书 法 艺 术 鉴 赏

甘肃省·少促会

　　——甘肃省少促会书画艺术系列讲座

　　

2021年7月10日下午，甘肃省少数民族文化教育促进会特邀国家一级美术师、秦理斌教授为少促会的学者教授、书法爱好者举办书法艺术鉴赏讲座。

秦理斌，笔名文杉，甘肃省书法家协会副主席、省政协书画研究院副院长、省文联委员，省文史馆研究员，中国书法家协会教育委员会委员，中国高教学会美育专业委员会副会长，省政协书画研究院顾问等职、甘肃省政府文史研究馆馆员，省书画研究院副院长兼艺术指导，中国书法家协会会员、教育委员会委员。国家艺术基金评审库专家，文化部国家文化贸易学术研究平台专家委员会专家，曾任兰州大学艺术学院党总支书记兼副院长等职，被聘为多个大学客座教授。

　　他的书法作品多次参展中国书协举办的国家级展览，曾40多次获得国际、国内书法艺术重大奖项及甘肃省委、省政府奖励。获中共甘肃省委宣传部颁发的“甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中国书法家协会“2010年度中国书法进万家”全国先进个人等。

担任中国书法家协会第三届“兰亭奖”评委及“尧山杯”全国新人新作展评委，多次任“甘肃省敦煌文艺奖”评委。先后由人民美术出版社、中国文联出版社、上海书画出版社等社，出版有《甘肃赋·秦理斌行楷书卷》《流动的线条一中国书法鉴赏》《书法练习指导》(12册)《中学生书法临帖范本·大唐三藏圣教序》《敦煌风·青年书法家精品库·秦理斌作品》《陇上书画名家十二人·秦理斌》等著作。

　　此次讲座受疫情影响，只在小范围内进行，参加活动的有甘肃省少促会的领导班子：丁士仁会长、丁仁孝副会长、马成良副会长，马骏秘书长、马建威总监，以及甘肃省民族发展商会部分领导。另外，少促会会员董岩、马正雄、麻弘、高志国、杨桂花、白萱、马元福院长、马海云、韩海林、马元福（收藏家）、白凤梅等人参加。讲座还特邀了兰州大学书法研究会秘书长陈永禄先生、甘肃省东乡文化研究会副会长冯岩女士、书画家蒋鹏瑛女士、周建华先生、马永山先生、马世文教授，以及书画爱好者马明贤教授、丁文豹总经理、马超博士、河州画廊、黑马等人参加了讲座。

　　书法的世界充满了神奇、神秘与变幻、精彩，身在其中专心聆听老师的讲析，就像是在清泉流水、草木清华的林间散步，眼前美景尽情欣赏，清新空气自由呼吸，百花齐放芬芳徐来.......

书法对中国人的影响是直接的也是深层次的，它是传承和传播中华文化的一种重要载体，承担着传播知识、思想的使命，既“敦教化，美人伦”。历代统治者对书法都非常重视，放眼望去，巍巍紫禁城，无论是辉煌壮丽的大殿深宫，还是雕梁画栋、曲径通幽的亭台楼阁，书法无处不在。如“正大光明”、“表正万邦，慎厥身修思永；弘敷五典，无轻民事惟艰”等等，枚不胜举。

　　秦教授首先讲述了书法欣赏的意义：书法的社会价值、文化价值及书法与文学、绘画的关系。

谈到关于书法艺术的审美标准，是要有一双欣赏书法艺术的眼睛，来对书法作品的价值作出评判。

面对一幅书法作品，首先让人产生强烈印象的是艺术作品夺目的效果，书法欣赏的方法和步骤应该是由远及近，由大到小。即先从远处看作品整体大效果，再到近处看局部，直至用笔的细微处，具体是以章法、墨法、结体、笔法等为顺序的书法欣赏的四要素。

　　其次书法欣赏的主要是内容。

书法欣赏的内容有很多方面，主要还是从神采和形质两个方面来把握，即虚、实两个层面：

虚的方面，是作品中透射出来的精神气质，以精神层面为主，指格调境界、神采气韵等因素。从欣赏者来说，要有艺术直觉和感知能力、丰富想象甚至移情联想等。

实的方面，指物质的层面，能看见的有形笔线和文字。是指书法作品本体艺术水平，及对本体艺术语言的应用及熟练程度。书法作品是否功力深厚，具备扎实的基本功，各种技法锤炼是否精到且应用流畅自如。包括笔法，结字法；书法作品所写的文字内容，使用书体；所用载体的材质（笔墨纸绢等），作品的形制式样等多方面。

　　中国画与书法在根本上同源，骨子里相似，精神境界相通，表现手法相融，所用材料上相似，对墨的浓、淡、干、湿、焦的用法几乎相同，注定了两者具有最亲密的关系。审美和欣赏在原理上相同，能理解中国画的人就能够很好地理解中国书法。

中国书法是一门古老的艺术，有着鲜明的民族文化特色和传统继承性，最大的特点就是具有文化与艺术的二元取向，这种取向是深深服从中华民族哲学思想观念的。中华民族哲学思想受儒释道思想文化的影响很深，儒家和道家思想对中国书法技法发展和审美观形成具有决定性意义的。

　　书法作品的审美感受

中国书法之所以有很强的艺术感染力，可以影响人的情绪，给人以不同的审美感受，这与作者的艺术风格和个性有很大关系。

庄严端正的作品让人正心诚意，肃然起敬； 飘逸秀丽的作品让人如沐春风，心旷神怡；闲雅潇散的作品让人超然物外，忘却烦恼；激越跌宕的作品让人心潮澎湃，昂扬奋进。

　　关于书法艺术精神层面的审美论述：

一幅凝聚着作者心血的翰墨精品，无时无刻不向人们诉说着世事的艰辛，人生的美好，岁月的沧桑。

书法艺术作品可供人们清赏把玩，陶冶性情，它往往还是社会文化，历史政治等方面的写照，有极高的社会文化价值，同时也是作者人生修养及人格力量的再现。

　　近代民主革命先行者的孙中山先生，不仅是伟大的资产阶级革命家，还是一位有着精深造诣的书法家，在他一生的革命生涯中，留下了不少珍贵的墨迹，如《博爱》作品气势豁达，工稳厚重，足以反映一个革命者大公无私的心迹。

　　一代伟人毛泽东主席的书法更是奇崛伟岸，豪放旷达，进而秀颖独出，风神独具。体现了一个无产阶级革命家、政治家、战略家、哲学家、书法家、诗人的博大胸怀。

　　开国总理周恩来一生披肝沥胆，南征北战，文韬武略，鞠躬尽瘁，他完美的人格魅力令举世景仰，他伟大的一生为人类树立了榜样。而他的书法更显苍劲有力，刚毅雄健，气象磅礴。与颜真卿书法在朴厚、整齐、坚贞、刚毅上很相类似。

　　秦院长通过屏幕展示，把王铎、米芾、颜真卿、王羲之四人的作品分别比较讲析，不同人物、风格书写的作品格调、高低的差别就显现出来了，让在座的各位书法爱好者感触颇深。

透过作者的墨痕，使人们联想到，往日里文人高士雅集，笔墨诗文交流、独吟和唱时的儒雅与闲适，仿佛能看到正义与邪恶、进步与倒退，甚至是血与火的生死搏斗。

　　如晋代王羲之《兰亭序》的春风扑面，清逸秀健，宋代苏轼《黄州寒食诗》的悲凉凄怆中透露出的豁达宽容，无不反映着作者当时既不屈又无奈的精神基调。唐代著名书法家颜真卿所创造的颜体字，更是以其独特风神彪炳史册。成为正义和忠义的象征，他所书的名帖《争座位》，就是反映他和当时朝廷腐朽宦官势力作斗争的事例，正因为这幅书作表现了书法家刚正不阿、无私无畏的浩然正气，在客观上起到了打击邪恶势力匡扶正义力量的社会效果，使得人们更加珍惜这幅艺术珍品。

　　书法中的格调

格调是欣赏书法的主要内容，神采、风骨、性情都是决定格调高低的主要因素。神采可视为书法作品所显示出的整体精神面貌，“韵”是书法欣赏的重要范畴。

何谓“韵”？

范温认为“有余谓之韵”，苏轼、黄庭坚等人都非常重视和向往对韵的表现，黄庭坚曾言：“盖美而病韵者王著,劲而病韵者周越,诚皆渠侬胸次之罪,非学者不尽之功也。”

明人陆时壅《诗镜总论》云：“有韵则生，无韵则死;有韵则雅，无韵则俗;有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”依然是把“韵”视为艺术的生命。刘熙载《艺概·书概》中说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”秦教授说，在他看来评审书法的最高标准，就以这八字来衡量。古人关于神采的论述更为精彩绝妙，五代王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”；张怀瓘说：“深识书者，惟见神采，不见字形。”

　　书法中流露出的性情

性情也是构成书法艺术内容的重要部分。中国书法是心灵的艺术，孙过庭《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”这段话是先指出对篆、隶、草、章四种书体的特征及功夫要求，就这么写出来还不够，还要加上性情及欣赏者的思想感情

　　从书法的笔势、笔法、结构特点及精神气韵等方面出发，将历代名家的经典作品归纳成五种风格类型：

（一）遒劲古雅

刚柔相济、潇洒和平。高韵深情、坚质浩气。仪态安雅、骨峻神怡。不激不厉、风规自远。道貌岸然、超凡脱俗。自然流畅、一任天机。

如：《曹全碑》、二王书法、苏轼《黄州寒食诗》、赵孟頫《洛神赋》等人的书法，均属此类风格。

（二）雄伟豪迈

大气磅礴、体势开张。刚劲有力、魄力雄强。气象浑穆、工稳端庄。朴厚豪迈、淋漓酣畅。力屈万夫、纵横有象。天风振迅、神采飞扬。

如：张芝《冠军帖》、《张迁碑》、《石门铭》、颜真卿书法、柳公权书法、黄庭坚行草书，米芾行书、于右任、毛泽东草书等均属此类风格。

（三）空灵淡逸

空灵清廓、淡远舒逸。骨气深稳、老树新枝。静水流深、意远情寂。无心自达、纵任无方。含蓄静穆、既清且虚。大美内含、高山仰止。

如：陆机《平复帖》、《石门颂》、朱耷、弘一法师书法、林散之草书等均属此类风格。

(四）醇厚端庄

纯真宽厚，端正庄严。骨气洞达，真力弥漫。珠圆玉润，精神饱满。结构天成，意深境远。分间布白，文质相间。典雅超群，斯为正宗。

如：《毛公鼎》、《石鼓文》、李王羲之《乐毅论》、颜真卿《中兴颂》、邓石如篆、隶书等均属此类风格。

（五）奇崛诡谲

人中异士，书中奇葩。济仙拐李，形癫神正。怪石古藤，秀气内含。诡形怪状，天机率真。奇逸耿介，卓尔不群。趣殊骨硬，匠心独运。

如：《爨宝子碑》，杨维桢草书 ，郑板桥“六分半”等书法均属此类风格。

　　关于书法艺术作品的实体及形制的审美方面，秦老师详实地讲到：

面对一幅真实的作品，首先看见的是尺幅大小，是横式还是竖式，所写文字内容和所用书体为何，这些虽然不是书法艺术欣赏的主体所在，但欣赏者依然非常重视，所以这点不容忽视。在作品中表达出不同的性情，既所谓“达其情性，形其哀乐”。运用书体时选择与之相匹配的文字内容，则可互相契合，相得益彰，以达到更好的艺术欣赏效果，使书法作品格调提高。

至于书法的载体材质，包括笔、墨、纸、绢、印、印泥等材料用具也是欣赏范畴所在，都能为书法作品增色。笔法和结字法，是书法艺术本质性、最重要的内容，也是欣赏的主体。

　　书法的属性虽是文化的、艺术的，但书法创作时没要有过硬的技巧和高超的手法做保障，任何美好的愿望、高深的想法都将是空谈，就是伪艺术。

书法作品的形制样式很丰富、富有艺术性，通过用各种不同的形式来表现不同的题材，因地因时因情因景的布置，在各种场合都显得高雅和谐，加上传统的装裱工艺，书法作品得以锦上添花，是把书法的文化性与艺术性、实用性结合得天衣无缝，发挥的淋漓尽致，真是叹为观止。

书法作品的主要形制有，中堂、立轴、斗方、对联、横披、手卷、长卷、册页、扇面（包括团扇）以及手札等。

　　书法作品的审美感受

中国书法之所以有很强的艺术感染力，可以影响人的情绪，给人以不同的审美感受，这与作者的艺术风格和个性有很大关系。

庄严端正的作品让人正心诚意，肃然起敬； 飘逸秀丽的作品让人如沐春风，心旷神怡；闲雅潇散的作品让人超然物外，忘却烦恼；激越跌宕的作品让人心潮澎湃，昂扬奋进。

　　秦理斌老师和所有龙的传人一样，对于“龙”，有着特殊的情感，它是中华文化的主要图腾，象征着中国人对自由完美的追求。

“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄。夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。”

“龙”在百姓眼里，龙代表着自由欢腾和完美。“龙”文化在中国影响深远。他书写的“龙”字，势韵横溢、墨舞九天；恣意昂扬、大气磅礴，表达渲染出龙之传人的激昂奋进，隐腾于浩瀚海洋、驰骋于辽阔天际的自由奔放。

　　秦理斌的书法观与书法创作

      老师是一个追求美与完美的人，他感慨到他深知完美这个目标是难以企及的，甚至能想到倾全力也难达完美之境，但他绝不放弃，只要不懈努力，就可以不断接近完美。

     他的艺术观念是雅俗共赏、大众倾向；艺术追求是藏魂魄于天然，纳灵秀于朴拙，坚质浩气、高韵深情，最后归结于“正、清、和”；愿望是尽己所能，创作出人民群众所喜欢，世人所寻找的真正的书法艺术作品。

     所以在书法艺术之路上，一直想把柔美与阳刚结合起来，使秀美的作品透显出大气来。认为要实现这一点必须从宽广、深厚、从容、散淡处着手，让墨韵的清逸俊秀最后成于一个“力”字，统于一个“韵”字。

 

　　博古论今、引经据典，秦院长以他专业的视角和深刻的探究引领大家在书法大家各门派、传承的作品前驻足赏析，一赞三叹、美不胜收。我们被深深地吸引，情不自禁地深深陶醉在中国博大精深的书法艺术或庄重威严大气磅礴，或空灵清廓淡远舒逸，或诡形怪状天机率真，或奇崛诡谲形癫神正，或趣殊骨硬秀气内含的广博雅正之中。

　　总之，跟随着秦理斌教授引领点拨，领略了古今书法大家个个卓尔不群、匠心独运，神采飞扬的艺术魅力。

不知不觉中，落日的余晖映入眼帘，大家热烈地反馈和交流着，依然沉浸其中流连忘返，墨之美韵萦绕不绝，伴我们度过了如此惬意的仲夏之日。

【摄影制作】: 白凤梅

【编 辑】: 白凤梅

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