韩鲁珩诗词研讨集15—30

诗音敏儿

15.好诗多是“大白话”文/韩鲁珩（这是我2013年在海外写的博客，今天回读有很多疏漏之处，但基本意思还是在的。重发这里）前注：这是前一段写的一个关于诗词乱弹胡侃。是自己对诗歌的一点领悟，也是为自己写诗时信口开河的自我开脱吧，发到这里大家随意批判。诗词，诗歌是人们用语言来表述自己的思想，感情，体会和感受的一种独特方式。我自己从小就喜欢读诗和胡乱写。至今为止我也不敢说自己会写诗，只能说我终于会读诗了，明白什么是好诗。先说个秘密，即使平时再谦虚的人，对自己的诗歌，诗词作品也有一种自负，自我欣赏和自我陶醉。所以在任何时候即使不喜欢，不欣赏也不要说真话，否则一定会得罪人。写诗的人和其作品的关系是母亲和孩子的关系，孩子总是自己的好是颠扑不破的真理。现在写诗的多，会写诗的不多；写诗玩巧弄词，无病呻吟的多，写真情实感的少。号称诗的很多，能称为诗的不多，好诗太少！为什么少？因为缺少升华，缺乏境界，浅薄！什么是好诗？人们常说文无第一，武无第二，好诗其实也是各人有各人的体会，标准并非绝对。先说说几个基本要素吧，在这里摘录两个名家的看法：一，好诗最起码应该具备以下几个基本要素： 第一、有诗味。诗味是一首诗所传递给读者的首次的整体的诗歌感觉。诗味不足，或像是口号，或像是散文，或让人不明所以，或其他，总之，给人诗的印象不明显，这样的诗歌不是好诗歌。 第二、有内涵。诗歌文本有明确表达的内容，所盛载的信息量要尽量地多，不是词语的简单的组合与排列。 第三、意境美。注重对诗歌意象的撷取和刻画，既有诗情又有“画意”。 第四、语言美。语言可以是华丽，可以是素雅，但不能缺少美感，缺少美感，就缺少了诗歌的美学特质。 第五、韵律美。现代诗的韵律美，不仅体现在诗脚的押韵上，还体现在诗歌内在的节奏感上，这需要诗人会熟练运用对仗、反复、排比、顶真等修辞手法。 第六、简练。诗是最简练的文学形式，要用最少的语言去表达最多的内容。 第七、有佳句。我们能背过几首现代诗？肯定不多。但现代诗中的佳句却容易让人记住。从一定意义上说，一首现代诗中的佳句越多，这首诗就越好。二，1、诗人的创造力、影响力。2、作品的价值和个性。3、持续的作品生命力与恒久感。 4、诗中展示的诗人的境界、品位和尊严。5、作品的先锋精神和探索精神。 6、语言魅力。以上这些议论基本把好诗的要素都包括了。但我对上面的这些概括都不满意，因为它们太罗嗦。我对好诗的理解很简单，任何一首诗只要能触动你，让你感觉有味道，能情不自禁地说声好，那就是好诗（至少对你而言）。好诗多名句，什么是名句？名句就是能让人念念不忘，长久流传的的句子。好诗必须有境，虚实两境具全；有意，对自然，对事物，对生活的领会和感悟。好诗常在诗之外让读者体会到一点什么。举几个我心目中好诗和名句的例子。1，      人之初，性本善。  （三字经）名句2，      石油工人一声吼，地球也要抖三抖。（王进喜）3，      窈窕淑女，君子好逑。名句（诗经）4，      野火烧不尽，春风吹又生。名句（白居易）5，      但愿人长久，千里共婵娟。名句  （苏轼）6，      会当凌绝顶，一览众山小。名句  （杜甫）7，      举头望明月，低头思故乡。名句  （李白）8，        千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。  （王安石）9，      我劝天公重抖擞,不拘一格降人才  （龚自珍）10，    我挥一挥衣袖，不带走一片云彩  （徐志摩）11，    冲天香阵透长安，  满城尽带黄金甲（黄巢）12，  举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。  （屈原）除其中的一两个或有各人所见不同外，其余都是公认好诗名句，都具备成为好诗的所有原素。但如果细读你就会感到所有这些诗句，流畅自然，简单朴实，形容词不多，更无有意打扮修饰。它们就是经典的白话，“大白话”。人若是没有灵魂就是行尸走肉，诗若是没有灵魂也不可能称为诗。语言，文字和格律等只不过是诗表达的工具，真情实感是诗的灵魂。一个母亲哄孩子入睡的单调的摇篮曲可以是一首美丽的诗；一个无聊文人的咬文嚼字只能被称为无病呻吟。现在谈白话和大白话白话指汉语普通话的书面表达形式。与“文言”相对。是唐宋以来在北方话口语基础上形成，初只用于唐代变文，宋、元、明、清的话本和小说等通俗文学作品，五四运动以后逐渐取代文言，成为普遍使用的书面语形式。用白话写的文章，叫做“白话文”。本质上白话是口语的书面表达形式。白话或白话文的特点是：1，流畅生动。2，表现力丰富。3，浅显易懂更贴近现实生活。4，朗读朗朗上口容易记忆。白话（口语）自古就有。古人口语和书面语是有很大区别的。文言文自始就非最理想的语言表达方式，古代在东汉以前，使用竹简、丝帛等作为文书载体，必然要求文字简洁。文言文可以说受材料限制而不得已而为之。唐宋的好诗名句之所以层出不穷，客观原因造纸和印刷术的出现，主观是哪个时代的文人摆脱了汉晋文章规则的束缚，更自由使用接近生活的口语（白话）。而白话的特性又使这些好诗名句千古流传。“大白话”在这里是指那些具有白话特征，又高度概括，凝练和富于表现的文字，词。好诗多是“大白话”，但白话并非就是诗。恰恰相反，白话多产俗段子，白话常为顺口溜。诗的白话化是否意味着诗就变俗了，成顺口溜了？全然不是。现谈谈雅和俗的问题。雅和俗是一黑一白的双胞胎，从来不可分割。任何时候雅和俗都是相对而言的，是可以相互转换的。昨天的俗可能是今天的雅，今天雅或许就是明天的俗。古时因文言文的存在，知识阶层所采用的语言表达方式和没有接受教育的平民百姓明显不同，所以雅和俗确有个相对清楚的界线。在文言文已经作古的今天，再用文言文和白话来区分雅俗就会贻笑大方。来看看字典上关于雅俗的定义：雅：正规的，标准的，高尚的，礼貌的，美好的等等俗：大众的，平常的，约定俗成的，流行的，通行的，低级的，粗鄙的等等。如上面所言，雅俗是对立的统一，正规的也可以是流行的；美好当然亦可是大众的。俗是雅的基础，雅是俗的发挥和升华。小雅多含做作，大雅常是大俗。而真正的好诗名句就是大雅和大俗，或已经不拘雅俗，最终达到雅俗共赏！再谈谈诗和顺口溜的区别1，      格律诗相对规范，对格式，韵律，排比，对仗都有要求；顺口溜则是全无，只要顺口就行。2，      诗对字，词的选择要求严格，凝练和概括是诗的特征。顺口溜是随意发挥，没有这些特征。3，      诗要求意境，而顺口溜是含“意”而无“境”。打个比方，诗是立体的，而顺口溜就是个平面。下面是我把诗改成成顺口溜的例子：李白 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 我改的顺口溜： 床前闪闪月亮光，看着就像地上的霜。抬头看看白月亮，低下脑袋想家乡。 好诗多是大白话就到此结束了。本文都是工作之中和之余插空写的，多未经仔细考证，也有很多马虎。更是一家之言，胡说乱侃，仅是与网友轻松交流和自娱而已。对读了我这个短文的朋友说声谢谢。 16.诗歌的继承和出新文/韩鲁珩近日认真读了网络的一些诗词，诗歌作品，作者不乏激情，作品不少问题，究其根本就是缺少基本文学修养，文化知识，文字常识，语文的基础知识。诗词和诗歌是用语言和文字来表达人们思想，感情的独特文学方式。从简单原始的感叹音节宛如鸟语鸡鸣的早期抒发到今天的巨著鸿篇，诗词和诗歌在语言文字的发展中进化。从所有优秀诗词和诗歌中，我们都可以找到继承的脉络，同时也能看到出新的光芒。继承是出新的基础，出新是从过去的进步。没有继承，诗词和诗歌就是无本之木，永远不会有辉煌之姿；同理，没有出新就没有诗词和诗歌的发展，只会逐渐腐朽以至被淘汰。继承不单纯是作者背诵了几首诗，记住了平仄，对仗的格式，更重要的是继承文化知识和文学修养！！！继承是要继承汉语的基本文字常识和语言表达，发声的特性，掌握最基本语文基础知识！所有这些才是汉语诗词，诗歌的根基。那种缺乏文字基本功底的激情发挥，很多是词不达意，表达拙劣，难免于粗糙，更缺少美学的意韵。曾经看了有些根本不懂汉语发声，声韵和节奏规律的作者的作品，这种人的作品如果不分行成段，完全就是散文。也曾拜读过不知所谓自己创作“新”词的胡说八道，查证核实后发现却是日语的汉字表达。所有这些都是今天诗坛的常态，严重玷污诗词和诗歌是文之精华的优美形象。每个人都有表达的自由和权力，同时，每一个尊重汉语诗词，诗歌的人也同样有维护文化尊严的义务。继承，是要求我们认真学习前人的精华，掌握汉语诗词创作的基本功，是要求我们具备基本语文知识，具有正确的文字表达能力。任何缺乏这些基本知识的作者，应该认真反省，甚至重新学习。出新是在继承基础上的发扬，不重复别人一样的东西，不重复自己的文字是关键。出新从来不是违反语言规律的胡编乱造。用老实的文字展示浪漫丰富的情怀，这是写出好诗的重要一环。 17.七岁孩子的认知文/韩鲁珩我的小儿子出生在加拿大，今年7岁。作为华人，孩子即使出生在异国他乡，我们也希望他记住自己的出身，自己的祖宗和自己的根。孩子每个星期都到汉语学校上课，自能说话起，我们就主要用汉语和他交流。他妈妈每天晚上为他读汉语书籍，包括简单的唐诗，现代儿歌，汉语童话和故事。今天，孩子妈妈告诉我，儿子坚持认为有一个汉语儿歌说的不对。让我们具体看看这首儿歌：[弯弯的月儿]弯弯的月儿，小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见，闪闪的星星，蓝蓝的天（中文，练习册第2册 A 修订版，中国暨南大学华文学院编，暨南大学出版社，中国. 广州)孩子的问题很简单: 夜里才有星星,月亮，夜里的天是黑色，所以，能看到星星的时候，看不到蓝蓝的天。书上说的不对。因为是我7岁儿子的问题，我不想正面讨论夜里是否能看见："闪闪的星星，蓝蓝的天"的对错，大家评论吧。或许孩子智力发育程度没有达到浪漫联想的程度，以至于不理解儿歌的夸张离奇......在网上，在期刊，不符合自然规律，不符合常识，缺乏基本逻辑思维的作品比比皆是，这种作品多是凭空想像，无端杜撰。尊重汉语，尊重生活，尊重读者，也尊重自己是写作之本。掌握基础的语文知识，修辞规则，逻辑思考是写作的基础。7岁孩子的认知是很有限的，作为成年作者，我们都有比7岁儿童发育成熟的大脑。长吟短叹之余，认真看看自己究竟写出了什么？ 18.外国诗歌的音韵文/韩鲁珩偶然看到我小儿子的课本，想起外国诗歌是否有韵的问题，就在版上直接写几个字。从诗经开始，中国的诗词都是有韵的。无韵的诗歌是“五四”以后的进口货，理由是外国诗歌没有韵，中国诗歌也不需要韵。到今天，相当一批新生代“诗人”的作品是无韵的。这些人不仅是不写韵，更是不懂韵，缺乏汉语语音的基本知识，对中国诗词的精华和辉煌完全是无视。对这些人而言“麦当牢”是外国人的，所以比中国饺子好吃！可他们就是没有认识到他们是在写汉语，不是写英文；他们是天生的黑眼睛，黄皮肤不是金发碧眼。外国诗歌没有韵吗？？？？？外国诗歌普遍有韵！！在北美，孩子的英文教学的儿歌，诗歌都是韵律朗朗，节奏清晰。如果孩子们的基础教育是充满乐感的诗歌，他们长大不会继承发扬吗？对那些新生代的诗人呼吁一声，清醒吧！转载几首外国儿童读的诗歌，没有时间翻译，将韵脚用不同颜色标示，大家可以看到。1Baby Sermon[~Gege MacDonaldlightning and thunderThey go and come;But the stars and the stillnessAre always at home. 2Child's Evening Prayer~Samuel Tayl ColeridgeEre on my bed my limbs I lay,God grant me grace my prayers to say:O God! preserve my mother dearIn strength and health f many a year;And, O! preserve my father too,And may I pay him reverence due;And may I my best thoughts employTo be my parents' hope and joy;And O! preserve my brothers bothFrom evil doings and from sloth,And may we always love each otherOur friends, our father, and our mother:And still, O Ld, to me impartAn innocent and grateful heart,That after my great sleep I mayAwake to thy eternal day! Amen（这个是两句一韵）3Good Night and Good Mning~Richard Monckton Milnes, Ld HoughtonA fair little girl sat under a tree,Sewing as long as her eyes could see;Then smoothed her wk, and folded it right,And said, "Dear wk, good night! good night!"Such a number rooks came over herhead,Crying, "Caw! Caw!" on their way to bed;She said, as she watched their curious flight,"Little black things, good night! good night!"The hses neighed, and the oxen lowed,The sheep's "Bleat! bleat!" came over the road;All seeming to say, with a quiet delight,"Good little girl, good night! good night!"She did say to the sun, "Good night!"Though she saw him there like a ball light,F she knew he had God's time to keepAll over the wld, and never could sleep.The tall pink foxglove bowed his head,The violets curtsied and went to bed;And good little Lucy tied up her hair,And said on her knees her favourite prayer.And while on her pillow she stly lay,She knew hing me till again it was day;And all things said to the beautiful sun,"Good mning! good mning! our wk is begun! 19.会写字才能会写诗文/韩鲁珩诗是一种独特的文学体裁，是用高度凝练的语言，有节奏和（或）韵律地表达人们的思想，感情，自然，社会和生活。诗，具有丰富联想，具有以比喻寓意为主要表达方式的特征。和散文，记叙文，论述文相比，诗更是简单，高度概括，跳跃。在某种意义上而言，诗是从文章提炼出的精华，是文章的意象和意境的直接表达。了解到诗和文章的关系之后，我们可以清楚看到，会写字（写文章）是写出好诗的基础。虽然最早的诗可能出现在文字的诞生之前，但在人类文明进步的今天，掌握写作的基本功也是能写出好诗的基础，因为文章的好坏直接反映一个人的逻辑思维程度。现在网络诗词，诗歌的一个普遍问题是，绝句佳作多，律诗废话多；微诗有灵巧，长诗多为裹脚布。造成这种现象的原因之一，是作者的逻辑思维不严谨，缺乏良好的文字写作能力。如何写文章是中学语文的教学内容。写文章要知道你为什么写，读的对象；要有的放矢，简洁生动；要主题明确，层次清楚，段落分明。写论述文必须要有：1，论点，2，论据，3论证，4，结论。这四个部分要单独成段或者多段，不能一锅浆糊。写记叙文必须有：1，开头，2，内容，3，结尾。这也必须分段表达。毛主席说：”世界上怕就怕认真二字，……”,想写出好诗就必须认真,精益求精，而认真的的第一步就是要学会写字，提高自己的逻辑思维能力和文字表达水平。会写字的不一定能够写诗，但真正写出好诗的名家，普遍都有非常扎实的文字功底，古今中外都是如此！ 20.浅议诗词评论文/韩鲁行写诗的人同时也是读诗的人。读诗，就会有读后感，有自己对读过的作品的看法，将这些看法用语言和文字表达出来就是诗词评论。这种诗词评论可以是鸿篇巨著，也能寥寥数语，但有两个前提：1，真正读明白，2，实事求是说话，否则不过是昏人呓语，胡说八道不配称为诗词评论。没有一首诗能被所有人赞赏，同样也不会有任何一个诗词评论被所有人接受，但有一个共同特点，越简单明了，表达清晰的作品越容易理解，越容易被接受。因此，一个诗词评论是否能被人理解的关键是作者写的清楚明白，而作者能否写的清楚明白是源自作者是否真正读懂所评论的诗，是否明白自己所说的东西，是否具有最基本的组织文字的能力。我们读诗时，首先是要知道作品在说什么，读完之后会有自己的感觉，对诗中文字的表达是否优美，流畅，赏心悦目有自己的判断，对修辞，格式有自己的看法等等。这些读诗时的自然过程也就是诗词评论的基本内容和评论顺序。写到这里已经很清楚，如何写诗词评论并不复杂和高深。个人学识和水平决定了对作品理解的深度，也决定诗词评论的水平。和诗的表达截然相反，“诗本质上是比喻性的语言，集中凝练故其形式兼具表现力和启示性”（哈罗德・布鲁姆），诗词评论是将这种比喻性语言所蕴含的真实意象和含义，用简单准确的语言文字解析清楚。换句话说，诗在联想中飞翔，评论让诗准确踏实地着路。诗可以语“虚”，诗词评论必须言“实”。今天，很多诗词评论写的比诗词更能“忽悠”，结果是诗词云山雾罩，诗词评论海阔天空，最后是废话一篇！诗词评论成为评论者的自我炫耀和卖弄，或者是广告推销。无论写诗还是写诗词评论，最根本的是要“老实”，真诚地写，有啥写啥，知道多少写多少。一句真诚悟实之语胜过百句虚假空泛的冠冕堂皇。 21.悖论和诗文/韩鲁珩悖论，（英语：paradox，有明确的似是而非的含义）是指一种导致矛盾的命题。通常从逻辑上无法判断正确或错误称为悖论，似非而是称为佯谬；有时候违背直觉的正确论断也称为悖论。（**）诗是比喻的语言，联想的产物。可以说从诗诞生之日，因比喻的象征意义而不是吻合具体事实，联想的无限外延和扩展的特点，诗既是人们表达思想感情，生活劳作的一种特殊的艺术方式，也是人们抒发浪漫情怀的悖论衍生品。近些年，悖论诗学已经是西方诗学的主流，国人也在亦步亦趋地跟随，其实稍有思考就会发现，悖论一直存在诗中，比如：“白发三千丈”，“两山排闼送青来”“等你五百年”等等。如此而言，悖论诗学本不是什么新鲜货，不过是诗的艺术特色的一个归纳而已。现代一些诗评者将诗歌悖论作为诗评至宝，动辄一大堆“当代性”，“后现代性”，“多元化”，“发散性”，“圆周论”，“周延论”等等时髦词语罗列起来，昏天黑地地胡说八道。其实，早在古希腊，柏拉图就有了关于诗学悖论的阐述，[文心雕龙]也有相关的内容。这些论述都是简明清晰！悖论有数学悖论，物理学悖论，经济学悖论等等。文学的悖论分类并不统一，语言悖论，思想悖论，表达悖论等等。诗的悖论的成立与否的基础是“或者合情，或者合理，只要其中一个相符合就成立，进一步说就是符合人们的直观和感官认识，符合联想而不是妄想的规律（内在的逻辑关系）。如果诗是既不合情也不合理，作者或是精神病患者，或者是无知装蒜蠢货。（本来想写的详尽些，太浪费时间，只能简略说说一二） 22.发散思维和诗文/韩鲁珩发散思维（Divergent thinking）是上个世纪30年代开始逐渐被强调，后来被心理学界归纳整理的一种思维方式的分类。英文的定义：Divergentthinking refersto a way solving problems wherein a variety possible solutions areproposed in an efft to find one that wks. This is in contrast to convergent thinking, which relies on ing on a finite number solutionsrather than proposing multiple solutions.简单地说，发散思维就是遇到事情多想想，从几个，多个不同角度的角度和方位去考虑，不要局限于习惯的思路之中。发散思维的定义和归纳是最近的事情，但发散思维是人类从诞生就有的的生物本能。没有发散思维就难有创造力和进化能力，人类今天还是森林中动物的一种。人类的文明，进步就是因为人有创造性，发散思维是人类能够创新的一个重要的大脑活动本能。发散思维教育，在西方国家是幼儿教师都必须学习和掌握的一种教育手段，是小学生在学校都要受到训练的一种常规教育方法。综合以上所述，我们可以清楚看到，所谓“发散思维”，1，本来就是我们每个人大脑都存在的一种思维活动。2，心理学不过是将这种思维感念和理论化，并非发明创造了什么新的思维方式。3，是西方幼儿教师就完全掌握的教学方法，几岁孩子都可以常规运用的思维套路，没有任何神秘。诗词，诗歌随着人类的文明进步而逐渐丰富多彩。但从思维本身而言，因为“发散思维”是人类固有的大脑活动的一部分，所以从来没有什么单向思维到发散思维的进化。诗词，诗歌具有比喻和联想的艺术表现的特色，这本身也是发散思维的特征（建议阅读哈罗德·布鲁姆的[读诗的艺术]）屈原，李白，杜甫，苏东坡，纳兰性德，普希金，莎士比亚，迪更生都是具备发散思维的伟大诗人，没有他们充满联想和浪漫，优美自然的写作，就不会有流芳百世的名篇（对这个有疑问的人，建议阅读[Poetry F Dummies]）。发散思维和逻辑思维是相辅相成，发散思维鼓励人们大胆，多方位，多角度想像和思考，逻辑思维保证人们不至于发散到精神病院。个人的学识，知识，阅历决定发散思维的深度和广度。毫不客气地说，发散思维和诗歌创作的晦涩，做作，断裂，不懂装懂没有任何关系！举个简单的列子，美国，加拿大的小学校教学，一方面鼓励孩子们遇事情多动脑思考，不要死记硬背，另一方面教授的都是韵律明确，朗朗上口的儿歌和诗歌。这样做的目的到是值得很多中国的现代“诗人”借鉴一下。想有发散思维吗？将自己的诗歌也写得流畅，自然，优美并充满浪漫的想像为好。放一个我自己写的，自己认为算是流畅，韵脚，节奏明确清楚的小诗，大家评论一下算是什么思维细雨文/韩鲁珩细雨中这个世界是如此温情母亲的泪洒在窗上眼睛变得迷蒙小猫似乎思考人世的哲学少女正在怅然雨丝飘逸的幽情一把折叠伞遮住沉默的脸匆匆的脚步在水中泥泞马路反射着霓虹的绚丽熙攘的人们可踩碎流淌的梦？细雨中这个世界是如此安静 23.现代诗的音韵文/韩鲁珩中国现代诗是在“五四”之后由胡适等人发起的1917年1月，胡适在《新青年》杂志发表〈文学改良刍议〉，这是中国新文学运动的开始。1917年2月，陈独秀在《新青年》杂志上发表〈文学革命论〉。1917年五月，刘半农在《新青年》杂志发表“我之文学改良观”。1917年7月，刘半农在《新青年》杂志发表〈诗与小说精神上之革新〉。1917年10月，胡适在《新青年》杂志发表〈谈新诗〉一文，把当时出现的白话诗称为“新诗”，取其与“旧诗”相对的意思。胡适以白话文翻译美国女诗人蒂丝黛儿的诗作《关不住了》（Over TheRos），并声称这是“新诗成立的新纪元”。[1]1920年，胡适出版了中国文学史上第一部白话新诗集：《尝试集》。（资料来自网络）胡适等人早期现代诗作品是有韵的。中国最早写无韵诗的名人是郭沫若，在1919-1921期间，他所创作的[女神]，就是受惠特曼影响，使用排比有意明确节奏而无韵。“ 你去，去寻那与我的振动数相同的人；/你去，去寻那与我的燃烧点相等的人。你去，去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中，/ 把他们的心弦拨动，/把他们的智光点燃吧！”（女神节选）现代诗无韵作为一个标准和原则，是纪弦首先提出1953年，纪弦主编出版《现代诗》，主张“诗歌分离”，认为新诗必须不用韵和无格律ref>罗青：《从徐志摩到余光中》，页31。</ref>，<提倡西方“现代主义”和新诗现代化，创立“现代派”，一度网罗当时台湾诗坛大部分重要诗人：郑愁予、罗门、痖弦、洛夫等等，使得现代诗一词一度成为了新诗的同义词。然而现代诗的发展并不顺利，许多诗人只是迷惑于“现代主义”的口号，执迷于创作怪异难懂的作品，标新立异、虚无晦涩、题材狭窄，使得新诗的读者愈来愈少。后来，纪弦察觉了现代诗的弊病，便也数度撰文批判诗坛歪风，甚至曾经扬言取消现代诗一词。在纪弦的批评下，现代诗重新被定义成为了自由诗当中，以表达现代主义精神为其创作内涵的一种新诗风格。[31] （资料来自网络）关于韵的本质理解关于韵，大家都有些钻牛角尖了。韵的目的是增加诗的优美（包括朗诵），流畅和易于传咏和记忆（这里牵扯到神经生理学和生物特性），其实乐感是韵的主要属性，但韵不是唯一的乐感属性，节奏（拍节--鼓点）也是。中国传统声韵表达，连续押韵（很多歌词至今也是这样），间断，间隔押韵，连续和间隔混合等等。随着文化，语言的发展，现代诗的韵是可以多变的，句头，句中，句尾，变韵，散韵等等都是成立，甚至用节奏来弥补或代替韵也一样可以优美。所有这些的根本目的-----拓宽表达，保持乐感的优美，保持诗所特有的艺术特征。我本人并不喜欢海子的作品，但实事求是而言，海子的作品淳朴，即使无韵但有着鲜明的节奏，读起来有乐感。艾青的诗不押韵，但节奏明确。汉语发音，尾音多是长音，响亮明确；英语（在美国，加拿大25年，我只粗通英语），尾音多是辅音，不发声，p, s,t, th, etc，都很类似。从这点而言，我们写汉语诗应该以自己语言发音特点为主，不能盲目模仿。押韵最常见的问题是凑韵，（凑韵不如无韵），给人做作刻意的感觉，将诗的意境和神魂彻底破坏了。再有就将诗弄得油滑降低品位。押韵的原则是水到渠成，自然无痕，会押韵的人很多，将韵处理的优美自然的人太少（这需要功力，文学修养，文字的表达能力等等综合水平）。今天的汉语现代诗的问题，1，完全排斥自己民族的文化继承，毫无理由地排斥和反对诗的乐感（韵和节奏）2，很多人根本不会韵，不懂韵。3，很多人不在意诗的起源，不在意诗的归属，不了解诗的美学特征，更不清楚韵的目的和意义。既非继承民族文化，又不懂西方诗的主流，文化背景，发音特色和文字的独立特征，结果就是无知和自以为是。因为无法在学术，理论，继承等方面证明自己，就干脆一幅自己就是高人的面孔，什么穿越时代，超过时空，生命的艺术，孤独的悲哀等等一堆无法自我解释的大话和空话。任何时候，比喻，暗喻都是修辞，是简单形式，将一些粗浅，戏剧性，冲突性比喻的修辞手法，作为自己高深的标志，对人生，人性却无基本的概念，这种愚蠢和无知就是今天诗坛的缩影，除了浅薄，做作，缺乏文化素质没有别的解释。韵和节奏是让诗优美的艺术手段，是诗的艺术特征，关键在于如何自然，灵活，恰当地使用。 24.平仄“顺口溜”的问题所在文/韩鲁珩当今网络诗坛有相当一部分诗词写得符合平仄格式，但缺乏诗味和艺术性。这类诗词和所谓老干体不同，多是真情抒怀；这类文章和真正的“诗词”也不同，有意无境，究其根本就是作者没有真正理解和掌握诗词的艺术特征和表达方式，局限于习惯的常规思维。平仄顺口溜，平仄打油诗的根本问题就是“平俗”，“平”是指顺意发挥，一马平川，一竿子捅到底；“俗”是指作者过度运用俗语，俚语，家常话，缺乏对诗语的认识和把握。诗词的艺术性很大程度是文蔚曲包，写出味道，余味，回味。其实这个道理很简单，情感是诗词的原生地，是基础。动人的情感从来都是波澜起伏，风平浪静就是淡然寡味。写出起伏是诗词的艺术手段，也是好诗的基础。同理，诗语是耐品，耐咀嚼的文字，不是没有内涵的吃喝拉撒睡。文蔚的曲包，这个曲不仅是内容的曲，比如借喻，暗喻，比喻等等，同时也是诗词句子之间的转折，应和起承转结之本意。在这里要说明，转折并非是九十度，或者一百八十度的大转弯，任何转化角度，不同视野，包括最后句子的归纳和升华都属于转的范畴，都能达到跌宕起伏的效果。尤其是诗句的情感升华，往往是出新，具有更强烈的艺术魅力。写出起伏跌宕的诗词并不难，首先是打破习惯性思维，记住诗词是艺术，习惯性的日程思维和生活内容是艺术的素材，但不是艺术。要学会将一个事情如何拐弯地说，可以说得直率，但直率不等于直白，不等于不能急转弯。再者，提高个人境界，避免单纯描述，叙述性的诗词，写出自己“悟”，写出世界观。按韵书填字从来不是诗词好坏的标志！掌握诗词的艺术表达手段是提高诗词写作水平的关键。诗词创作要表现出人的内心世界，其高度首先取决于作者的人生境界。但是仅有这点不足以写出好诗词，还必须找到合适的表现形式。古人留下的诗词格律为我们提供了很大的方便，外在的形式。但是诗词格律不是形式的全部，作品的起承转结和描述方式都是诗词的形式。每一件作品的文蔚曲包是要作者独自创造的，而且和内容关联更加紧密。传统诗词创作中的出新，大概就是在内容上和形式的这一层次上有独特之处，也是好诗词不同于平仄顺口溜之处。 25.哭丧文化和诗词文/韩鲁珩哭丧，是中国一个传统丧葬习俗，富有儒家经典的文化特色。哭丧的意义根本在于向活人，外人（死人是听不到的）展示子女的孝。孝是仁的基础，是儒家思想的核心组成部分之一。“哭丧仪式贯穿在丧仪的始终，大的场面多达数次。而出殡时的哭丧仪式是最受重视的。出殡的时候必须有全体后代尤其是男人们"唱哭"，否则按照民间旧俗就会被视为不孝。另外，哭的音量大小也非常重要，如果哪家死者在黄泉路上没有响彻天地的哭声相伴，便在方圆数十里传为笑柄，其子孙后代也要被人们视为不孝，大逆不道，天理难容。　　为了求得孝的美名，孝子贤孙们在此确实也颇费了一番心机，花钱请人替死者哭丧便是历代孝子贤孙们的惯用手法。有些地方甚至出现了职业性的哭丧夫或哭丧妇，收入不菲”。（资料来自网络）哭丧的习俗始于西汉，挽歌入礼兴于汉晋，至今已经有过千年的历史。相比早期具有礼仪形式的丧葬挽歌，今天的哭丧已经成为一种低俗的表演。中国有红白喜事之说，人有生老病死之道，死是自然规律，寿终正寝并非都是无限的悲哀。为证明自己的悲哀，而要雇佣他人流泪哭泣实在是文化上的虚假陋习，充分展示了我们文化中的低俗，浅薄和丑陋。遗憾的是，这种虚假，夸张的文化陋习不仅出现在为父母送葬的时候，也往往出现在我们活人彼此正常交流之中，夸张，忽悠和假话也是今天人们交流的常规内容。哭丧文化不仅在日常生活中可见，在今天的诗词，诗歌也屡见不鲜。著名诗人悲哀母亲竟是恨不得和董存瑞一样去舍身炸碉堡；某位友人逝世，有些只是萍水之交，甚至从未谋面的诗友却悲痛得超过死者的亲儿子，泪飞化雨，天哭地恸；将一个普通人的普通经历夸张为堪比日月星华，长江大海等等。任何事情一旦过度夸张就显得虚假和缺少真情。无论做人还是作诗，虚假和缺乏真情从来都是令人鄙视和不齿，更失去所要表达的初衷，甚至是对人的文明，尊严，品格的亵渎和践踏。遗憾的是，哭丧文化已经深入到很多人的骨髓，结果是这个社会都弥漫着虚假，忽悠，夸张，华而不实的风气。写诗不需要哭丧，做人应该老老实实！ 26.我对今天中国现代诗的几点看法文/韩鲁珩1，诗歌必须具备乐感和分行两个基本特征。2，诗歌要自然流畅，共鸣动人，触动心怀比精致巧思更重要，不能有刻意的痕迹。文字要优美，不能靠标点符号断句而故意制造气氛和味道（行云流水）。3，文字是为内容服务的，修辞比喻也是同样如此，如果一个作品过于执意在比喻上，比喻掩盖了要表达的内涵，诗歌就落入下乘了。我们常说用典无痕，其实比喻更不能有痕迹。4，普希金，惠特曼，徐志摩，雪莱，济慈，迪更生，卞之琳等等名家，世界诗歌排名前一百首，甚至洛夫，瘂弦，余光中，郑愁予等都是写的流畅，乐感鲜明，文字简洁寓意。而现在这些诗歌的诗味，诗意不足，过于散文化。如果仔细读普希金，雪莱，拜伦，惠特曼，济慈等名家作品会发现一个共同现象，他们都不在文字的曲折上有意做文章，落笔着意是情怀，思想和哲思，全文重在优美和自然流畅。从根本而言，这是文化层次和境界的差别。相比而言，今天中国现代诗大部分其实还是三寸金莲的档次，扭捏作态是通病。5，诗歌要自然流畅，文字简洁干净，比喻为内容服务，比喻处处存在但不能喧宾夺主。诗歌的境界不是文字上哑谜和戏剧性，转折性的小巧，而是内涵和智慧的综合体现。写出感受和领悟，特别让读者共鸣的感受和回味。简单的一个道理，一首读完立刻连名字都忘记的诗是失败的。某种程度而言，好诗不是在文字，格式如何刻意，而是读完即刻留下印象。6，再有，好诗多是有回味无穷的好句子，一个好句也没有的诗歌很难是好诗。诗歌最难写的就是好句子，好句是境界，深度，提炼归纳和升华能力的综合产物。什么是好句，读一遍就让人记住的句子就是好句。即使李白，杜甫也不可能都是佳作。我们写诗在不同场合，不同年纪，不同境遇就会有不同表达。很多诗歌是游戏娱乐，还有是牢骚发泄。一辈子能写出10首自己满意的就是成功。7，最后也是最关键的一点，今天的中国新诗是学习西方诗歌的手法和方式，继承我们民族文化的内容太少，甚至缺失。而我们失误在于学其形而不得其形的关键，至于神就是完全没有学到，不知所谓了。西方诗歌的形式是外语的语言结构，发声，更重要是文化所决定的。照搬根植于不同语言文化的诗歌格式本身就是无本之木，不适合汉语文化和汉语特征。更为重要的是，西方诗歌是自由环境中的自由书写，思想，哲学，人文意识，对政治，环境，生态，宗教，伦理等等的思考和理性认识是西方诗歌神魂，而这一点恰恰是中国现代诗歌完全缺乏的。我们的现代诗浅薄，无聊，无病呻吟，做作刻意居多，根本原因是我们意识思维的文化层次太低，人文意识不足，文明落后。我们今天的汉语新诗太多卖弄，市侩的小聪明，缺乏建立在知识和文化上的真正智慧。写诗是表达作者的思想，感情，今天的汉语现代诗主要局限于抒情，即使表达个人看法也多是陈述现象而缺乏深刻内涵。情感是人和动物都具备的动物本能，而思想，理性思考恰恰是区别人和动物的分水岭。由此而言，我们的现代诗不过是猿人的最初直立行走，离成为一个现代文明世界的一员还有很大距离。而这个距离所在就是信仰，思想，哲学观和人文观的缺乏，思维的浅表和狭隘。 27.朦胧和晦涩，懂和不懂文/韩鲁珩很多时候，因为朦胧和晦涩都有不清晰的迷雾之感，人们经常将朦胧和晦涩混为一谈，但从根本而言，诗的朦胧和晦涩完全不是一回事情。简单地说，诗的朦胧是隐喻为主，暗线内伏，整体语境协调；而诗的晦涩是内在逻辑的缺失和断裂，文字所构成的整体语境矛盾和冲突。朦胧是薄雾青山，美在含蓄；晦涩是白纸泼墨，丑在漆黑。朦胧和晦涩的根本分水岭就在于是否有内在的诗意逻辑的存在与否，整体语境是否协调。写诗不是挖空心思编造一些笨拙的比喻，不是为比喻而比喻。那些七扭八歪的比喻除了刻意做作，更显示了作者缺乏文字能力，缺乏最基本文化素质和诗的才华。真正好诗的比喻是自然无痕，融在诗中，情由心发，文随意生。当一首诗连续被几个读者称赞“比喻”的时候，这首诗多半已经是一个下乘之作甚至不入流之作，因为比喻的刻意已经成为诗的中心了。[再别康桥]有很多比喻，庞德的[少女]是比喻，艾略特的[荒原]处处比喻，可读者在意这些比喻了吗？读者在意的是诗的整体意境，内容和感受。一首晦涩的诗多是有刻意做作的痕迹，刻意做作给人假和装的感觉，平心静气想想，含有假和装蒜意味的诗能是好诗吗？再谈谈读诗的水平和层次的事情，没有一首诗能适合所有的读者，这是事实。但如果读者能读懂闻一多，徐志摩，卞之琳，戴望舒，余光中，艾青，席慕容，泰戈尔，艾略特，惠特曼，庞德，迪更生，莎士比亚，普希金，能读懂李白，杜甫，纳兰性德，苏东坡等等，可就是读不懂你，这是为什么？难道今天这些所谓半吊子诗人比这些名家层次还高？？？？百花齐放是好事情，如同我们都是不同相貌，不同的个性，诗的风格不同是正常，合情合理的事情。但有一个原则，人和鬼是有生死之分，阴阳之隔，同理，诗也只有能配称为诗之后才有风格的区分。今天，很多新诗作者境界低劣，更缺乏良好的诗词修养，最可悲的是虚荣，无知而不自知。另外还有一些即使受过良好教育，但盲目模仿西方，失去对汉文化，汉语特征的客观认识，结果是画虎类犬，废话连篇，病人癔语。对待不懂，无法感受的诗歌，最简单的办法就是无视。文字自由，有人喜欢喷，有人喜欢装，有人喜欢嗲，这也是自由的部分含义。 28.谈谈题图（画）诗文/韩鲁珩题图（画）诗词是我们经常使用的写作方式，具有很好的趣味性，由图出诗，生动活泼，是诗的特殊一类。题图诗词并非现代新创，古已有之，是中华诗词的一个特色。中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。（资料来自网络）题图（画）诗词是以画为意，以画为基础。最早，苏轼曾明确提出诗画一律的见解，从而奠定了题图诗词的基本思维和写作思路。后，晁补之《和苏翰林题李甲画雁》道：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。明代李贽就苏轼所论发表了他的看法，颇具苏轼画学之意：“改形不成画，得意非画外。画不徒写形，正要形神在，诗不在画外，正写画中态。”从以上名家经典论述我们可以看到，题图诗词必须要写出画中态，也就是说，题图（画）诗词要用文字来再现画的形态和神韵，进一步更是要写出画外之意。根据以上这些理论和中国题图诗词的千年实践，我们可以简单得出如下结论：1，题图诗词必须要以图画为写作基础，以表达画态，神韵为宗旨，以写出画外意为境界。2，题图（画）诗词，不能无中生有，不能指鹿为马，不能随意地信口开河！3，题图诗词的题目就是图画本身，写题图诗词必须切题-----切图。简单说一句题图诗词的联想问题：诗歌本身就是比喻和联想的产物，题图诗词也不例外。但首先要知道联想的概念，联想不是无知，更不是妄想。联想是在已有事物上合理外延和扩展，联想要符合自然和生活常识，至少要合情合理，要有内在的逻辑性，西湖的梅花盛开在威虎山不属于联想，是违反自然常识的胡掰。写诗词是对文字的追求，更是个人取得高格的途径，用认真求实的态度来认真写作才是正途。提高自己的境界和文化层次才能提高自己的写作水平。在知识面前，只有知识才能得到尊重与大家共勉这个画外意其实和诗词言外之意类似，看一幅有意境的图画，大家总会从画面表象之下感到一种更深层的意味，境界，和含义，这就是所说的画外之意。对这种画面表象下面的含义，意境，不同经历，不同视角，不同知识水平会有不同的领会，用诗词将自己从画面表象下面领悟的东西，联想到的东西表达出来，就是所谓的画外之意。讨论任何文学，科学命题，一定要立论明确，论据充足，论证理性客观。 29.媚俗，评帖，精华，版主以及其他文/韩鲁珩看了大家在我写的【造诗】下面的跟帖，大家的讨论热烈有趣也涉及了一些我们经常遇到的事情，我在这里集中谈谈我的看法。一，媚俗媚俗是来自德语，媚俗（德语：Kitsch）是一种被视为次等的视觉艺术形式，对现存艺术风格欠缺品味地作复制，又或是对已获广泛认同的艺术作毫无价值的模仿。这个概念亦有关于任何刻意地在作品中使用被公认为文化象征的元素[1]然后廉价地大量生产这些非原创的东西。（资料来自维基百科）今天，我们将媚俗多用来比喻一种浅薄，虚伪，为迎合，讨好别人而虚假奉承的行为。从文化特点而言，自明朝始，我们汉文化有明显的官本位特色，儒学的中庸已经被篡改了本意，媚俗是篡改后的中庸之道的一个特征。不客气地说，媚俗是今天酱缸文化的一大特色。诗坛的忽悠，彼此奉承，社会中庸俗的人情往来，人际交往都有浓厚的媚俗色彩。我们这里很多人是来自诗词在线，今天不和大家在一起的某人就是媚俗，庸俗的极端代表。我们必须将认知的不足，礼貌客气和媚俗的本性区别开来。现代文明要求人际关系也需要文明，文明的特征就是彼此的尊重和礼貌。鼓励，赞赏别人的优点是一种良好的修养，不去指责，批评别人的错误并非是媚俗。媚俗的本质是虚伪，甚至迎合别人的丑陋，以丑为美。二，评帖大家做版主，评帖是一个繁重，没有回报，甚至吃力不讨好的工作。我们之所以做这个工作，根本就是将版块当作自己网络的写作园地，要维护这个园地的繁荣和发展，要为这个园地创造一个良好互动，友善交流，充满情趣，舒心惬意的环境。我们的目标明确了，评帖的原则也就明确了。鼓励诗友的长处，适当提示某些可以修改的文字，尽可能客观评价每一个作品，礼貌，尊重为前提。相熟的诗友可以直率些，陌生的诗友婉转些。必须明确，礼貌评帖，不去挑剔别人的文字不等于虚假的奉迎，赞赏别人的事实存在的优点和忽悠完全无关。偶然的忽略，点评失误，错误与有意说假话，指鹿为马是本质不同。我们版块可以自豪地说，我们不灌水，我们不去忽悠任何人。再直接一点，蓬草和我都是年过半百，海外漂流，无论从学历，阅历，经历，自身文化层次和水平都完全做到了在任何地方都不需要忽悠，奉承任何人的程度。三，精华在诗坛三年，精华作品一直是一个难解之题。客观而说，点评精华没有任何实际意义，或许能有一种自己作品被别人认可的愉悦，但仔细想想这种被陌生人认可的真实价值又在何处？我个人其实不赞成精华，推荐这类无聊玩意，写的好自然就有人喜欢，就有读者；写的滥，点了精华也不能改变烂作的本质。现在，论坛点评设置就是有这些分类，（其实也是和打赏，发红包等等的酱缸文化类似性质）。既然我们无法改变现有的点评方法，我们就必须有一个相对客观的原则，尽可能公平客观。一首好诗的基本元素就是我们点评精华的基本评价指标。好诗要真情，要有诗意逻辑，要比喻恰当合理，要有内涵，要文字优美，要使用诗语。假大空不是好诗，罗列文字，重复别人的语言，抒情无物，无病呻吟，信口开河，玩弄文字游戏，违反自然常识等等都不是好诗。在确定是一首好诗的情况下（推荐，优秀），精华的一个重要标准就是要出新，写出新意，新的视角，新的比喻和形容，新的概念和思考。另外一个关键，写出隽永，能留下记忆的好句子。佳作不仅要有个性的深刻，更要有共性的回声。我们不是专业诗人，上论坛更是娱乐和交流为主。我们的个人水平，看法和境界都有自身的局限，我们能做的就是我眼中的好诗是什么样子，真实地，发自于心地评价。四，版主诗词版块做版主是一个最无聊受累的工作，如果能给我选择，我会立刻不做了。做版主不能提高我写作水平，不能增加经济收入，反而浪费了大量时间。做版主不容易，做版主要有些公心，要有些奉献精神，更要有责任感。但任何一个版块都离不开版主，没有版主就没有版块，没有版块我们就没有写诗交流的场所，所以总得有人做版主。我们文苑这个版块，风风雨雨也是走了几年的路了，有人同行，有人下车。几年相处，无论与否都是一段情义。过去地过去了，志同道合的人还是会一同走下去，也会有新的诗友加入。在这里，我衷心感谢蓬草兄，诗卉，清风荷韵，宝子和我风雨同舟。五，其他我们在这里算是一个新的开始，接受以前的经验教训，我个人体会是：1，不介入论坛的任何是非2，欢迎所有诗友到版块交流3，不公开和任何人发生原则上的冲突4，现有不变，不再找版主，顾问，嘉宾。喜欢这里的诗友，上车就是自己人，那些虚名没有任何用处。5，在遵守国家法律，互联网规则，论坛规则的原则下，鼓励大家百花齐放，生动活泼，畅所欲言。6，不鼓励，不支持假大空，老干体，小资做作，无病呻吟，歌功颂德，媚俗庸俗的文字。结语：诗词论坛交流的就是诗词，诗歌。若想得到赞美和好评很简单，写出有境界，有思想，有水平的好作品，任何忽悠，虚荣，吹捧不过是很丑陋而已。 30.什么是诗语文/韩鲁珩简单而言，诗语就是写诗词时所使用的语言文字。称得上“诗词”的作品又有什么重要特征？是必须有意境和优美！所以，诗语不仅是能表达意思内容，更要有展示意境和优美的作用。任何只能单纯表达意思，但没有美学含义的文字可以是俗话，家常话，俚语，方言，但决不是诗语。用没有展示意境和任何美学功能的文字写出来的诗词，也很难成为好诗！随着时代的发展，语言文字也在进化。虽然格律诗词的基础是书面文言文，但在今天，诗语并非必须文言文不可。但是无论如何，诗语都是能写出诗意的文字，不是街头巷里的驴皮影。文字简朴，反本归真和是否是诗语并没有直接的关系，简单的文字可以有意境，有诗意。诗意和诗境必须具备诗词联想，简练，概括，回味的特征。诗意多不是直意，否则诗词就不会有“起承转合”的要求；诗境源于实境，但不是“实境”，因为单纯“实境”没有联想的特征。比如叙事：山中相送罢，日暮掩柴扉”，比如写景：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，比如言情：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。总之，诗语不是没有美感和意境的家常话！若想写出有品位，有水平的诗词就要先明白什么是诗语，用诗语写诗。北宋梅尧臣是历史上著名的现实主义诗人，“强调《诗经》、《离骚》的传统，反对浮艳空泛。艺术上，注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，主张“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。所作多反映社会现实和民生疾苦。诗风平淡含蓄，语言朴素自然，形象清切新颖”。（文字来自网络）用他的诗词来说明什么是诗语吧。鲁山山行年代:宋作者: 梅尧臣适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许，云外一声鸡。春寒年代:宋作者: 梅尧臣春昼自阴阴，云容薄更深。蝶寒方敛翅，花冷不开心。亚树青帘动，依山片雨临。未尝辜景物，多病不能寻。 今天诗坛的文风虚浮，很多作者文化层次和水平低下，缺乏最基本的文字，语法，表达修辞知识，缺乏文字，词的属性，运用的基本常识，结果就是二人转，小靳庄都不顾美丑，招摇过市。这种浅薄，无知的风气降低了诗词的品位，将一个文雅的文学艺术变成了座山雕的威虎山，或者是大海航行靠舵手，庸俗化，低俗化。2016，03