地隐匿和网络交错地蛛丝马迹一股清泉从天而降绕过我的足底 足着木兰的故里听风赏雨仿佛战马嘶鸣壮士凯歌又回归云雾山第 揭开雾的诡密笙箫鸟语悠扬杜鹃花开璀璨夺目我赤身躺在云里人间仙境的怀抱听风，听雨，听你急促地呻吟 云山雾顶啊！我为你的美不胜收而诧异 ★这首小诗文笔流畅，直抒情怀，读者有如观画，层见叠出。    佳句: 足着木兰的故里/听风赏雨仿佛战马嘶鸣/壮士凯歌/又回归云雾山第  这四句有劲力，有激情，勾勒线条粗犷，有出征图，挟风带雨; 有凯旋图，传歌携雾。    第三段稍微逊色。    末段点题虽夸张，"诧异"二字更显情感热烈。 4，《在云雾山顶》文/黎落 足以印证影子和骨殖分离一片轻云从体内流出石头往下沉，风顺势直取中军 喉管里有江山万里不需开口，眼前就是十万锦绣 一个恍惚，嚣尘已远如隔世 吴殿平评语： 尽管这首诗给人以扑朔迷离之感，让人一时摸不着头绪，但从一系列的意象链中，又似乎隐隐捕捉到其主旨和文字的呈现指向。也正如这座云雾山顶一样，它的环境和内质一时之间，显得那么朦胧，欲获取真相需层层拨云见日。      影子和骨殖分离，轻云从体内流出，石头下沉，风取中军，所有物象和描述，尽管含蓄，但仍能看出，几乎都与山顶和云雾有关，儿整体上描绘了一种身居高位和险峻，而变幻莫测的外部环境和内部压力。      然而，尽管喉管里有江山万里，眼前是十万锦绣，但一个恍惚，就会远隔尘世。至此，好像文字的行走，给出了破解谜底的答案，世间的处境是高低曲直，变幻莫测的，即使再美的风景，再高的处境，也会伴随着更多的风险和变数，最终又能怎样呢，人生之于自然和世界，无异于茫茫烟海中瞬间的灰飞烟灭。可见，诗的意境高洁而雄奇。      而且那些词语使用和意象的选取，与诗核围绕得足够紧凑，与诗意吻合得足够贴切，其意境营造得那么诡谲而奇丽。同时，在文字为主题服务，意象为诗意服务方面，词语和意象的选取，遵循诗意，围绕诗意，又不是机械刻板地罗列，或生搬硬套，而是留足了错落的切口和排列的空间。 5，@在云雾山顶 文/梦回青河 候着燕子归来一群白羊坐在你的肩头剪碎了的羽毛摇晃着醉 一只乳峰在白底烟岚的天空里静立 秋风哭泣过一场蝉声氤氲于一次残绿当挤进你的疏林突然你的孤独紧挨着我的孤独2018.9.22. 吴殿平评语： 第一感觉是意象新奇亮丽，刻画逼真，极具现场感和视觉冲击力。主要以白羊、羽毛、乳峰、烟岚等物象，完成对云雾山顶的阐释和刻画。第二感觉是，手法求变求新，动静结合，一节为静，主要是对现实场景的描写；二节着重于动，着眼于对历史过境的描述。第三感觉是，整首诗从语言、语感以及句式、结构、韵律上，构成了整体上的遒劲、顿挫、俏拔的磅礴大气之势。第四感觉是，尾句戛然而止，如雄峰凸起，其势如擎天之柱，有虎头豹尾之势和定海神针之效。 读了这些命题作品，我的第一印象是，这些诗歌不是按题作文，而是借题发挥。再有一个感觉就是这些作者普遍没有读过大学，因为不会按题写作，连初中语文的基本要求都达不到，很难考上大学。 诗歌是一个很有意思的文学体裁，可以包容大江大海，也可以是腐烂恶臭的水塘。原始人的呻吟也是情感的倾诉，也是诗，所以现代人的胡言乱语也应该是诗。诗歌是小道，文化程度不决定能否写诗，但没有文化，连基本的语文规则都不懂是肯定写不出像样的诗。 诗歌很有趣，它给人做梦，想象甚至装逼的无限空间。当一个人自称是诗人的时候，他可能真是除了胡说八道装逼，其它啥也不是了。2019.1.5 93.解读《因为我无法停止走向死亡》文/韩鲁珩因为我无法停止走向死亡——翻译：韩鲁珩作者：艾米莉.狄更生 因为我无法停止走向死亡——他仁慈地停下等待我——马车只载着我们——还有永生。 我们慢慢行进——他舒缓从容我放下了一切，我的劳作，我的休息，为他的彬彬有礼 我们路过学校，孩子们在游戏正是课间休息，响起铃声我们走过凝视谷物的麦田——我们路过西沉的落日—— 毋宁说，落日从我们面前消逝——露水让我打着寒颤——我只穿了一件丝衣——和薄纱的披肩—— 我们在一个房前停顿像是地上的小丘——几乎看不见屋顶——与地面平齐的檐口—— 许多世纪——过去——延续--感觉比一天还短——我开始怀疑马头所向是永恒的时间—— Because I could not stop for Death [size=1.25]Because I could not stop for Death – He kindly stopped for me – The Carriage held but just Ourselves – And Immortality. We slowly drove – He knew no haste And I had put away My labor and my leisure too, For His Civility – We passed the School, where Children strove At Recess – in the Ring – We passed the Fields of Gazing Grain – We passed the Setting Sun – Or rather – He passed Us – The Dews drew quivering and Chill – For only Gossamer, my Gown – My Tippet – only Tulle – We paused before a House that seemed A Swelling of the Ground – The Roof was scarcely visible – The Cornice – in the Ground – Since then – 'tis Centuries – and yet Feels shorter than the Day I first surmised the Horses' Heads Were toward Eternity – 从国内发布灵石的翻译版本，感觉译者对这首诗的翻译和理解都有欠缺，如此造成这首诗的费解甚至误解。我重新翻译原作，如此文字和意味更接近原作。 这是一首和宗教信仰有密切关系的诗歌，主要表达的就是肉体一世，灵魂永生。 狄更生是一个读过神学院的基督徒，这首诗写的就是她对信仰，对生命不同形式的认识。 这里的我是一个死者，这里的他是死神。肉体的我，不可避免走向死亡，仁慈的他，带领着我走过我曾经的人世之路，走过学校，走过田野，走向落日，最后被黑暗淹没，枯骨荒丘。红尘之路仿佛一日之短，归天之时，恍然大悟，死亡所向是时光永恒。 灵石的原稿完整译文如下因为我不能等待死亡——因为我不能等待死亡——他体贴地停下来等我——马车只载着我们两个——还有永生。 我们慢慢行进——他从不着急我放下了我的工作，我的闲暇，为了他的善意。 我们路过学校，孩子们在操场上——游戏——我们路过凝视的麦田——我们路过西沉的落日—— 毋宁说，落日路过我们——露水让我直打寒颤——我只穿了一件丝衣——和薄纱的披肩—— 我们在一间房子前停下像是地上的小丘——屋顶几乎看不见——泥土——快盖过了檐口—— 许多世纪——过去了——可是——感觉比一天还短——我这才怀疑我们到达的是无限的时间——（灵石译） 2020.7.22 94.一个跟帖的自我修正文/韩鲁珩一个跟帖的自我修正昨天在我老同学春祥的帖子下面写了几句，送给老同学本命牛的祝福。如下：送给春祥牛年陌上早东风，婉转横笛恣牧童。此景只应知岁好，几番烟雨化葱茏。跟帖是直接写在下面，一时灵感，意思有了，但很多时候文字不严谨。说说这首诗的问题。1，牛年陌上早东风早东风，词义上没有问题，但过于直白，无味。这里可以考虑用“已”，东风，春风也感觉过于俗话，用馨风暗喻已经香气飘溢（春暖花开）似乎更夸张而生动。苏东坡曾言，诗可夸不可巫。这里的夸张是成立的。2，婉转横笛恣牧童这句话的问题在于“婉转”，牧童，山野质朴的儿童，婉转不适于表达乡野的环境，和笛声的感觉。暂时也找不到适合的表达，用“几曲”代替“婉转”似乎也好一些。3，此景只应知岁好这句话是化用杜甫【赠花卿】“此景只应天上有。在这里感觉基本达意。4，几番烟雨化葱茏作为结句，这句话的归纳之意算是基本到位。这里“化“字还是有待再推敲，一时也想不到适合的字。“见”，“看”，都可以，但和”化‘差不多。也考虑“几番烟雨后葱茏”，但这样写，七言的节奏或有歧义，从2+2+3，4+3，变成 2+3+2，5+2. 如此，阅读时会感觉别扭。修改如下（还是有待继续炼字，斟酌） 牛年陌上已馨风，几曲横笛恣牧童。此景只应知岁好，几番烟雨化葱茏。2021.2.17 蓬草兄点评：感觉在这里“化”字，与“见”，“现”接近，比“看”，“后”，都好。“看”有主动观察之意，放在这里会削弱自然恬淡的意境。比如，说“悠然看南山”，不若“悠然见南山”，着意去看，就不那么悠然了。反过来，“醉里挑灯看剑”就必须用“看”。“后”葱茏，语义有些死板，也略带主观判断的意味。“见”、“化”和“现”，都是自然而然，也不说死葱茏之景已在眼前，而是有将来未来之意。用后两个字似乎更能表达一种渐变过程 95.香，兼谈琐事成诗文/韩鲁珩香文/韩鲁珩 立秋，每次走过还有春的气息两旁长着白玉兰的小路每天上班走过这里经过许多雨水，闷热四季，将近走了三季它们最终会凋零的香气留在我的记忆漫长的冬天，我的记忆会模糊在路上春天还将来临我继续在走它们会再次绽芳…… 2020，08，13 这是一件我们都能遇到的小事，每天上下班路上所看到景物，树木花草的变化。秋天了，路旁小草依旧翠绿，春天绽芳的白玉兰树，立秋时候依然还留着一息芳香。如果我们不被平常的日子磨得麻木平淡，如果我们总是有一个乐观积极的心态面对生活，如果我们有意留意身边的事情，我们应该看到这些景色，体会到它们所展示的意味。 琐事成诗不必高大上，不必高喊人民万岁，中华雄起。同样也不需要捶胸顿足，呜呼哀哉。琐事本身就不伟大，更不震撼，不过是润物细无声。秋天还有春天的味道，这本身就是一种生命活力的美好感觉。每天上班下班疲惫辛苦，美好的感觉让我们解乏，让我们免于平淡消沉。花开花落，花落时记住那长久的芳香，记忆模糊时候，春天会再次来临。这些都是自然现象，写出来就挖掘出一种我们本来自然存在的感受，就是一种对生活的升华。 我写的简洁，没有抒情和形容，让这个过程本身表达我的认识和感受。这种题材可以用多种不同表达方法，每个人可以根据自己擅长，觉得适合自己的笔法去写。简单而言，美好总在光明的眼里，诗意总在于留心和体会。2020.8.14 96.说说【日出，日落】文/韩鲁珩读了大家在这首诗下面的跟帖，感觉或者由于我表达的不够好，大家对这首诗的意思并不理解。这首诗是在晴天清晨的上班路上想到的，想到的是太阳东出西落，我恰好是东去西归，无论早晚都是走近太阳。这里关键是用“迎”来拉近我和阳光的距离。清晨的朝阳强烈刺眼，黄昏的夕阳温煦柔和。 以下是第一段清晨，上班向东行驶眯起惺忪的眼睛迎着灿烂的阳光黄昏，下班向西行驶睁大疲惫的眼睛迎着温煦的阳光 第二段是写平常中的平淡，平常中的现象，强调即使如此熟悉，其实不过是晨昏相遇。更重要的是阳光不在，我亦是在黑暗中沉没。以下是第二段 我们晨昏相遇简单习惯地问安我们如此熟悉忘却更多的分别时间也有多云和雨的日子更是增加了一些思念我们每天都是彼此走近然后一同沉没在夜阑 第三段重点表达的是敬畏和感恩之心。我是泛神论者，对大自然和生命充满敬畏之心。虽然阳光普照大地，给亿万人光明，对我而言它是唯一照耀我，给我光明和生命力的图腾。 以下是第三段我不能想象倘若没有清晨的阳光倘若没有黄昏的晚霞一天都是懵懂的思想一夜会是宿醉的模样或许它并非有意我不过千万之一可我活在日出日落之中怎能无意，怎能忘记 这首诗的文字中还有一些其它的寓意，不过是枝节，不再一一解释。 【泛神论】泛神论（英语：Pantheism）是一种大自然与神等同起来，以强调大自然的至高无上的哲学观点。认为神就存在于自然界一切事物之中，并没有另外的超自然的主宰或精神力量。这种观点自十六世纪开始盛行，并持续至今，代表人物有<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%84%A6%E7%88%BE%E9%81%94%E8%AB%BE%C2%B7%E5%B8%83%E9%AD%AF%E8%AB%BE" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 66, 153);">布鲁诺</a>、<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%AF%E5%AE%BE%E8%AF%BA%E8%8E%8E" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 66, 153);">斯宾诺莎</a>、<a href="https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%A6%E7%BF%B0%C2%B7%E6%89%98%E5%85%B0%E5%BE%B7" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="color: rgb(0, 66, 153);">约翰·托兰德</a>等。布鲁诺把宇宙、自然界与神等同起来，认为自然界的物质是永恒存在的，而且自身在运动变化之中。而斯宾诺莎则用“神”和“自然”两个术语表达同一概念，即表示作为万物存在的原因的最高实体。 97.一杯咖啡的味道文/韩鲁珩这几年，随着年纪的增长，我自己是越来越习惯吃中餐，不仅是中餐，更是自己儿时和年轻时候的家常便饭，粗茶淡饭。或者被理解是一种心态，我个人的感觉更多是以前的记忆苏醒。无法说明这是一个共有的生理现象，但确实身边很多熟悉的人都是如此。小时候喜欢吃的，中年时期曾长时间忽略，到50岁以后逐渐又开始记忆复苏。恋旧或者是人性的一部分，原理我无法说清。因为这个再次喜欢吃儿时的家常便饭的现象，结合自己过海漂洋，远居异国他乡的实际情况，我写了【喝咖啡】喝咖啡文/韩鲁珩 啜一口苦涩故乡已经如此遥远咖啡馆乱糟糟的看手机，读电脑絮絮低语的聊天喝了几十年的咖啡因为找不到泡茶的热水茶壶壁附着斑驳锈迹偶然拿出的茶包，早已过期我从不加糖，加奶不想一切都人为的甜蜜黑乎乎的咖啡色如熬出的中药有心，能喝出想象的味道时间越长久曾经的感觉越浓厚 2019，09，08 先概括说一下这首诗 这首诗通过咖啡这个西方饮料来引出对自己生活，饮食，心态的感受。在这里，似乎并没有直接说出”年纪越大越喜欢儿时的食物的局限话题“。其实我是有意这样写的，用具体的个人喝咖啡的感受，把扩展话题到一个”恋旧“的共性上。 具体讨论一下每句话的意味 1，啜一口苦涩苦涩是咖啡的口味特征，这里还寓意某种感受 2，故乡已经如此遥远这是感叹，承接苦涩的感受。这里的遥远具有时间和空间的双重含义（出来已经接近30年，加拿大和中国相隔半个地球） 3，咖啡馆乱糟糟的看手机，读电脑絮絮低语的聊天这几句话是直接从感叹感慨直接转化到具体场景，由虚入实，写具体事情。重点是乱糟糟，以此反衬相比乱糟糟的氛围，个人心理的孤独。 4，喝了几十年的咖啡  因为找不到泡茶的热水这两句话是表达入乡随俗，身不由己的生活现实。 5，茶壶壁附着斑驳锈迹  偶然拿出的茶包，早已过期这两句话是在说，骨子里我还是曾经的自己，但生活在异国多年，那个本来的自己也是被现实的红尘覆盖。 6，我从不加糖，加奶  不想一切都人为的甜蜜这两句话是在展示自己的性格和行为，也是在铺垫下一句话，使得文字过度自然合理。一个不喜欢修饰和粉饰的个性，一定会有自己内在的坚持。 7，黑乎乎的咖啡色如熬出的中药  有心，能喝出想象的味道这两句话是这首诗的关键，我虽然喝着咖啡，品味的是自己的传统（中药）。加拿大人与我喝咖啡的感受是不同的，不同来自文化的根基和儿时记忆。不仅是是咖啡，其它食物，其他事情也很多是如此不同。 8，时间越长久  曾经的感觉越浓厚恋旧，骨子的记忆，文化的影响，随着年纪而复苏，增强。 从写作技巧而言，这首诗基本都是在跳跃省略中完成。开头，啜一口苦涩/故乡已经如此遥远，结尾，时间越长久/曾经的感觉越浓厚，两者之间隐约照应。 说一下这首诗的用韵和节奏。如何写现代诗保持优美的乐感，一直是现代诗质量好坏的一个关键问题。无论如何，保持乐感需要节奏和韵律，原则是自然无痕，不能刻意(出于某种需要的诗歌是例外情况）。现代诗，多数很难一韵到底，很多诗歌也不适合一韵到底，所以变韵，换韵，散韵等，都是常见手法。这首诗采用了变韵和散韵的手法，在下面将这首诗的同一韵脚用同一颜色标注，供大家参考。写作中，用韵是一个综合考虑，是一个认真思考，反复琢磨，反复阅读，以求自然和谐的过程，也是一件花时间，很辛苦的事情。 喝咖啡文/韩鲁珩 啜一口苦涩故乡已经如此遥远咖啡馆乱糟糟的看手机，读电脑絮絮低语的聊天喝了几十年的咖啡因为找不到泡茶的热水茶壶壁附着斑驳锈迹偶然拿出的茶包，早已过期我从不加糖，加奶不想一切都人为的甜蜜黑乎乎的咖啡色如熬出的中药有心，能喝出想象的味道时间越长久曾经的感觉越浓厚 2019.9.21 98.征文五律一则并讨论舜台槚抒怀文/韩鲁珩（加拿大）舜台留圣迹，英德种仙茶。岁载龙山翠，人披蚌水霞。脱贫金美女，致富满园花。欲得酡红醉，农桑百姓家。 【征稿】最高奖金8000元！“舜台槚”杯英德田园诗词大赛开始啦!舜台槚舜者帝也，槚者茶也。舜台槚，意喻三皇五帝品尝之茶。据《英德县志》记悉:昔日舜帝南巡至英德，为南山仙境所吸引，领宫廷乐队登上峰顶，奏“望娥之曲”，唱“薰风之词”。并汲山中之泉，于天然石台上煮“英德仙茶”，与官员、百姓席地论“茶道”，后人称此石台为“煮茗台”。久负盛名的英德红茶品种就是“英德仙茶”经过千百度改良而来。英德红茶系列有多个茶树品种，其中以“英红九号”最为著名，是英德红茶中的珍品，被誉为“东方金美人”。“舜台槚”红茶是英德红茶的高端产品，目前有“英红九号·明前春·金毛毫”、“英红九号·春茶·春满园”、“十二号红茶”等多个品种，深受广大顾客喜爱。为了展示英德秀丽的田园风光，传承四千多年的英德“茶文化”，进一步弘扬传统诗词文化，推进诗词“六进”（进机关、进学校、进社区、进企业、进景点、进乡村）工作，特举办 “舜台槚杯”英德田园诗词大赛。并从即日起开始征稿，现将有关事项告示如下：1大赛机构主办：广东中华诗词学会/英德舜台槚茶业有限公司。协办：英德市英德诗社。办公地址：广东省英德市政府行政中心档案馆楼715电话：0763-2226743。联系人：王桂媚。法律顾问：夏德军。2大赛主题展示广东英德的山水田园风光，推动“英德茶文化”的传承，推广“英德舜台槚茶业有限公司”倡导消费扶贫理念。3参赛对象不分国籍、年龄、职业的自然人。4体裁本次大赛参赛作品仅限于格律诗、词两种体裁，不接受其他现代文体作品参赛。 5内容1、赞美广东英德的田园风光。2、赞美英德“舜台槚”诗情谷仙茶基地和“舜台槚”诗意湾文化休闲景观。3、推广英德的茶文化。4、赞美“英德舜台槚茶业有限公司”倡导的消费扶贫理念。6要求1、参赛作品必须是原创首发。即未曾公开出版发表，未曾在公开赛事中获奖。2、参赛作品须符合诗词格律规范，诗用“平水韵”，词用“词林正韵”及《钦定词谱》为规范。3、内容健康向上，具有时代特征，贴近生活、贴近群众、贴近实际。 诗飘仙茶谷——舜台槚茶园采风有感欧大先（广东英德）舜游宝地蚌湖山，植槚开田不思还。台设仙茶歌舞起，  《熏风》再唱悦龙颜。 诉衷情·舜台槚茶园游记  欧大先（广东英德）  仙茶铺绿蚌湖山，云雾绕茶园。红汤暖胃醒脑，即兴赋诗欢。    思舜帝，系天缘，造茶田。砌台煎槚，又咏《熏风》，品茗弹弦。 舜台槚红茶徐立桥（广东英德） 蚌湖灵气育仙茶，滑润和醇个个夸。若问休闲哪惬意？诗情谷里品尝她。 舜台槚诗情谷邓丽华（广东英德） 细雨轻盈荡紫烟，娇芽垄垄绕山前。身临其境方知晓，舜帝因何结槚缘。 舜台槚名茶林春兰(广东英德） 青山绿水孕仙茶画意诗情兴有加养性修心添韵味清香一盏度年华 舜台槚茶园陈克明(英德诗社) 天赐青葱玉百丘，风前摇曳尽含羞。新芽水嫩何如许，万缕诗情在里头。 讨论，带有明确主题的征文，就是一个命题作文，命题作诗。扣题，囊括征文所涉及自然，历史，文化背景，涵盖征文对内容的要求，是写这种征文诗词文字基本规则。扣题，突出主题歌，写出征文的具体的地理，人文特征是判别征文是否适当关键。写通，写出寓意，文字格式工整是判别优劣的主要尺度。 标注：金美女，茶叶的名字，春满园（化用为“满园花“），茶叶名字2019.5.29 99.从作业谈直白和含蓄文/韩鲁珩为写笔会作业，我写了下面这首诗五月闲咏文/韩鲁珩未得春风时入夏，园中少许杏花香。依然夜短天长日，溪柳梢头燕子翔。 写作业是自己有意识找题材写，多是练笔，往往缺乏灵感。今年多伦多的春天的特点就是冷。现在已近五月中旬，这里清晨还可以看到瓦上霜，最低温度是零度左右。春寒算是印象深刻的题材，所以我写作业写寒春。我以自己的感受，现实的天气，周围的情景和事务为基本材料来构建这首诗。因为重在感受而不是写真，所以意象以符合自然，达意为考虑。比如，我家后院有樱桃树，桃树，没有杏树，但我在文中写”杏花香”。再有，我们每天散步，池畔溪边的树上有很多不同种类的鸟，但很少燕子，我却在诗里用“燕子翔”。写诗随机使用能够寓意的物象（符合自然常识是关键），不受具体环境限制，会大大拓宽联想和表达。这首诗简单清楚，把我身体感受的，眼中看到的直白描述了一遍。我的题材是写寒春，前两句写的是寒春的感觉和景象，而后两句却是每一个春天都会有的正常自然现象， 如此上下转折，意思反差巨大。其实，这首诗的关键就是在这个转折。这个转折并非有意制造，而是春天的综合自然表现，是来自我实实在在对身边自然现象的观察，观察后反思的领悟。如果只表达春寒，当然可以继续两句春寒的物象，但在真实的春天中，春色和生命勃勃之情才是春天的真正象征。这个转折的重点在于，将直白的顺口溜变成含蓄回味的诗，由对春寒的简单描述升华为对春情挡不住的认识和领会，用意象展示了自己在春寒中依旧满怀对春的向往。这里说说直白和含蓄直白就是直截了当，直接。含蓄就是婉转隐晦，间接。直白和含蓄都可以写出好诗，直白的好在于感染力和共鸣；含蓄的好在回味和感悟。直白和含蓄同样会产生烂诗，直白会变成顺口溜和打油，含蓄则转化为隐晦和艰涩。写诗，尽可能文字简洁又留下回味，言简意不减。利用转折增加和丰富诗的含义是行之有效的方法之一。 2021.5.14 100.今天无诗，因为都在远方文/韩鲁珩今天很流行的就是“诗和远方”，这句话充满浪漫情调，引出无限遐思。看看今天网络，诗人，诗作几乎铺天盖地，内容浪漫抒情，细读大部分是无病有病的呻吟。诗本身就是抒情浪漫的含义，远方自然是模糊朦胧，充满未知幻想。当我们把诗和远方联系在一起的时候，反证了一个事实，即近处现实的生活没有诗，目之所及的地方没有诗。如此，诗都是在幻想的地方，在空灵而不见的梦想之中。任何文学艺术都是源自生活，高于生活，诗歌当然不例外。从古至今，从诗经到唐诗，从宋词到雨巷和断章，所有好诗都是源自生活，提炼了生活的内容，将真实的生活升华从而具备优美浪漫的色彩，寄托作者的情感，思想和情怀。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。这首著名诗歌写的一点不远，作者身处秋中，看到芦苇，看到伊人，看到河。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦李清照写的生动具体，把自己醉酒睡觉都详细叙述了。 断章你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 卞之琳写的是他所看到的 一个社会，有如此之多的人感到现实乏味，日子枯燥，真实活着犹如行尸走肉的情况是一个悲剧。这种情况说明人们缺乏自己独立，富有个性的生活体验，缺乏对生活的热爱和激情，更没有对自己如何对待人生，对待自己生活深刻理解和认识，空虚无聊。真正的诗歌从来离我们很近，在我们平凡日子里的细节，在我们对所见的一花一草的感悟中。联想不是幻想，不从已知去想，就不会有联想的外延。远方一定是眼界之外，可能是他乡，可能是异国，可能是宇宙星空。远方有一个共同特征，就是你不知道远方究竟是什么样子！当作者写的都是自己不清楚，不知道的空洞臆想，如何期待读者的理解和共鸣？即使有，大概也是与作者类似的，无知无聊，空虚迷茫的存在。当我们的现实生活中没有优美和浪漫，看不到自然的规律和人性内涵，对我们而言，真正的诗和诗意已经不存在了。只要活的真情浪漫，生活就是诗篇。当我们只能到未知世界才能找到诗，此情基本属于无知的意淫，空虚之中的悲剧感觉。或许，一个鼓励做梦的时代，诗只能存在于梦之中，在远方...... 2019，11，23 晨，随笔