钟情大写意

天河花鸟

我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活……
——杜未于癖斯斋
人与人的相遇，总是有一段缘的。
最早结识杜未先生，恰恰不是通过他的画，而是他的文字。在偶然读完他的“味斋心得”之后，我就偏执的认为他的画一定值得体味。或许是科班出身，出于对文字的天生敏感；或许是在艺术的圈里圈外，冷眼旁观的日子久了，果然我寻觅着久违的气息，欣赏到“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。
在杜未的画中，他与大自然的一花一草，彷佛总是有着某种缘分。
这看似信手拈来的写意小品，这嗅如墨气酣畅的六尺大画，总是在不经意间，探入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其间，似乎忘却脚下那片陕西或者甘肃，厚重沃土的滋养，似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石、或者黄宾虹。
然而，钟情于大写意的杜未，却从没有迷茫或迷失。“什么是中国画？中国画是一种意念，一种思维，一种感受，中国画不能看，只能欣赏，只能体味……画者，文之极也，无文，何以有画？”杜未独立的思索和想法，引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨，在文字间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。
什么是写意人生的真谛呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下，杜未先生能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在画事中，真的很不容易，也真的很可贵。这也就难怪，先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。
在我看来，他的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁，恰是简，他的简，恰是繁。正如他说黄宾虹和八大，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大一笔两笔，恰是千万笔。
简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。杜未的笔墨也是如此，慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。
古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。三十多年来，杜未一直悄无声息地行走在山水的清音里，默默地素描着西安、天水的历史文化，积淀着一种真实而平淡的力量。
在时光的流淌间，他渐渐领悟到了，“笔墨千古不易，思想无时不易”，笔墨是中国画的灵魂，是画家绘画思想的载体，笔法的千变万化，墨法的干湿润涩，都依赖于画家的思想灵感去驾驭。于是，他道法传统，继承先人所留下来的，民族纯粹的艺术精神；于是，他法度自然，沿着先哲的艺术之路，前行并形成着一种源于“一花一叶”的艺术力量与世界。
在他的作品中，无论是《高秋图》、《九秋风露》，还是《霜重色愈浓》，总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲，在随意点染之处，却色墨浑融，古意盎然。无论是六尺巨幅，或古藤大蔓，势若虬龙，还是尺幅天地，或笔墨老道，元气充盈，都能带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。
或如他所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。或如他所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。正因为如此，他笔下的每一丛菊、每一支兰，他纸间的每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄。
他曾写过一首描写柿子的题画诗：飞花寒彻漫天舞，老枝横斜万里红。可怜百花已凋谢，直与天公斗雌雄。正如杜未的文字一般，他似乎一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格。别人画景，他在写情，别人写实，他在写心，别人制作，他在抒怀，因此他的画更注重内在情感的表达，更在意一花一叶一世界的精神。
暮然回首，杜未的精神世界，其实就是他所建构的笔墨价值系统，解析这一系统我们会发现，其价值核心杂糅着两种血脉关系：一方面是他对传统笔墨精英立场的倾心坚守；另一方面，则是他对传统笔墨呆滞程式的疏离和背叛。这也许就是，那一花一叶一世界的艺术密码。(万钧·文)