紫砂壶书写文人气质

《中华人物》纪实文献专栏

——记香港藏家黄钧汉先生
文/蔡哲 “小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。”啜饮茗茶,把玩着手上的紫砂壶,仿佛甘泉入喉,清香百味。自北宋起，紫砂就出现在了诗词中。又如壶铭:“壶中日月长，山窗无依样”“爱壶好痴,虽片片亦珍惜满足”,紫砂的魅力让文人墨客为之迷醉,将紫砂壶用另一种方式传承着。 黄钧汉简历
国家级艺术大师
1959年生于广州市，祖籍广东省广州花都市，一岁时随家人移居香港。
1982年毕业于香港理工大学（前称香港理工学院）建筑学系文凭，接着从事大型建筑工程项目管理多年。
1990年创业开设室内设计公司，其间作品有香港文华酒店大堂及数间著名星级酒店之正门、大堂的设计兼工程，还有多所香港山顶和南区的别墅；大宅等项目。凭着多年的经验和知识，沉淀了在结构及设计上的一定水平。
1998年再次在香港公开大学修读工商管理学士课程。
2000年回中国发展，开始经营木材贸易至今，经营的有东南亚、非洲及南美等数十品种,其中包括了红木原材料。
2005-2009年出口实木地板到加拿大最大地板商“METROPOLITAN”；及英国伦敦地产发展商。2010年在南沙群岛引进优质木材【印度黄檀】，这木材被世界公认为三种香枝木其中之一，令中国市场多一个珍贵而廉宜的木材。
2014年设立红木家具生产厂【汉宫御品家具有限公司】制造明、清古典家具,以故宫收藏款式为主。
2015年9月在深圳市罗湖区创办第一间家具及中国文化相关产品直营店，营销定位为高端消费市场。
2016年10月在深圳市罗湖区创办第二间直营分店。
2017年8月接受中央电视台收藏天下节目，拍摄专辑“怎样才是优良红木家具六论”，把制作红木家具的知识心得和研究与大家分享。
2017年11月接受香港商报采访，罕有性以彩色全页刊登“教你品味明清红木之美”。
2017年公司获取年度广东企业文化建设”优秀企业”荣誉。个人同时获取年度广东企业文化建设“优秀工作者”荣誉。
2018年1月在北京国家鸟巢体育馆贵宾包厢房里设立私人会所。同时开始与深圳市委文化宣传部合作，家具作品展览。被深圳市委文化宣传部委任为艺术顾问。
2020年被香港商务书社邀请出版红木家具专题电子视频书。
紫砂壶是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。 紫砂陶材料特殊,陶泥具有砂性, 所制作的陶器内外均不施釉。古时制作紫砂壶选用的紫砂矿大都为老紫泥混合少许朱泥，所以制品烧成后,主要呈现紫红色,因而被称为紫砂。
其造型式样极为丰富,色泽古朴典雅,器物表面还经常镌刻着诗文书画,更添造型的书卷气息，成为具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品,鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 紫砂壶造型形式丰富多变，或精美细巧,耐人寻味,或奔放大度,令人心旷神怡。将书法、篆刻、绘画集于一体,紫砂壶的审美特征即是文化因素。书法龙飞凤舞的线条组合,中国画的精心布局与章法，篆刻的古拙之美，集中表现在人手可握的一把小壶上，书写着紫砂壶的文人气质。 因喝茶结缘紫砂
长居深圳的香港藏家黄钧汉收藏紫砂壶已经有20年时间，因他喜欢喝茶,便与紫砂壶结缘。 二十年前买第一个壶时,黄先生仅凭兴趣，对于紫砂壶的泥料、工艺等完全不懂。“不过当年售卖紫砂壶的生意人相对朴实，即便是名家壶也不贵 ,做假的对比较少。”黄先生很有感触地说。 为了泡不同的茶,黄先生买的紫砂壶越来越多,也慢慢了解了紫砂壶的文化,知道了什么是好的紫砂壶。 在他看来,观壶如品茶。上等紫砂壶,泥料优质细腻,润含春雨,成色绝佳,每一道工序和手法都独具匠心。那种美说不完,道不尽,令人回味无穷。尤其是名家壶，更是价值不菲。黄先生介绍,因为名人做壶从泥料的选择, 造型的设计及做工都十分精细，通常是全手工制作，制作的量少,时间长 , 而且不重样,与批量生产,通过模具或其他工具重复制作的商品壶有着天壤之别。所以名家壶是观赏与使用俱优的工艺品,而大部分商品壶只可使用,没有收藏价值。 现在，黄先生已经收藏了500余件紫砂壶，明代款式、清代、民国至近现代壶皆有,以老壶为主。“老壶泡茶与新壶泡茶的效果不一样，特别有茶味,口感顺滑丰富。”黄先生说,造成这种区别的主要原因在于泥料、制作、烧制(以前用柴烧,现在基本上都是用电窑)等方面的不同。 对于茶在壶中隔夜甚至更长时间不馊就是好壶的说法,黄先生认为并不完全准确，“与环境有着很大的关系，在不潮湿、通风、不闷热,周边卫生条件良好的情况下,茶叶在紫砂壶中隔夜或更长时间方才不馊!”而回南天的潮湿、炎热的天气,都会导致茶味变化。所以，虽然说紫砂壶的透气性很强，但在泡完茶后，要及时倒掉茶水，清洗干净，以免让壶染上不好的味道。 一壶泯恩仇
黄先生收壶，只要是他认定的好壶,就只进不出。“这些壶像自己的孩子一样，不舍得给人家。 在黄先生的藏品中，一件顾景舟款手工壶,盖是梅花棱形,不管是用哪个角度与壶身贴合,都是严丝合缝“对于手工壶来说实属不易，只有大师作品才能达到这个水平。”黄先生说。 一件清代水平壶，体积小，壶身与壶嘴是一条水平线。壶底有“明月一天凉似水”孟臣制字样。黄先生说，惠孟臣、惠逸公等制作的小壶壶铭,一般都陶刻在壶底，追求“实用性强与文人气足”的默契结合。 黄先生柜中还陈列着一批描 金彩绘紫砂壶。这批壶的特别之处在于，是上世纪二十、三十年代的制壶艺人,用收藏的清代泥料,仿造清代的做法制作而成。

“这批壶的量不多，当年的制壶艺人们现在基本上都不在了。”黄先生十分感叹。

其藏品中还有一件清代紫砂珐琅彩洋桶,显得与众不同。桶身外部是珐琅彩,图案是蝙蝠和桃，象征福寿双全。内里是紫砂。铜把手,桶盖描金,桶底有包纯银的铜钱图案,更显奢华。说起这件紫砂珐琅彩洋桶的由来，也令黄先生印象深刻。在香港时，黄先生的一个生意伙伴,因为生意往来对他表示歉意，便拜托长辈约他出来吃饭。知道黄先生喜欢紫砂壶，他还特意带了两件紫砂藏品过来,让黄先生任选一件,给价多少都可以。另一件是清代钧釉紫砂汉方壶，黄先生一眼就看中了这件。于是,一壶泯恩仇。 对于黄先生来说，收藏紫砂壶的乐趣在于修身养性以及了解壶中的文化特质。赵朴初说:“七碗受至味,一壶得真趣,空持百千偈,不如吃茶去。”与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。黄先生说“吃茶去”看起来是句大白话,其实是禅语,个中蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。茶与紫砂的完美结合,也正传承着中国千年的茶文化。 教你品味明清红木之美
文/李珏
红木家具是奢华和品味的代名词，亦是文化舆民族精神的象征。明清时期是中国家具的发展黄金年代，精湛的工匠技艺广禹流傅，明清红木家具既是收藏品，又是消费品，同时还是投资品。“汉宫御品家具”多年来力求将每一件红木家具打造为艺术品，品牌在业内享有声誉，在于创办人黄钧汉致力弘扬明清红木文化，在保留傅统精髓的同时，不断开拓创新，配合人体工学设计以及现代科技、创造出集美观、舒适与实用性为一体的精品红木家具。

故宫现藏海棠花月洞架子床与我们的作品

黄钧汉早于年轻时便与红木家具结缘一次，偶然走进尖沙咀一家古董家具店内裹的明清古董红木家具让他眼前一亮，当时一件黄花梨制案桌，正进行清货减价，虽然价格仍不菲，但黄氏心里却有一种感觉，一种非买它不可的强烈感觉，所以就毫不犹豫买了它。 自设红木家具工厂
在 2000 年，黄钧汉进军内地开展木材生意，及至 2009 年，更开始接红木家具制作，惟在过程中他发现，工厂的制作工艺无法达到他的要求，因此他在 2014 年索性建设自己的红木家具工厂。他毕业于香港理工大学建筑学系文凭，且从事大型建筑工程项目管理多年，又会从事室内设计，所以在建筑结构及设计上有一定的专业知识，凭着数十载对建筑结构的了解、设计视觉美学的认识，加上从选材到雕刻都亲力亲为参与，且严格监督制作流程，造就了一批批珍品红木家具的诞生。

故宫现藏海棠花月洞架子床制作现场

明清家具各有特色
明清时期是红木家具，甚至是中国家具工业的巅峰，在那个时代制作的家具，都蕴藏深厚文化内涵。“汉宫御品”秉承传承传统文化的理念，不论从选材、款式设计还是雕刻工艺，都体现出明清时代的家具特色。黄氏为透彻理解明清红木家具文化，除拜访了很多古董家具店和参观多次拍卖会外，还不断查阅相关的书籍，包括《故宫博物院藏明清家具全集》等。黄钧汉表示:“明代家具简深而不简单，结构精湛，线条自然流畅，韵味十足；而清代家具繁杂却不失意境，豪华精致，气派十足，做工讲究。”经过细微的对比和认真的研究，黄钧汉设计的红木作品，都以明清家具爲标准，尽量做到原汁原味，重现古董的古雅韵味。 结合现代人体工学设计
黄钧汉同时了解到，传统红木家具的较大问题是舒适度不够，以座椅为例，很多专业人士都认为明代的家具工艺已登峰造极，难以加改。黄钧汉为此反覆钻硏、锐意将古董家具结合现代人体工学设计，来一次古新交融的工艺结合，终成功研发出既保留红木家具精髓韵味，而又舒适宜人的红木座椅。他的做法是将座椅靠背肩部结构向后移动一点，腰部结构向前移动一点，并且将不同形状的椅背弧度按综合不同身形计算得来的数据，修正调校，终制成了一张人坐在椅子上，背部会有贴服支撑的红木座椅。除了座椅，他在制作睡床时也下了很大的功夫，他使用人工编织的藤条和棕绳制作床面把底下结构的支撑横木改爲弧形，增强弹力，令表面变得柔和舒服，做出有如弹簧床塾的舒适效果。这种技术亦应用在部分座椅产品之上。 精雕细琢工匠精神
红木家具的制作工艺非常重要，并且要充分考愿木材的纹理等多种因素，优秀的红木家具，由雕饰、镶嵌打磨、榫卯结构等方面都要巧套天工，一切都离不开工匠的精雕粗琢。
“汉宫御品”以手工制作为主，从原木到成品按工艺流程可简单分为：原木成片、干燥板材、木工结构、雕刻、组装、打磨和烫蜡，每一个工序又有若干的小制作工艺。“材艺双美·型精韵深”是红木家具的最终体现。黄钧汉解释:“每一个工序都需要细心处理，以干燥处理环节为例，任何木材包括珍稀的黄花梨和小叶紫檀，都会因木质本性和外来环境因素而受影响，所以生产家具前必须经严谨干燥处理，否则会收缩或膨涨、裂开 、变形等，出来的成品不但不雅观，甚至无法使用。”黄钧汉综合古法和现代科技的长处，把木材干燥工序处理好，家具多不会出现比发丝粗的痕迹。 传承传统工艺工
近年，不少人使用介入蜡水熟置换技循控制木材裂开变形的情况，这种是炭化的常用方法，木材在炭化处理后其组织结构成分会被破坏，不易吸水、变形、裂开，但却失去本色的天然优雅，纹理不显现，且因结构被破坏而失却了灵性，给人极不和谐且低档次的感觉。烫蜡工序是制作红木家具的最后一个流程，黄钧汉经过多方研究、探索和实验，结合自身对木材的了解，终于掌握到传统正确的古法烫蜡工艺，他坚持使用纯天然的蜜蜂蜂蜡，以达到天然又健康的最佳效果。黄钧汉强调，自己一直尽最大努力，将家具的不足之处尽力改良，力求做好每一件成品，为的是希望每一件作品都可以世代相传，籍以将这种传统工艺、文化精髓传承下去。 广结善椽 舆行家交心
黄钓汉周时常翻阅古籍，学习传统文化，增加创作灵感之余 也学会做人处世之道。 经商数十年,黄钧汉在红木家具业内享有盛誉,很多同行都向他取经.也许制作红木家具眞是有一种与襌修类似的效果,所以黄钧汉从不像普通商人般,靓自己的工艺为一种“商业秘密”，反而乐于与行家分享经验，更因而结交了一群志同道合的好友，偶尔一起品茶用膳，谈论市场方向，互相交流信息。广结善缘的黄钧汉认为，同行之间不仅不是竞争关系，而应该是团结体合作精神，每家的产品都各有自己不同的特点、不同客户，走好自己的风格之路，才是营商不败法则。 赏红木家具 助洗涤心灵
记者甫走进黄钧汉的家具专门店，阵阵檀香摸鼻，各式各样的明清传统红木家具映人眼中，配合室内柔和的灯光，忽尔有一丝宁静详和的感觉，本来凌乱的心绪，慢慢平静下来。黄钧汉解释，红木家具是中国工艺的重要组成部分，它不仅是一种实用家品，更是中国传统文化传承的载体，融入了当代的文化、思想、史迹，甚至是宗教元素等，如桌子边缘的神兽雕刻，象征了当时元代民族文化，对太阳神灵的崇拜，内函深厚，道些臻于完美的家品不懂有流畅、隽永的线条美，还给人古韵、高雅的意韵美，集庄严肃穆、沉静典雅的气质，难怪令笔者倍觉平和，置身店内，甚至有一种进入了禅修室的觉。 令人感觉宁静的原因，还因焉有黄钧汉的妻子在场。黄氏的贤内助，同样是中国传统文化爱好者，精通古典音律，常与书香为伴，而且还是一位古筝、古琴和钢琴老师。正当笔者在参详一张简练座椅，感受椅背与扶手一顺而下的圆滑感，此时身后传来黄太太的古琴妙韵，顿时有种洗涤心灵的感觉。 问到黄钧汉对红木家具的痴迷，黄太太说，他见到丈夫经常废寝忘餐、不眠不休的研究红木家具，的确有些疯狂，但她作为传统文化爱好者，亦深深了解到，丈夫希望将産品的每一个细节都做到尽善尽美的心态。在人生路上能找到一位相知相交的心灵伴侣实属难得，难怪黄钧汉可以全心全意地投人他的红木家具世界。

黄钧汉先生收藏的部分紫砂壶