韩鲁珩诗词研讨集31—50

诗音敏儿

32.雾霾的森林飞乌鸦---------------谈诗歌的哲学和神性文/韩鲁珩神性诗歌，神性写作，诗歌的神性等等词语是今天中国诗坛的时髦。许多人将海子等作为神性诗歌的起点，其实更早些是著名诗人穆旦。不客气地说，这些所谓的神性不过是不知所谓地拾西方的牙慧，是西方（艾略特，迪更生，拜伦等等）富有基督教思维内涵的诗歌的思想盗版。“神性写作作为一种创作的倾向，主要体现在诗歌作品对主观意识中的绝对真理的追求，在诗歌中灵魂的位置是最重要的。 作为反后现代主义写作的创作倾向，神性写作的特点是在写作中表达最理想化的诗歌本质意义，诗歌的内容是精神的最高表现，神性写作往往是照耀和启示性的作品。相比之下，诗歌的写作形式则是次要的。神性写作的对立面是口语写作。神性写作的代表诗人有海子、骆一禾、戈麦等”。（资料来自网络）曾有人是这样形容神性（文章刊载在人民日报）：“什么是神性？这的确是很难说清楚的一种诗人的禀赋。它存在于感性与智性之间那一段含混不清的地带，如此，感性与智性才获得了贯通一体的生气，得以迅疾融化在一起，互相生发，共同放射出诗歌的光芒。”这段话说的云山雾罩，纯粹胡说八道，缺乏最基本的诗歌知识（现代诗歌评论共有特色）。诗歌充满联想和思想，是人类能够最大限度展示自己想像力的文学体裁，诗歌写到一定程度就会有一种思考和哲学上迷茫和困惑，比如三个哲学基本问题：1，我是谁2，我从哪里来3，我到那里去诗人用自己的幻想，联想来表达这种迷惑和思考时，将主观宗教（基督教）信仰引入诗歌表达和内容，这就是所谓的神性！！！！。在西方，宗教是社会文化，价值观的基础，没有人谈什么神性诗歌。真正有神性的是圣歌，圣经。宗教不是诗歌的固有特征，所以诗歌固有神性从来不存在。诗歌本身是一种文化体裁，根据不同内容，可以有任何不同的性质。诗歌的“神性”，大概是国人的发明创造，正因为我们存在信仰空白，神性也就是诗人自我褒扬抬高的代名词了。所谓的神性，很大程度反映了国内诗人在哲学，宗教等方面的无知和浅薄。也反映了一个虚假，迷失的文化的悲哀。在宣称自己神性之前，应该先明白什么是人性！连人都做不好，还成神？不知所谓！！！！雾霾的林子盛产乌鸦., 33.再谈诗词境界文/韩鲁珩王国维认为：“词必以境界为最上。有境界者自成高格。王国维这一句经典名言是中国诗词理论从以文论文到从文读人，读思想，从思想水平来判断诗词内涵的分水岭。其实，境界这个词有着远远超过诗词和文学艺术的更大范围。广义的境界是指地理，空间的界限，引申到人文领域则意味哲学思想的高度，个人精神修养的深度，文化层次和水平。任何物体的存在都是建立在对境界的界定，如果没有境界，物体就失去区别的可能性。由此而言，文学艺术同样需要一个艺术境界的界定，否则和生活中最简单的生理，生活行为并无区别。诗词等文学作品的创造者是人，人的哲学思想高度，精神修养的深度，文化层次和水平决定了人的综合思维输出。没有境界的人，无论写什么都不可能无中生有地制作出有水平，有境界的作品，无论写诗，评诗无不如此。诗词境界具体是什么呐？王国维具体说到“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。这段话很明确，真情实感是最基本的诗词境界（其实何尝不是做人的境界）。王国维还将境界具体分为几类，这里不再赘述。结语，诗词的境界就是来自真情实感的创作，所以只有老实做人，老实地写，知道什么写什么；不要装蒜，不要不懂装懂，认真读书，仔细领悟，反省，才能写出有境界的诗词。不做老实人，绝不会写出好诗！！！ 34.简论现代诗歌的“跳跃”文/韩鲁珩随便说有关几句现代诗的“跳跃”的话题严格讲，中国的现代诗就是白话诗，是五四后白话文，外国诗歌引进的综合产物。总体而言，中国现代诗目前还在摸索中前进。但其实在某些方面已经有成功的例子和相对成熟的模式，比如，很多经久流传的优秀现代诗歌，乡愁，再别康桥，雨巷等等，再有就是很多优美的歌词。追求诗词的跳跃，文字的意象空间，这方面古体诗词是远远超过现代诗歌，起承转结都是在跳跃，成意，联想，暗喻，比喻式的表达。所以，追求跳跃从来不是现代诗歌的问题，恰恰相反，是现代诗歌的最不足之处。现代诗歌的问题是很多不懂得何为跳跃，何为意象，何为起承转结，结果是“乱跳”，“瞎跳”，跳跃中失去了内在的情，理，意的逻辑联系，结果造成逻辑断裂，联想成为妄想，最后是文字混乱，不知所云。现代诗歌的另一个问题是现代诗歌的散文化，用字不炼，不精，不能言简意赅，提炼式表达，这个是与文字功底，写作态度，文化修养等等有关，和跳跃完全无关。总之，任何诗词，诗歌，联想和跳跃都是诗的基本特性，是诗的灵魂和翅膀。如果没有联想，就看不到灵魂的天空，没有跳跃更何谈腾飞！联想不是妄想，跳跃不是逻辑断裂。继承古体诗词的精华，开拓新时代的吟唱是现代诗的未来方向。我们都有自己的主观看法，但真理从来都是客观的存在。只有老实诚恳，怀有一颗对知识的敬畏之心认真学习，才能越接近事实本身。 35.废话一箩筐文/韩鲁珩 网络为人们的交流提供方便，渴望交流，展示自己的人们纷纷纭纭，诗坛亦不例外。 鲁迅对诗的概念是“韵文也”，这个形容在某一个方面而言是比较准确，也很风趣。其实，现在的网络诗词绝大多数和卡拉OK没有什么区别。很多人到网络上一日作诗十首，二十首，与当年到歌厅放开破锣嗓子吼几首，“我曾经问个不休”，嗲几声“月亮代表我的心”等等并无二至。从古至今，即兴赋诗是一个常见的现象，但必须明白，这种诗作不过是尽兴而已，大部分都是抒发感情，随意表达，普遍烂作。 诗词和K歌的最大区别，写诗词是创作，K歌多数是模仿。创作就要去思考，要有思想，要有自己独立的意识；模仿则另当别论，鹦鹉学舌，惟妙惟肖就是成功。网络诗词的悲剧在于，大部分作者分不清创作和模仿的区别，作品多浮于表面的抒情，言情，结果就是大话，空话，假话，废话充斥视野。 各种格式，形式都能出好诗，直白也能有好诗，鸡汤也有营养作用。但必须明确，直白是将一个事情直接表达清楚，不有意藏意，直白不等于肤浅。比如以下的罗列表达，”你是牡丹，你是玫瑰，你是月亮，你是星星，你是鸿雁，你是飞鸟，你是诗情，你是我的梦......“ 多数情况，这种表达就是浅薄愚蠢的代名词，这种话和“”我喜欢你，我中意你，我爱你，我深深地爱你，我爱你爱得死去活来” 等等没有本质区别，除了帮助呕吐之外没有其他用途。 诗词可以抒情，但必须是真情，不是做作，嗲情发贱，诗词可以表意，但不能是轻浮浅薄的虚情假意。诗词的根本是思想，孟浩然的“人事有代谢，往来成古今”就是思想，刘禹锡“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”也是思想。你是秋天，你是春雨，你是我的心肝这类表达没有思想，只有肉麻。 网络写诗不等于要自甘浅薄，认真思考，即兴但不乱诗，就可以不是废话一箩筐。老实做人，实在写作，无论网上，网下都应该是一个写诗人的行为准则。 36.简说打油诗文/韩鲁珩打油诗是大家都熟悉的，但很少有人对什么是打油的概念清晰，现在简单地说说。打油总是相对于严谨格律诗词，具体如下：1，从内容上，打油诗相对局限于对事物，人物，景物的直接叙述和描写，少有言外之意，更少余味。2，从表达上，打油诗习惯于平铺直叙，一推到底，缺乏诗词起承转合的跌宕，多直少曲。通俗讲，好比一个是立体的构图，一个是平面的图纸。3，从格式而言，打油诗没有平仄声调的限制，也没有对仗，对偶等等要求和约束。4，从文字运用上，。打油诗的语言浅显，少用书面语，不够凝练。其实很多合辙押韵的格律诗词，因为在内容和表达上类似打油诗，本质上就是平仄打油诗而已。举几个打油的例子1，江山一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。2，贼兵百万下南阳，也无救援也无粮，有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。3，“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨？长城万里今犹在，不见当年秦始皇。最后，打油诗诙谐幽默，文字灵活生动，是一种喜闻乐见的诗词形式，打油也同样有好诗佳作。2016，08，16，草草 37.小资和粗俗的对比文/韩鲁珩诗词本身是一种文学艺术，是人们将生活提炼为一种升华的情感和意识，用凝练的文字展示。今天，我们经常听到对诗词中“小资情调”的种种评价，这些评价或多或少总有一些贬义。仔细分析，这里有一个误区。“小资是1990年代开始在中国大陆流行的名词，原本为小资产阶级的简称，特指向往流行思想生活，追求内心体验、物质和精神享受的年轻人。小资一般为年轻都市白领，又与“中产阶级”相差一定距离——主要在经济方面。小资又称小布尔乔亚。布尔乔亚（bourgeois）是一个音译名，它的意思是资产阶级（法语：bourgeoisie）。有些人[谁？]认为“小资”是一个贬义词，甚至是颓废情绪的象征。”（资料来自网络）其实，我们所说的小资情调不过是很多人追求个人内心体验，表达个人精神感受，对生活的一种浪漫表达。这类诗词，诗歌或许不伟大高深，不接近民间疾苦，但就是一个五彩斑斓的个人心境，反映了丰富灿烂的人生。如果说小资情调的追溯，大概从诗经到李清照，我们都能找到痕迹。相比而言，粗俗则是另一回事情。字典对粗俗的解释是粗暴野蛮，庸俗不堪。粗暴野蛮意味着人在生物进化上的缺陷，庸俗不堪则表明一类人的文化层次的低劣。诗词，诗歌是文化，文明的文学艺术，是人类摆脱动物本能时在精神上的一种追求。所以，任何诗词，诗歌一旦和粗俗相关，其本身就是一种文明文化的退化，失去了艺术的品位和优美。网络上，我们经常看到一些文字粗俗，内容愚昧的打油诗，这类诗词缺乏最基本的文化修养和艺术境界。令人啼笑皆非的是，这类诗词的作者往往不知愚蠢丑陋，四处招摇，俨然一幅自得面孔。我们常说“斯文败类”，其实这类作者连斯文都没有，所以只能”粗俗败类”了。写诗，至少要写出小资，绝不能粗俗！可以粗但不乏雅，粗犷线条展开一种文雅的境界；可以俗，通俗的文字更能畅意人生，喜闻乐见。但绝不能粗俗，粗俗就是无品无味，垃圾吐槽了。2016，08，22 38.无诗不强吟文/韩鲁珩今年五月份，因紧急家事回国一周。久别故乡21年，回去后一切在亲切中更多是陌生。那一周几乎天天泡在酒席中，多少别话和离愁都在酒杯和醉意里。我有两个亲戚知道我喜欢写点东西，几次席间让我即兴赋诗一首，我每次都是毫不客气地拒绝，因为那时候我没有诗意，所以不能强吟。我写诗词，诗歌不过是业余爱好，娱乐，根本是想通过写来展示自己的思想和情怀。尽管是业余，但我还是知道在文学艺术面前的个人卑微，所以一直认真写，无论抒怀，讽刺都是有感而发。唐朝诗人许浑有两句名言“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”。今天，诗人如雨后春笋，在网络上蓬勃而出。很多诗人是时时有诗，事事有诗，处处有诗，肚子和冰箱类似，总有事先预备的鸡鸭，奶蛋和熟食，随时就是一个快餐，或者一个酒宴。对此，我的个人看法就是，和古人相比，今天的诗词也相对廉价普及了，当年的仙骨变成了今天大白菜。无怪今天很少有人读诗，生活水平提高之后少有人喜欢天天吃白菜帮子。我们正在奔小康，伟大复兴不能靠忆苦思甜的菜窝窝头吧。偶然在海外博客看到一位网友写的一个关于诗词的博客，我偷懒一下，将其中部分节选转载到这里，表达我类似的看法。吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟（节选）作者：公孙明.....要解说何以重意境而轻平仄，我个人不喜欢长篇大论以及自以为是地乱抛野人头，就捡拾一些诗词大玩家的言语以为证：宋朝的严羽在他写的《沧浪诗话》诗辩里说：【夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。而古人未尝不读书、不穷理。所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏性情也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。】清朝的大才子袁枚袁随园写的《随园诗话》就更进一步地说：【性情之流露，自由叙述，不受形式法则之束绑，以清新机巧行之，才是真诗。】袁枚认为诗以意境为主，平仄为奴，对诗的格律是嗤之於鼻的。他认为凡是天分不好的人做诗才斤斤计较诗的格律。袁枚有个朋友叫李少鹤，大概就是这类“诗读头”的人，於是袁枚就跟他说：【足下论诗，讲体格二字故佳，仆意神韻二字更为要紧。体格是后天空架子，可仿而能，神韻是先天真性情，不可强而至！】-《再答李少鹤书》没有意境没有胸襟的，当然可以死死记住一些平仄规律，学人写诗，附庸风雅一下；因为二十一世纪初的公孙明老兄说过：【若将平仄入电脑，泼猴揽键也成诗。】呵呵！猴子都可以作诗，何况是人呢！注一：见公孙明《偶得《泼猴成诗》一首》结语：诗词可以是趣味，娱乐，但最好不要写成愚蠢和无知，那样就是真把斯文扫地了。 39.网络诗词文/韩鲁珩当今时代，诗词大概是相对被社会遗忘的文学角落。与大形势相反，诗词，诗歌在互联网上生机勃勃，方兴未艾。尽管读者不多，但参与者还是激情满怀，放声高歌。当然，南腔北调总是免不了的。网络打破了过去邮寄，印刷，纸张的交流障碍，大家今天随时写，随时发表。这种方便的交流方式促进了诗词的相对繁荣，但同时也造成鱼龙混杂，鲜花和粪土共生的情况，结果是诗词，诗歌由一门高雅的文学艺术演变为成相对庸俗，甚至无品的卖相。在网络上写诗的人大概有以下几类1，以网络为媒介，视诗词为文化和修养高格。这样的人是网络诗词作者的小部分，他们相对认真严谨，在写作中追求个人文化品位和思想境界的提高，升华。2，将诗词作为一种抒发个人感情的渠道，无所谓好坏，达意舒心就可以。这样的人是网络诗词作者的大多数。3，在社会，工作和生活中混的平常，但缺乏自知之明，常有怀才不遇，或者虚荣心极强的人。这种人很多非常类似大妈广场舞的领舞，自身身体条件就是水桶和树桩，艺术细胞充满了脂肪，品位不过是小葱蘸大酱的档次。恰恰这类人往往在诗词论坛，网站最为活跃。常被人诟病和不齿的网络发传单，撒大网，百家乐等等基本就是这类人的作为。也恰恰是这种人的低劣的文化素质和表现，四处张扬的行为造成网络诗词的庸俗化，让诗词失去了诗词的文化和文学艺术层次。了解网络诗词的现状和特点之后，我们每一个人都面临着一个选择，选择的结果就是人以群分。想让自己提高，写好的办法之一，就是远离那些假大虚空，瞎忽悠，四处招摇，缺乏自知之明且愿意哗众取宠的人。虚荣是人类文明进化的一个并发症，用无耻发扬虚荣，是酱缸文化的特点，其结果是虚荣中再看不到文明的痕迹。 40.诗歌，信仰和美学文/韩鲁珩读了清风荷韵的【独爱深秋】，想到自己年少，年轻的时代，随便写几个字。我自己就是从读郭小川，贺敬之，李英，读唐诗宋词，毛主席诗词进而学习写诗，这些诗人和作品是我最早的老师。不知别人如何，直到今天我仍是对我的老师充满崇敬，原因之一就是那个时代的诗歌有信仰，有追求。时代在变，人在变，文化也在潜移默化地转变，同样，人们的心境，表达心境的文字方式也在变化。但任何变化都不是无源之水，无本之木，都是在既往的基础上变化。人类历史上的各种思想和主义不计其数，但人性的本质，人性的生物性和社会性特征却是相对固定不变的。人性有自私和共存的两面性，有兽性本能和文明进化的两面性。只要是人就不能摆脱人性，所以不要信主义而要信人性。孔子的“仁”，孟子的“义”都不是什么“主义”，而是对人性某一个方面的认识和追求。人不能无信，不仅是不能没有信誉，其实更是不能没有信仰。今天诗歌的一个最大问题就是诗歌作者“无信”，无信仰，无信誉，无品德，不懂人性，甚至不明白做人。其实道理很简单，作者自己不知道信什么，什么都不信，或者只信自我（自私），失去了人性的平衡，他们写的东西也就不会有任何可信度，不过是庸人呓语。美学是一个哲学的分支，是研究美的本质和意义的学科。美是什么，是指一种让人们产生感官或者心理上一种愉悦的感受。美学属性是任何文学艺术存在的基础，诗歌亦是如此。美学的基础是文化，而文化则是在漫长的人类文明发展中逐渐形成的，有着很强的地域性，民族性，宗教性等等。汉语和汉字是汉文化的特征，这个特征不同于西方和英语。任何对美学特性有常识认识的人都应该明白美学的文化基础。根据以上的简述，我们可以明确地结论，只要写汉语诗歌就必须以我们民族文化为基础，就必须继承，否则我们的诗歌就没有真正的文化内涵和美丽。好诗最不能容纳的就是虚假，假大空的老干体为什么如此令人反感，根本原因就是里面缺乏接近真实世界，触及草民情感的真诚。2016，10，17 晨，草草 41.从音乐谈诗，诗的音乐属性文/韩鲁珩周日全家在大儿子的住所一起看一个关于用音乐唤醒老年痴呆人的记忆，情感和语言表达能力的纪录片。回家的路上和我家领导也探讨了一些音乐和诗词，诗歌的相关性。现就这个话题简单写几个字。人类，甚至在生物界（很多高等生物，比如灵长类，鸟类，鱼类）都对音乐有着本能的神经元和进一步的情绪反应。人类对协和音（音乐）的反应几乎是本能，比如两个月大的婴儿就喜欢令人愉悦的谐和音，不喜欢听噪音（资料来自网络）。人类掌握音乐的最早证据是在三万二千年以前（法国一处遗迹出土的骨笛）。相比而言，最早的文字不过是已知的6000年左右的历史（汉字甲骨文大概是3000年左右）。可以说，人类的音乐早于人类的语言文字。全世界各个社会，包括那些没有文字原始族群和部落，都有音乐。我们现在看看诗和音乐的关系。从人的音乐史和语言史而言，诗的本质就是带有明显音乐属性的语言，这样的语言多用于表达人们的情绪和情感。诗是随人类语言的使用而诞生，诗是早于文字的。文字出现后，诗和很多其他文学艺术一样记录于文字之中。在文字记录诗的过程中，利用分行的格式是保持诗的音乐特征的一个重要手段。谈到这里，我们已经可以明确看到，音乐性是诗词，诗歌区别于其他文字表达形式的根本之处。缺乏音乐属性的文字绝对不是诗。具有音乐属性的语言---诗，为人类提供了一个用语言表达个人情绪，情感的最佳语言表达方式。尽管以前鲜有人思考这个现象，但如果我们仔细观察一下从古至今所有诗词，诗歌总体表达的内容，情感和情绪占绝大部分。诗的音乐属性也使诗成为最容易记忆和回味的文学形式。大家回顾一下自己记忆的文字，诗词，歌曲是我们最能长久记忆的东西。了解了以上这些，我们其实对诗的特征，对如何写诗已经有了一个大致清晰的轮廓。韵律和节奏是诗的基本属性，没有乐感（韵律和节奏）的语言文字不是诗。目前关于诗是否押韵的争执其实是很荒唐的，押韵不是绝对的，诗的乐感是必须的。如果押韵能完善，增加诗词，诗歌的音乐属性，我们为什么不押韵? 押韵从来不是问题，固定，死板，刻意地押韵，从而导致诗词，诗歌失去自然，流畅的表达，造成文字中情感和情绪的失真才是问题所在。押韵从来没有错，不会押韵，不懂得诗的音乐属性才是根本错误。 42.不学无术，诗坛酱缸文/韩鲁珩汉武帝死后，大臣霍光的老婆为让自己女儿成为刘询的皇后，买通女医将许皇后毒死。此事霍光毫不知情。霍光死后，霍家被满门抄斩，断子绝孙。班固在汉书中称霍光“不学无术，暗于大理”。学习有很多种方式，受常规正统学院教育是一种公认的方式，自学成才虽然是凤毛麟角，但在莽莽众生之间也是不乏其人。相比而言，学院教育不仅是科班理论，更重要是传授系统的知识，掌握基本的思维方法和逻辑，科学，理性思考的原则和规律。无论什么时候，不学，不认真踏实地学就不会有真学识，那种百度几篇文章就充大瓣蒜的虚假不过是学门前的地摊。到诗坛几年，最深感触之一就是相当一部分“诗人”文化低劣，素质很差，卖弄居多。大概诗词，诗歌是最可以肆意胡说八道的文学艺术吧。诗坛把大部分不学无术，信口雌黄的烂货都集中了。尤其是在网络上，因为可以遮住真身，爆吹爆擂，结果是什么样的人物都可以一充大诗。知识是学习和积累而来，无知无耻之徒虽然自以为自己夸夸其谈很是潇洒，殊不知字里行间的酱缸，浆糊充分暴露不学无术，草包酱缸的本质。从一个人的文字阐述可以很简单判断此人的文化水平和修养，学识和受教育程度。如果一个人不清楚基本概念，不懂得逻辑思辨的基本原则，不能有系统地表达和论证自己的立题，这种人不过是变相卖江湖大力丸的，不学无术，装腔作势的蠢货，酱缸里的蛆虫而已。我曾遇到的荒谬观点如下：1，民族的顶峰是诗歌的顶点2，学好马列主义才能写出好诗，写诗歌就是写政治3，文化和文学艺术等同4，老干体等于正能量还有很多，就不一一列举仅是凭这些荒谬的怪论，就足以证明说出这种话的人文化水平和文化层次，愚昧装蒜草包，不学无术，诗坛酱缸之流。对这类人还是奉劝一句，回炉一下中学课本吧，别给你中学语文老师丢人。或者到成人补习班学学如何说有理性的人话。无知不是错，无知还装大瓣蒜就是很丑。酱缸的特征是狡辩，诡辩，一身奴性，满怀怨气，似乎这个世界都对不起他；唯一缺乏的就是不知道照照镜子看看自己是什么德性，看看自己一事无成，社会废料垃圾的模样。妒嫉，仇富，自己烂别人不能好等等阿Q心态是这类垃圾的共有的财富。 43.我永远不会是诗人文/韩鲁珩在网络上，经常看到作者自己将自己冠为“诗人”，自视自己，我知道自己永远不会是诗人。纵观中国文学史，以诗为生的诗人寥寥无几，柳永大概是个例外。不过柳永混迹红楼，粉头卖唱，柳永卖诗大概算是求生的一种办法。如果没有妓女的关照，柳永大概得另谋生存之路。屈原，曹植，苏东坡，王安石，柳宗元，辛弃疾等等都不是以诗为生。即使李白，杜甫也是希望能有个功名，做个官吏。诗经里的民谣大概很多来自农夫和农妇，所以，无论如何形容诗词的重要，辉煌，深远的文化意义，在中国历史上，诗词，甚至其他文学体裁，基本是副业不是主业。人们的精神和烂漫需要诗，人的实际生存没有诗也一样可以。无论如何拔高诗词的历史和文化意义，在开疆拓土，改革开放，生息劳作等等方面，诗词不过是余兴而已。诗词既不能拯救人类，更不会引导文明的走向。我自问自己：我不是以诗为生的人，也没有柳永的魅力和才华；我不是能为诗歌自杀的人，因为我认为那是最愚蠢的精神病行为；我不是将诗词视为人类文化艺术顶峰的唯一存在的人，所以我不认为诗词有什么真了不起的。最后，我发现我自己不膜拜诗词，更不在意诗人的头衔，缺乏足够卑微和傲慢，所以绝对不会是诗人。我不过是写诗抒怀而已，也想写好，写得认真点，老实些，有啥写啥。没有远大情怀，没有自视极高的心态，没有献身的精神，我这样的人能成为诗人，那就是对不起真正的诗人了。只要有兴趣，我还会继续写，为自己写。一旦厌倦，我会放下笔，再不看诗词一眼。我想即使那个时候，我还是喜欢清晨的阳光。 44.诗的懂与不懂文/韩鲁珩这是我以前在中诗网写的一个短文，再次整理一下偶然读了几首诗，很有感触：懂不等于好；不懂，不知道好不好！诗词，诗歌的基础是文化，文化程度，懂和不懂都是相对的。当大家争论懂和不懂的时候，应该有一个大致客观的概念和界限。没有绝对，让每一个人都懂的作品，但有连作者自己都说不清楚的诗。文化，地域，种族，宗教的不同而造成的不懂也很正常。简单而言，文字表达优美，流畅，简洁干净；内在逻辑存在；联想丰富但不是妄想，比喻，意象等使用适当，恰当；内容符合人性等等应该是“懂”的基本内涵。重点说一下个人对读懂，诗歌大众化的想法。诗歌有很多种，儿歌，打油诗，顺口溜都是属于诗歌。但作为诗歌的主流，诗歌面对的是成年读者，识字的人，有成熟合理的基本逻辑思维的人，所以诗歌的懂还是不懂应该是以这些人的心智水平和理解能力为基础考虑。儿歌的读者是儿童，儿童的智商，情商都是在初始的幼稚阶段，最简单直观的语言文字具有对儿童的教化启蒙作用。成年人的心智发育成熟，情感复杂，有完整的思维和逻辑思考能力，对世界和社会的认识和理解有自己的独立性，如此，诗歌就不能是简单的儿歌表达，因此，诗词，诗歌要寓意，要有内涵，要符合成年人思维规律和感情深度，要符合成年人的成熟意识形态。简单而言，诗歌的懂还是不懂不能建立在儿童的心智水平上。诗歌读不懂的原因是多方面的，没有一首诗能够被所有人都读懂。诗意逻辑存在，比喻，联想合理，文字自然流畅，作者做到这些，读者如何解读就不必强求了。诗歌不是简单的散文分行，更不是街头巷尾的聊天。写诗要有诗意，要使用诗语，要概括凝练，言简意赅。诗语是具有凝练，概括特征，能生动展现诗意和诗歌内容的语言文字。读懂不一定是好诗，读不懂的原因或许有很多种。诗歌大众化不是庸俗化，儿歌化；好诗不能没有诗意逻辑，不能晦涩做作。只有在同一情感层次，同一心智水平的诗词，诗歌才有可能共鸣，理解，喜爱和接受 45.新诗的继承，发展和混乱文/韩鲁珩新诗很大程度是“五四”运动的产物。今天回顾“五四”，也会联想到和文革的类似之处，文化上砸碎了旧世界，思想上却没有学到真正的新世界；砸碎的不只是糟粕部分，更多是丢弃了很多优秀民族文化精华，结果是人性中阴暗面赤裸地暴露。早期白话诗作者，比如胡适，闻一多，郭沫若等人，即使写新诗也是在自己的古诗词，传统文学和汉语修养基础上而为，所以他们的作品总是可见古诗词的笔法，技巧和表达习惯的一些基本元素，诗意逻辑更是和古体诗词一脉相通。作为当时象征派代表李金发，他的诗歌也有明显古诗词的元素。而今天的现代诗，作者普遍缺乏良好的古体诗词训练，很多人即使读了唐诗三百首也不了解其中的文化和艺术内涵，结果是新诗完全背离继承，成为现代速食面或者麦当劳。速食面和麦当劳是无益健康的垃圾食品，今天大部分新诗其实就是文化速食面和麦当劳。其实，关于新诗的争论一直是一小撮人，所谓职业诗人，名家的自作多情和自我维护。这种争论一直回避几个关键性问题：1，是否承认汉语方块字的文化，文字和发声特征，如果承认这个特征是否要尊重这些特征？既然写汉语，就要尊重和继承发扬汉字文化，否则不要使用汉语。这个简单基础问题恰恰是这些所谓诗人不敢直接面对的，因为他们写的都是不伦不类的怪物。2，是否承认中国汉语古体诗词是民族文化瑰宝，是否继承和发展。这点也是这些人普遍不能面对的，他们可以引用古体诗词的名篇佳句夸夸其谈，证明自己的知识和博学，但写诗创作的时候就完全数典忘祖了。根本原因，一是本身写不出来古体诗词，不是真通或者懂；二，口是心非，没有尊重自己民族文化的真诚愿望。三，缺乏最基本的民族和文化自信。3，所谓创新的基础和根本是什么，创新的目的是什么？没有无源之水，无本之木，任何创新都离不开基础，否则就是空谈！不继承，不尊重汉语文化，文字的汉语诗歌不会是汉语诗歌的创新，不过是几个装蒜的自我卖弄。创新的目的是发扬光大以汉语为基础的诗歌文化，如果作者写的自以为是的胡说八道不被人在意，不为人所懂，更不被接受，能达到发扬光大的目的吗？这些人或许说（已经在说），他们的文字百年之后或许被人重新认识，笑话，百年之后他们自己都是历史了，真以为自己是迪更生吗？？？？？迪更生只有一个，而他们是一个文化时代。诗歌是文学艺术，也可以文字游戏。作为文学艺术，诗歌要有思想，有美学内涵和美感的形式，要和生活相关，要提炼生活；作为文字游戏，诗歌是娱乐，如此就不要把自己打扮的冠冕堂皇，一幅推动时代舍我其谁的先驱模样，这些人和10岁孩子坐在电脑前打游戏没有不同。举一个让我感叹的实例 雪白得很痛 文/### 只有树不时地喊一声痛从身上卸下一只手臂狠狠地砸向雪地 草连痛也喊不出匍匐在地上连同村子 就象在春天我送走母亲整个村子都白了 这首诗在某个论坛被很多人赞美，是所谓精华。简单问一句，还有母爱更伟大的吗？还有比丧母之痛更沉痛的吗？？无与伦比！连真情都不懂，都无法体会能写出真挚的作品吗？这种挖空心思的做作也是好诗？大概今天没有诗了。如果不明白我在说什么，读读浪漫诗人，才女林微因写的怀念她弟弟的诗歌。梁祝是典型的中国文化元素借助西方乐器和音乐手法展示的。我们的诗歌为何不能如此？汉语诗歌的特点是意境，含蓄，音韵优美，言简意赅，文字凝练；西语诗歌是细腻，题材丰富，格式相对灵活不拘束，表达直接达意。二者综合并不困难。今天却是两个极端，不可思议。根本就是缺乏信仰，缺乏方向，不知道诗歌的本质是什么，形式重于内容。唐人写词本来就是不满足于传统五言，七言局限，学习使用民间唱曲而来，后人模仿不领会其原始创意的追求，反而拘泥于原始的声律，强制规范，实为舍本逐末。今天的中国现代诗其实可以认真学习唐人写词的思维，立足于汉语文字文化和发声特点，表达丰富细腻。 46.汉语新诗的混乱之处文/韩鲁珩今天，古体诗词如何基本没有什么大争议，无非平水韵和新韵之争，这种争论不过是纠结发声，没有原则分歧。相比，新诗是一片混乱。时髦主流是不土不洋，使用汉语但不尊重汉语的语言发声和文字特征，自称诗歌却缺乏传统诗歌的感念的基本元素，从掌握资源的一伙人，到那些浅薄无知跟风的愚昧之辈，普遍胡言乱语，亵渎了汉语文明和优美。谈到诗，首先就要明确诗的基本感念。鲁迅曾说诗是韵文，古今中外对诗的形式的定义其实就是大致如此，1）乐感（韵和节奏），2，分行。在西方，早期写无韵诗歌的代表人物是惠特曼。惠特曼利用类似汉语语法的排笔手法，用节奏（类似乐器中的鼓点）来代替传统韵声。中国无韵诗最早来自郭沫若对惠特曼的模仿，之后来自台湾纪弦宣称新诗无韵，以至今天一些人将现代诗歌定义为是单纯的文字分行。当人们将某个事物混淆了一个基本界限，事情也就失去概念和范围，结果就是典型的酱缸！按照诗歌分行的理论，不分行为什么不能是诗？每一段分行为什么不能是诗？简直可笑至极。直至今日，西方诗歌的主流格式也是传统诗歌的概念，1，乐感（韵和节奏），2，分行表达；在内容和文字上也是简洁（语法不完整，或者省略），寓意，跳跃等等。标新立异可以，创新尝试也是好事，百花齐放更是促进文化的发展进步，但所有这些必须立足于实地，立足于坚实的文化基础，执着努力的实践。汉语诗词有几千年的历史，有自己无上的辉煌，是否应该继承？汉语发声和文字的特征是否应该保留和发扬？汉语语法和语言习惯，文化是否坚持？放弃所有这些的新诗还属于汉语文化吗？放弃所有这些传统的诗人还是中国人吗？无论写新诗，还是散文，做作废话，无病呻吟总是令人作呕，没有任何文学，美学价值，是文化的蛆虫和腐烂。今天新诗的根本问题不是人们不知道该如何写，而是被一群无才少德，追求名利，玩弄噱头，哗纵取宠的功利之徒绑架了，诗歌不过是谋取名利，满足虚荣的工具。一个道德退化，信仰迷失的社会出现这种黑白颠倒不足为奇。 47.好诗的重要辨别标准文/韩鲁珩判定一首诗好坏的重要标准之一就是，读者读完之后是否能留下印象。简单而言，读完能留下印象的诗是好诗（普遍而言，不考虑正负能量的前提下）。越多读者留下印象，诗就越好，留下印象越深，作品越好，如果读者读完回记住诗中的句子或者具体内容，这首诗就是能够传世的佳作。无论如何天花乱坠，读者读不进去，不想读，读完就忘记的诗歌从来不会是好诗。什么样的诗歌和文学作品容易留下记忆？1，言简意赅容易记忆，废话连篇难留下记忆。2，有思想，有内涵的作品，有共鸣的作品容易留下记忆。3，文字优美流畅，富有美感的文字容易留下记忆。4，具有音乐性，乐感的语言文字容易记忆。5，归纳升华，反映人性，社会共性的文字容易留下记忆。6，出新，出奇，让人耳目一新，眼睛一亮的诗歌容易记忆。真情实感是所有好诗的基础，任何虚假，刻意，做作的诗歌都不是好诗。了解这些基本原则之后，如何判断诗歌好坏其实已经很明确了。如何写诗也是很清楚明白。实践是检验真理的标准，任何自我标榜其实都是充满虚荣的废话！必须明确，好诗能留下印象，但从来不是留下印象的都是好诗！极端，疯狂，低级，下流，赤裸也能留下记忆，展示的恰恰是人性的黑暗一面，没有美学内涵，不是诗，是兽语。 48.老虎、文化和诗歌文/韩鲁珩宁波最近老虎咬死人，家破人亡，老虎被处决。联想到今天老干体，下半身，梨花体，无韵无意的装蒜分行，不仅要问问我们到底怎么了？法制，文明和文化意识都哪里去了？老虎没有出逃，不过是本能行为，何故被枪毙？人类至上是人类文明的最高原则，但如果人的行为不如动物也是动物的错？看看网络诗词，诗歌，假大空，无病呻吟比比皆是，肮脏污秽都堂而皇之摆在明处，甚至被国家级刊物刊载吹捧，很多诗比屎还令人恶心。为什么会这样？此情此景令人不禁回忆中国的六十年代，八十年代，那时候会有不遵守规则，以身试虎的愚蠢行为吗？那时候会有下半身写诗吗？信仰不需要理由，信仰也是很盲目，但人的精神还是要信点什么，否则人和动物没有什么区别。我们今天信什么？？？？？信钱，钱！钱不过是生物本能和贪欲的无限扩张而已。很多国人出去旅游行为不检，丢人现眼。有钱不等于有文化，更和文明不沾边。土鳖再有钱也是土鳖。当人把自己降格为猴子，老虎咬死人虽然痛心和悲剧，何尝不是自甘堕落，咎由自取！当诗歌变成虚荣和沽名钓誉，写下半身，写一手屎也该见怪不怪了。 49.继承和出新文/韩鲁珩我曾经写过好诗的重要鉴别标准是能否给读者留下记忆和印象1，言简意赅容易记忆，废话连篇难留下记忆。2，有思想，有内涵的作品，有共鸣的作品容易留下记忆。3，文字优美流畅，富有美感的文字容易留下记忆。4，具有音乐性，乐感的语言文字容易记忆。5，归纳升华，反映人性，社会共性的文字容易留下记忆。6，出新，出奇，让人耳目一新，眼睛一亮的诗歌容易记忆。相比而言，古体诗词多能留下记忆，现代诗歌难留下印象，除历史，文化等原因之外，现代诗歌缺乏凝练，乐感，文字优美和美感是主要原因。古体诗词的规则和格式限制，传统表达方式，脱离时代的文字和比喻习惯已经不适合今天的现代文明；现代汉语诗歌盲目模仿西方，忽略汉语的文化基础和语言文字特征亦是误入歧途。吸收西方表达细腻灵活，题材广泛，思想自由；继承汉语古体诗词的文字简练优美，乐感明确，意境内敛，层次清楚的精华长处应该是未来汉语诗歌方向。要做到继承，吸收和发展并不容易，坚实的汉语诗词知识，大量西方诗歌阅读和了解是成功的基础。我个人非常倾向写汉语现代诗的人同时大量练习古体诗词，真正掌握律诗的流畅自然，词的抑扬顿挫。我们目前一个普遍存在的问题就是汉语现代诗作者的古体诗词基础和写作能力太差，模仿西语诗歌但绝大部分完全不懂外语，更不了解西方文化。东不成，西不就的结果就是胡说八道，浅薄做作，制造无病呻吟，粗俗吐槽，或者扭捏装蒜的文字垃圾。举几个我自己写的实例：比喻文/韩鲁珩曾经，我们 汇聚的两滴水 沿着春天的河道 泛起朵朵浪花 跌跌撞撞，流向天涯 今天，我们 两片相拥的树叶 秋风中摇摆 眼前蒂落果熟 渐渐，我们披上雪 今日听雪文/韩鲁珩 今日听雪 它们匆匆飞入眼帘 悄然无声 落在门前 今日听雪 盈盈一尺的高 堆在树下 音符挂在树梢 今日听雪 我走出家门 风雪中，一个个脚印 那是雪的声音...... 2016，12，15 松花江文/韩鲁珩三十年前 走过你的身边 你平静光明 如同我明亮的双眼 今天在你身上漂流 感受涛起潮落 俯首水面 都是晃动的皱褶 你一成不变地流着 我将消失在你的浪涛中 2016，12，04 人生只如初见 文/韩鲁珩流云冉冉飘来 心缓缓苍白 细雨淅沥落下 渐渐打湿不舍的情怀 月亮总是牵动思念的潮汐 我的怅惘潺潺，化成了海 人生若只如初见 或许就没有难忘的悲哀 人生其实都是初见 岁月天天改变我们的风采 不变的只有记忆，虽然恍惚 黄昏中，你带着年轻的微笑 向我走来…… 2015，06 记忆 文韩鲁珩 夜晚，记忆 留在沙滩 几颗星星，绕着 北斗旋转 大海，生命 留在海岸 一个母亲 几个孩子，簇拥 相连相关 我的心，定格 某个瞬间 一份牵挂 不知多少美丽的贝壳 总是闪闪 2015，05 细雨江南 文/韩鲁珩楼阁栉比灰色乌云落水涂墨两只灯笼昨夜星色老柳似将入浴绿发青丝轻轻垂落细雨水上飞花空旷的河一只棹桨摇摆着寂寞2015，10 我的日子，我的诗文/韩鲁珩时光，用一张张纸片串起 一个秋天一个书签 风，冷的热的 来了走了 翻一页留一个足迹 寂静的灯下 一支没有沉睡的旧笔 挑拣着深埋的星光 几片干瘪的花瓣 几颗粗糙的沙砾 当笔流尽最后一滴眼泪 窗外，晨雾化出细雨 一棵大树伸延淋湿的背影 生活如歌，岁月似水 我的日子，我的诗…… 内容决定形式，言简意赅并非不可细腻而是不说废话。汉语现代诗需要作者自己把握格式，节奏和长短，必须经过长期大量的练习和摸索才能挥洒如意，老实，踏实，惜墨如金是必不可缺的。现代诗又称自由诗，这个自由的界定是用最有限的文字展示无限的思想和联想。自由绝不包括妄想，妄想是精神病的特征，也是不能自由的，精神病院的大门从来就是上锁。 50.平仄与装蒜文/韩鲁珩中国格律诗始于南齐，永明体是格律诗的雏形。初唐时期格律诗蓬勃发展，盛唐时期成熟。随着时代发展，格律诗词在宋以后逐渐没落。其公式化的格式和死板而无法统一语音发声（当时中国没有普通话）已经和诗词内涵诉求和文化精神的联想自由相抵触，没落是很正常的客观必然。今天对格律诗词的理解主要是来自清人和王力等对全唐诗等等古代近体诗词的分析和整理本质而言，格律起源于古人追求诗文音调和谐，吟咏更有表达力。整齐的字数，高低相间的声调在某种程度确实有这种作用。诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数今天，近体诗用韵的主要参考是平水韵，中华新韵平水韵是宋代以后使用的诗韵系统。1223年，金朝平水[1]（一说是官名，一说是地名）王文郁作《新刊韵略》，将格律诗用字分为106韵。2001年在敦煌莫高窟北区石窟出土的古韵书《排字韵》的残片，其内容与王文郁的《新刊韵略》完全一致，具有106韵的组织，是更早的206韵的《广韵》的一种略本。中华新韵为二十世纪以北京官话为主体之现代标准汉语逐渐形成以后，依照现代标准汉语之音韵结构所整理出之韵母分类，可用于诗词创作。目前流通数种不同时其制订的版本，内容有不少差异。1941年版本由中华民国国民政府于1941年10月10日公告，共列出十八个韵。2005年版本由中华诗词学会于2005年5月颁布，共分十四韵。中华韵书简谱上古汉语 三国声类（佚）西晋韵集（佚）中古汉语 隋切韵（601年）唐刊谬补缺切韵 · 唐韵（732年） · 广唐韵 · 韵诠宋广韵（1008年） · 韵略 · 礼部韵略（1037年） · 集韵（1039年） · 韵镜（1161年） · 五音集韵（1212年） · 平水韵（1223年） · 新刊韵略（1252年） · 七音略 ·四声等子 · 切韵指掌图近代汉语 元古今韵会举要 · 切韵指南 · 韵府群玉 · 中原音韵 · 中州乐府音韵类编 · 蒙古字韵明洪武正韵 · 韵略易通 · 中州音韵 · 戚林八音 · 五车韵瑞 · 六音字典清佩文韵府 · 佩文诗韵 · 词林正韵 · 切韵考 · 分韵撮要 · 汇音妙悟 · 李氏音鉴 · 同音略解现代汉语 民国/共和国 [url=]中华新韵从以上的大致介绍我们可以看到：1，唐人写诗用中古汉语（今天无人能确切这种汉语的详细准确发音），使用唐韵而不是平水韵。即使有切韵所谓的一脉相承，今人也没有能准确说出唐朝中古汉语的能力。2，格律不过是达到音调和谐的一种技巧，而让音调和谐绝对不是仅仅这样一种技巧。3，在普通话普及的今天，平水韵的很多发声已经失去作为韵脚的功能。今天，平水韵不过是一个历史的产物和拉丁文类似。作为研究，娱乐或许有其功能，但已经完全不适用于语言统一和音调协调的现代文化。现在诗坛还是经常见到一些关于平水韵，新韵的争论，实在而言，大部分就是烂人装蒜。诗词好坏的根本不在格式上，更不在平仄上！诗词好坏的根本在内涵，在意境，在表达展示的内容。而执着纠结平水韵还是新韵的人，普遍是因为写不出内涵，境界，意境，甚至连文字都写不通，诗意逻辑都不具备的蠢货。单纯掌握平水韵的使用只需要扫盲，能认识三千汉字即可。今天平水韵和新韵的争论与以前文言文和白话文的争论很相似，但时代进步，任何语言文字都要肩负承载现代文明和文化交流的使命，不具备这个能力就会成为历史。 最后，文学艺术的灿烂来自于百花齐放，坚持平水韵的人可以摇头晃脑自得其乐，愿意与时俱进的作者自可乘风而行。蠢而不自知，装蒜卖弄，指手画脚的蠢货可以休矣。