评方圆先生的画

方圆

作为一位中国画家来说，笔墨不仅是一种绘画技巧，还是画家个人品格、修养素质、审美情趣诸方面的外在表现，是一种心手相应的感觉、领悟与把握。一个能真正驾驭笔墨的优秀画家，不应局限于像古人那样自足于笔情墨韵的把玩，还需要通过笔墨的节奏、力度、韵律等，充分体现现代人的精神气质与丰富的思想。

方圆先生的山水画，一种对自然和山水永恒的冲动，深深地感染着我。他曾激动地对我说过：“每当投身入大自然，我的生命立刻感到充实。大自然以它瞬息万变的气象，千姿百态的景观，启我心灵，发我情思，拓我胸襟，开我眼界。”他依着“外师造化，中得心源”的古训，步履高原之巅，涉足大河源头，陶养胸中浩然之气。方圆在向往山水精神之旅中，那烟云雾霭，重山叠水都是他对宇宙自然的认识和人生情怀的表述，是他心灵远游的载体。这种思考和追求，可以理解为是他创作的精神主导，并通过笔墨语言表现出来的是画面上那永恒的苍茫和梦幻般的旷远。“在清澈回旋的河川面前，我听到了智者之灵的教诲。于是我就把这些印象记录下来，便成就了这些意境不同，表现手法各异的画作。”

山水画创作已成为方圆精神生活的重要组成部分。人与自然需要沟通，基于此，画家方圆以自己的水墨语言引起人们的遐想沉思与精神共鸣。经验告诉我们，空间是无限的，而可以付诸感官的对象却是有限的。因此，方圆认为虽然可以用流动的方法观察感受空间对象，但难免表面化，只有经过形而上层面的探求总结，才能使形而下的形态向永恒的“大美”转化。事实上也只有这种产生于黑白之间，虚实之间，物我之间的永恒运动才是真实的时空，这种时空上的大美才是永恒的。精神与物质统一的天地之大美地获得，靠的是心灵对天地万物的静观，而静观悟道的审美方式又反过来作用于心灵。方圆先生对这一意境的抵达，靠的不是什么潜意识的搜掘，也不是对他人成法的沿袭，它，来自于大自然的启示。从这一意义上讲，大自然也是所有艺术家最慈厚的导师。它将自己的一切毫不保留地显示给每一个走近它的人，然后要求艺术家用最准确、最生动的艺术语言表达出来。

方圆先生的山水画，深得近代山水画大师黄宾虹先生精神之三味，黄宾虹的精神首先是贴近自然，他毕生走遍大江南北，因此发出“中华大地，无山不美，无水不秀”之感慨。方圆的笔墨也在转益多师之后具有了自己的风格，他不仅得黄宾虹、黄秋园、陈子庄等山水画大师的“浑厚华滋”之意，而且更显雄浑恣肆之韵味。

且看他的作品，有时采用顶天立地的满构图，饱满丰富，富于张力，而且节奏明快，松紧适宜，水墨对比强烈，富于笔情墨趣。大山深处，白云绕眼，秋林摇曳，时隐时现，似闻一派天簌之声，准确地刻画了山水的季节特点。有时画面采用高远法全景式构图，开合有致，主峰实兀独立，辅以群山环抱之势，深具北宋山水的遗韵。勾勒以中锋用线为主，皴擦粗犷而浑然一体。

方圆先生的画之所以出色并引起画界的关注，这得力于他的书法功底。有40多年书法功底的他临摹不缀，时临时新，积功既深，用力弥笃。他从魏碑、墓志铭入手，融颜真卿、米芾、王铎的行草于一炉，从中领悟书法的疏密、聚散、轻重、开合大小、虚实等等。正是基于他书法在笔线、结字和通篇章法上的独特性，他的画也是以书法笔意写出。也正是基于对上述诸家的整合，使他的创作在不断丰厚的同时，实现了从激扬到沉潜的升华。由此我联想到明清之际的几位大书家王铎、倪元璐，傅山，他们固然以书名世，但其所作山水，实在不俗，意境之远，格调之高，较之当时的画坛名手竟不遑多让。作为现代山水画的一代宗师，黄宾虹和陆俨少的书法也是让当今一些号称书法大师者汗颜无地的。

方圆先生直从书法演画法的山水画作品，皴处线条繁复，不皴处即天片空白，金石味颇足，缓而涩，结而屈，似写似擦而出，墨的浓淡不是靠水来调节，而是靠线速运使，竟显书法的起、承、转、合之美，虽干裂而不枯索，润泽苍郁，风神凛然，达到“以书入画”的笔线效果。

“艺术的每一座山头都有一位大师把握着，要想争得一席之地，毕竟不是太容易的事。”这是方圆先生在画上的一句心得，好在他正勤勤恳恳地努力、思考，在传统与造化、古典与现代之间，努力寻找自己的样式。他正奋力地在攀登艺术巅峰，我们从那大山大河中，似听到远山的呼唤。