安师大江南诗社的前世今生

邵波

我与早期的安师大诗歌界（代序） 姜诗元 我在大学二年级开始尝试诗歌创作。第一次把诗作印成铅字，是1980年3月，在芜湖市文联吕翚先生主编的《大江》内部杂志上，发表了2首小诗。随后在安师大校刊和《赭山》内刊上又零星发表了一些诗作。直到在张书绅主编的《飞天》杂志《大学生诗苑》，和米思及先生编辑的《滇池》杂志，分别发表了2首诗作，这才奠定了我在安徽师范大学诗歌界的江湖地位。再后来，在刘祖慈先生编辑的《安徽文学》杂志发表了组诗6首，在马绪英先生编辑的《青春》文学月刊，发表了诗作《中秋夜》等，算是在安徽省诗歌界有了一点知名度。 在安徽师范大学的日子里，我们有一个诗歌小圈子，大家偶尔在赭山的山坡上，在镜湖公园的迎宾阁，在校园内的东西操场，大家围坐一团交流创作心得，品评各自新写的诗作，转抄每个人刚刚搜集到的诗歌界的好作品。有时候也免不了相互攻讦，争强好胜，典型的“文章是自己的好”。好在大家都能直抒胸臆、坦诚相待。当然，也少不了拍妹追女生的风流韵事。 这个小圈子主要成员有77中文的刘人云，78中文的沈天鸿、黄大明和我，79中文的曹汉俊和吴尚华，79政教的陈春林，79体育的周国平等。 我这个人出身农村，读书少，尤其是对于诗歌传统了解不多，刚开始只能是跟在别人后面玩。可能是我比别人付出了更多的辛苦和真诚，在诗歌创作之外，比别人更加关注诗歌理论动态。我后来在《诗歌报》连载的《现代诗与通感》就是我的大学毕业论文，是我长期关注现代诗歌理论的研究成果。与圈子里其他人相比，我没有背负诗歌传统的思想包袱，对现代哲学思想和现代派文艺理论具有极大的兴趣，渐渐地我在这个小圈子里，有了越来越多的话语权。学兄刘人云后来撰文，认为我是进步最快的人。 那时候，以朦胧诗为代表的现代主义诗歌思潮，席卷中国大地，受到青年学生和青年诗人的热烈追捧。我根据自己对现代主义诗歌创作状况的了解，以及对现代主义文学思潮的认识，参加了校学生会组织的关于现代主义文学思潮，以及关于朦胧诗大讨论的两次讲座，都作了主题发言。渐渐的我的影响力超越了原来的小圈子，陆续结识了更多圈子外的安师大的诗人们，主要有77中文的黄元访，78中文的王前锋，78—79中文跨年级的高勤，79中文的钟书荣、陈中，79政教的郑小光、童电球、檀传宝、毛汉， 80中文的钱叶用、方文竹，80教育的余锡频，81中文的查结联、袁超、李锡林，82中文的陈寿星等。还有来自铜陵师专在安师大的进修生许正松、江文波等。 　　我后来在《诗歌报》工作期间，我前面罗列的这些安师大的诗友们，除了个别的例外，其他的人几乎都在《诗歌报》发表过作品。以致一贯脾气很好的诗歌报编辑部主任蒋维扬也看不过去了，明确提出来，让我少编发安师大校友的诗作。蒋维扬毕业于安徽大学，他也编发了不少安徽大学校友的诗。我告诉他，安师大写诗的人比安大多，而且我认为安师大比安大的诗人写得好，多发表一点也是正常的。 大概是80年前后，我们的诗歌小圈子曾倡导成立镜湖诗社，可以看作是江南诗社的前身。镜湖诗社只是大家的一个口头约定，没有组织，也没有章程。 江南诗社是在我们离校以后，由钱叶用、查结联等人，于1983年发起成立的。我参与筹办的《诗歌报》，于1984年9月试刊第1期，就开辟专栏，以接近半个版的篇幅，介绍了江南诗社，选发了他们的作品（附图）。介绍文字，可能是江南诗社第一任社长钱叶用，化名啸泉写的，所以就没有选用刊登他的诗作，不然的话，钱叶用作为江南诗社的主将，正值创作高峰期，不可能没有他的作品。 80年代中后期，大学校园内的诗歌创作，形成了一股风潮。全国各地的文学报刊都开辟了校园诗歌专栏专刊。根据有关诗歌评论专家的排列，安师大诗人群体是继北京大学，吉林大学，复旦大学之后，排名第四的全国最有实力的诗歌创作团队。随着安师大诗人群体在全国各地的报刊发表作品，让安徽师范大学的名字也跟着声名远播。这是安师大诗人群体，对安徽师范大学形象建设的最大贡献。只可惜当时的安师大和中文系的领导当局，并没有引起重视，也没有给予肯定支持。在追溯安师大历史的文字中，也很少看到有人提及。 早期的安师大诗歌群体，秉持人本主义精神，不甘平庸，勇于探索，锐意创新，创作出一大批以表现人道人性人情，关注社会民生，极具才华的优秀作品。这个群体几乎没有人写旧体诗。在我们的印象中，旧体诗就是落后保守的代名词。偶尔在网上看到江南诗社近年来推出的作品，旧体诗的数量和篇幅已经占了主导地位，这让我感到诧异和遗憾，当然也可以说这是我对旧体诗有偏见。 希望现在的江南诗社，能够延展早期的镜湖诗社和江南诗社的余绪，不忘初心，坚守承诺：“我们每一个人都是一个背纤者，以自己的青春、任性和始终不逾的信念，肩拉生活之舟，背负祖国和人民的理想和命运之纤，走向一个灿烂的新世纪”。 （见1984年9月25日《诗歌报》刊文《记安徽师范大学诗社》） 一、江南诗社的前世（1978——1983） 　　赭山之歌 黄元访 “山不在高，有仙则名。” ——刘禹锡《陋室铭》 一 祖国是一本大书，你是这书中一个小小的逗点；长江是一串繁花，你是这花上一片薄薄的花瓣。啊，赭山，你那么小，占地不到五平方里，你那么矮——还把不过十几标杆。但我的热血却常常为你激荡啊，我的竖琴也总想对你鸣弹。我来自遥远的北方，走过那么多峻岭，登过那么多名山——日观峰的曙色，八达岭的云烟，秦岭的积雪，太行的林泉……都曾激荡过我的诗情，拨响过我的心弦。而如今，面对你小小的丘壑，低低的岗峦，我却感到从未有过的亲切，从未有过的依恋。我爱你春天的一团青翠，我爱你秋日的红叶满山我爱你茂密的松林和林中的沙路，我爱你山顶的古塔和塔上的晴岚。若要说这一切只是普通的山峦啊，那么，我更爱你是一个人类灵魂工程师的摇篮。 二 不要去辨认张于湖退隐的归来堂，不要去寻觅黄山谷读书的滴翠轩，这里，今天是幢幢高楼，处处庭院，人才济济，歌舞翩翩，一代风流正少年。消逝了——广济寺悠长的晨钟暮鼓，熄灭了——吉祥庙繁盛的烛火香烟。这里，今天是电铃叮叮，电灯闪闪，书声琅琅，笑语喧喧，五千儿女奋攻关。到四合院儿来吧，恽代英的足迹，已经深深埋进了石板路上的苔藓；到爱晚亭来吧，蒋光慈的声音，依然悠悠回响在后来学者的心间。三十年，一代代园丁从这里走出，去开辟一块块崭新的果园；一颗颗种子从这里飞散，去孕育一个个美好的春天。啊，赭山，你是一块巨大的酵母啊，在千里江淮催发文明智慧；你是一座巍峨的灯塔啊，指引着一代代青年探索着真理的航船。 三 多么幸运啊，赭山，我们和你相逢，在那满怀希望的一年——祖国，刚刚结束十年动乱，民族，刚刚脱离一场灾难。山脚的荷塘里还积满经年的污垢，教室的墙壁上还留着武斗的枪眼。我们来了，从黄山，从大别山，从芒砀山，像一股股泉水汇流进你的山涧，像一朵朵白云飘飞到你的山巅。黎明，我们走上山顶迎着霞光晨读，黄昏，我们漫步松林踏着月光倾谈。图书馆里，我们翻拣着厚厚的卡片；实验室里，我们注视着小小的试管。你和我们一起睁开询问的眼睛，你和我们一同考察四化的关键，你和我们一样思索，你和我们一道争辩。啊，赭山，你是一座巨大的熔炉，青春——在你脚下闪光，生命——在你石上磨练。 四 在长江波涛奏响的摇篮曲里，我们成长了，像赫克里斯即将跨出自己的摇篮。当年的乳燕，就要展翅高飞，再也不会绕梁呢喃。当那离别的时刻到来，啊，赭山，我们像列队站在你的面前，就像士兵听从指挥员的派遣。我们将用多情的目光，再一次亲吻，你绿色的丛林和红色的山岩。啊，祝福我们吧赭山，就像母亲对远行儿子的热诚祝愿。我们将带着你的祝福，去跋涉祖国的万水千山，把桃李的芬芳播进亿万个幼小的心田。我们用不着互道“再见”，因为，你不会和我们分开啊，你永远和我们心心相连。你会屹立在我们的身后，倾听我们深深的思念，你会屹立在我们的心头，为我们鼓满前进的征帆。 1981年5月 注:作者黄元访，原安师大中文系77级学生，现安师大合肥校友会会长。 题照 ——纪念恢复高考40周年 刘人云 前记：在二十世纪八十年代，有一群才华横溢的大学生在校园诗江湖纷纷出道，激扬文字，写下了中国当代校园诗歌史上精彩绝伦的武林传奇，并成就了一批诗歌及文学大侠。当时最知名的高校四大知名诗社是复旦诗社、北京大学五四文学社、安徽师范大学江南诗社和吉林大学赤子心诗社。本文写的就是安师大江南诗社前身的一段故事。文中人物都用了化名。 01 一群各具神态的年轻人聚集在市中心“时代”照相馆的柜台前，三三两两的争议着。 他们中有高的，矮的，不高不矮的;衣着有新的，旧的，不新不旧的;相貌有英俊的，不扬的，平平常常的;声音有洪亮的，舒缓的，凝重的……然而，个个神釆弈弈。 这是A大学八位在省内外颇有名气的大学生诗人。今天是为欢送1977级中文系的罗天长同学毕业离校而举行合影。不过大家总觉得这是一个有纪念意义的特殊时刻。果然，在开发票时，78级中文系的李良栋突然提出:“应该给这张照片题个词，不过题什么呢。”大家一致赞同。至于题什么才好，显然是个难题。既要表现合影的具体意义，又要有时代的鲜眀色彩，还要有诗意。这对八位才子来说，可是一场有趣的考试。 “走走走，到里面去商量，人家这里要工作呢。”罗天长向大家招呼道。那位散着长发、穿着桔红色滑雪衫的女营业员，不自在地站起来，怔怔地望着这班佩带着白底红字校徽的大学生，手中的笔悬在空中，说不出是惊羡还是好奇。 穿着蓝色呢制服的罗天长先进了摄影室。摄影师正忙着给几位女青年摆姿势，又是扶头，又是调光，老是不如意。老罗向摄影师交了照相单，便在座椅上坐了下来。他右手托着腮，不顾他的诗友们正在室外争辩，独自思忖起来。 他是老三届，在这班诗友中年龄最大，三十多岁，出名也最早，自然成了召集人。自从上学年他们结办了“镜湖诗社”以来，通过十余次的作品交流、诗艺切磋，彼此之间有了较多的了解。八个人各有各的个性，反映到他们的作品中，像湖水映照蓝天那么清晰。如果按风格来划分的话，有的属于朦胧诗，有的属于革新派，有的属于现代派等等，而且因为家庭环境和生活道路的不同，形成了不同的个性、气质和追求，闪烁着不同的光彩，要用一句话来慨括这一切，的确很困难。还是先听听大家的意见，看看能不能从中得到启发。实际上，他一直觉得自己是个当编辑的料，小时候当少先队大队宣传委员，中学时当学生会宣传部长，到文革中一大派主舌，集众人所思之长而扬之，是拿手好戏。 作者刘人云与他的师大诗友们合影留念 作者刘人云与他的师大诗友们签名留念 02 突然，体育系78级薛国俊(笔名童龄)，双手插在黄色军大衣口袋里，侧身闪了进来。他不到三十岁，个子高高的，瘦削而棱角分明的面孔上，洋溢着聪慧和自信。他是后起之秀，专拣大刊物、名刊物“进攻”，而且也有了好几次旗开得胜的记录。他还有个习惯，只要是被刊物退回的诗稿，他决不再另投。他的诗和他曾生活过的矿区一样深沉凝重。罗天长最佩服他诗歌中虚实交错、纵横捭阖的特点。记得是第二次大家交流作品时，中文系79级的宁绍杰提出了过激的意见，他很不高兴，但大家还是一致高度评价了他的《铁锚》，其中有三节是这样的: 铁锚，你是沉重之魂，你是江船夜眠安全的枕。只因你展示的一切都无比沉重呵，我才敢交给你无限的信任。你举起的不是轻浮的炫耀，你下落的不是迴避和消沉。你敢于对风浪第一个起步，你甘愿在凯歌声中默默无闻。我爱你铁锚一一因为沉重就像我爱一切沉重的象征:我爱果实压弯了枝条自豪的肩膀，我爱月压弯的扁担，挑来满天星辰。 此刻，他走过来，嘴角漾着一波微笑，说:“老罗，我看就叫《能不忆江南》，怎么样?” 不料，宁绍杰突然进来嚷道:“这不行，太俗了!” “怎么不行?多少年后，你再看就感到它的魅力了。” “不好，不好。”中文系78级的沈新舟也进来发表意见。 老罗觉得现在不是轻易否定的时候，便婉转地说：“再听听大家的想法。” 大家都进来争议了，老罗回到座位上，中文系78级的陈铮挨着他坐下。陈铮年龄最小，22岁，个头不高，穿着一件半新的绿军装，面容有点老成， 几只手指已被香烟熏得通黄。他性格内向，言语不多。尽管来自某县城一个职员家庭，却颇受西方现代派文学的影响，被大家笑称为“超现代派”诗人。前些天，他的一组谣曲被某家刊物勇敢地刊登了，记得其中一曲是： 当黄昏跚临的时候正是你闪动的红绒衣火焰一般抹去我眼中的灰暗姑娘，站在巷口还等着什么呢？回去点你的灯吧! 你问他写的是不是爱情诗，他的回答是，既是，又不是，只是想表达一种暮色却透着霞亮的情绪。他赞同“诗歌应该成为人类情绪的方程式”这一现代派观点。天长曾私下思忖过他的个性，觉得可能是他特别年轻，故而希望忒多，又失望的多，很敏感，因而诗中涌动着一股热烈而痛苦、哀伤而不息的心绪。最近，他的心绪不大好，可能是许多刊物对这种现代诗不感兴趣。然而，天长他们最爱研读他的诗，好像能感受到神秘的雪山森林里那股清冽悠久的气氛。政教系78级的夏田雨曾评论道：“陈铮的诗尽管不是时代的精华，却有其存在的合理性。他的诗不是时代的反光，而是时代的折光。” “你提一个看看。”罗天长对陈铮说。 陈铮习惯地把手掌摊在桌子上，谦虚地说：“我还没有想好。” “把你那‘痉挛的墙壁’，还有‘化石中的向日葵’拿出来。”薛国俊开玩笑说。 “哎，你别笑，人家这几个妙句还赢来一位山东姑娘的求爱信呢！” 这话不假，这八位一旦有什么大作发表，往往就能收到姑娘的求爱信。罗天长第一首诗在首都文艺刊出后，就曾收到两位姑娘的求爱信。不过，此时他怕话题扯远了，就站起来，要求每人至少提一个。 婉约派的水乡诗人沈新舟立即响应，他一手插在黑呢制服的口袋里，一手竖着食指绕着钥串，十分优雅。本来他个子较高，面肤白皙，方方正正的面孔，给人雅士的印象。 “我看，是否叫做‘没有背景的造型’。” “好！”夏雨田举起手臂表示赞成。 “妙就妙在没有背景。”是宁绍杰洪亮的声音。 “坏就坏在没有背景。”是李良栋短促而有力的声音。 “为什么？”沈新舟向前倾着身子问李。 “你的意思是说我们完全是靠奋斗闯出来的，可是，我们恰恰靠的是改革开放的大背景呀！” “你说的也有道理，但是，有不少人是靠关系混出来的，而我们却完全靠自己。” 沈新舟可能是感叹自己艰苦奋斗的经历吧。他的诗歌散文发表得很多，有清新柔美的水乡气息，恰如一朵朵出水婷婷的白莲，又像湖畔一支支迎风摇曳的芦苇，令人欢欣不已。如他发表在某青年刊物上的《梦》： 我的梦曾经是深深的苦潭一眼潭水里浸泡着我青春的碎片希望是到这潭边饮水的小鹿，去了又来，来了又远……如今我的梦是蓝蓝的大海一片海面上理想的帆迎风高悬希望是那轮挂在桅尖的月牙正越升越高，越来越圆…… 想到这里，老罗便用赞扬的口气说：“这样设想的方向是对的，就是希望还能贴切一些，美丽一点。” “那你提一个看看。”没想到李良栋将了自己一军。老罗有些焦虑，因为自己还没有想好，没有头绪。幸好，摄影师来救了急——轮到他们照相了。 他们很快的排成两排，一排坐，一排站，强烈的聚光灯射在他们身上。“笑一点，笑一点，不要动了——好！”他们被公元1982年元月3日的光线感光了，留在时代的底板上。 老罗跟摄影师作了简略的说明，便和大家一起到休息室去商议了。 老罗急中生智道：“能不能从古今中外的名诗佳句中借鉴，北岛的，舒婷的，或者普希金的，惠特曼的……” 　　他话音未落，穿着咖啡色夹克衫的夏雨田已大声朗读起来：“从星星般的弹孔中，流出了血红的黎明。” “哎哎哎，”宁绍杰用手直摆要大家安静下来，大声说，“我看，还不如从我们夏大诗人的诗句中找！他的诗既有时代性又有诗意。”说罢，便吟起夏雨田在某家大刊物上发的头版头条《觉醒》: 是的，或许你是对的棕榈树展开绿色的手掌并非只是乞求阳光的温暖白鸥也终于归巢了却不是只带走自己的渴念新帆从古老的航道升起却属于永恒的风而我们呢，尽管是站在汹涌和平静之间过去和未来之间但我们却属于歌属于船，属于遥远……  夏雨田在政教系专攻哲学，他尽管只有二十四岁，却已读了不少中外著名哲学大师的著作，很有心得。有次诗社聚会，等于听了他作的一次西方哲学名著报告，从黑格尔到尼釆，从萨特到雅斯贝尔斯，他讲的头头是道，特别是他对青年马克思的哲学思想和波兰沙夫的人道马克思主义尤有独特的见解。从晚饭一直吹到半夜，大家还舍不得离开。说来有趣，他本来是搞文学的，由于读到遇罗克的英勇事迹，便立志变革现实，临时改报了政教系。他写诗的时间不长，但成绩非凡，不到一年，就敲开了好几家省刊的大门。 他长得很精干，戴一副深色眼镜，讲话时爱把发亮的前额往前伸，还有一绺头发斜横在额头，显得很有生气。他性格也很倔强，有次宁绍杰讲他的诗不咋样，他一扭头走了，回去连干了五个通宵，拿出了十来首好诗，《觉醒》就是其中的一首。 “既然大家提到这首诗，我想用最后两句，‘属于船，属于遥远’。”夏雨田提出了自己的方案。 “好，不错，诗味很浓。”天长高兴地说，“大家再提提，集思广益。” “夏诗人的两个属于，有意蕴，但力度不够，我提一个，叫‘历史的雕塑’怎样。”李良栋提出自己的建议。 看他那椭圆形的脸，一双睁得圆圆的亮眼睛闪着机警的光，不禁引起天长的感慨。李良栋不过二十五岁，却显得稳重成熟。他是诗歌创作和理论探究一起上。他的《谈诗歌通感手法的运用》一文，引起某家权威刊物的重视，要他立即修改并予发表，其诗作被省刊"大学生诗苑"重点刊载。有劲的是，他还给几位守旧的老诗人和刊物写信，抨击他们一些因循守旧的保守言论，因此得罪了一些人，包括本市一家刊物的编辑。为此，天长曾婉言相劝，不料他的态度却很坚决，只有两个字:"不必!” 他是农家子弟，家里较贫穷，相貌平常，大概是广泛阅读和勤于思考的缘故，他的智力发展很快。他的诗作，形式多样，风格清逸而深沉。大家最称道的是他的《雨夜》: 生活，兜了一个弧圈我们又相逢在雨夜的湖畔 呵，不要这样愁烦要说有错只是雨的过错垂挂软弱的泪珠模糊了坚强的容颜 不，不要这样局促不安要说有错只是风的过错轻易地把我们合拍的脚步丢向那悠远，悠远………… “‘历史的雕塑’，行，不错。” “不过有点空洞。” “对。老罗，我看还是用‘能不忆江南’好。你赶快拿主意吧。" “让我想想，对，还有人沒有发表意见呢。哎，绍杰，你说说看。” “我，我还没有想好。” “不，他刚才说了一个:‘黎明’。”陈峥突然捅了出来。 “俗了，俗了。"一阵否定。 “不过，我认为，它比‘造型’‘雕塑’这类词要鲜明，我们就是在黑夜与黎明的交锋之际走向诗歌的。要是能把这个意思表达得更完美，就好了。” “是。”宁绍杰赞同。 宁绍杰是个性鲜明的人，平时爱评论别人的作品，难免惹人不快。可老罗却一直为他辩护。因为老罗自己过去也是直言无忌的人。再说老罗爱才。绍杰的诗善于捕捉意象，而且意象奇特而丰满，使人目不睱接，流连不已。他是上了大学才写作的，现已有不少诗作发表，他的处女作《大江晨曲》就是一篇力作。 大江醒来了强有力的呼吸冲刷着夜的残迹惺忪的汽笛牵来了一缕缕晨曦一片片绯红的手绢拭去了星的梦痕 启锚了大江馈赠一串金色的项链太阳开始新的航程地平线曳着江花的芳馨昨天被波涛留在沙滩上写下一道波纹状的年轮  宁邵杰长得英俊健壮，长方形的脸，粗黑的眉毛，浓浓的鼻音，像他生活的那个淮北新兴工业城一样，年轻而富有朝气。他很勤奋，每天不是抄就是写，有时竟忘了上课。天长觉得他很有可能成为一个有风格有成就的诗人。不过，由于他性格外露，好激动，有些不拘小节，遭到一些人的非议。他准备临别时跟他谈一谈，以后会吃亏的。 这时，夏雨田突然从长椅上站起来，兴奋地举着双臂喊道：“高，高！你们说，陈峥提出‘裂变’怎么样？我觉得妙，我们这个时代，就需要裂变，新陈代谢，越快越好，越多越好！” “好倒是好，就是缺少了文采。” “但是，它最能反映时代和个人的精神！”…… 03 “好了好了，让我们再来听一听第七位叶华的意见。” 叶华是中文系79级学生，今年26岁，有点老成。他中等个子，面相有点苍老，穿着蓝色的工作服，话不多，是班上的团支委。他发表作品较早，和省里的几位编辑交情颇好，也算是老资格，在新思潮的冲击下，他对自己过去的作品渐感不满，力图有所突破，最近，他发表在某家刊物上的诗作《地平线》，就表现了他的这种开始。 “好，我说，‘地平线’怎么样?” “可以呀，蛮好。”李良栋说，“比我的‘能不忆江南’好。在地平线上，我们冲出了黑夜，走向初升的太阳！” “对，在地平线上，一切似乎都在迅速沉没，一切又似乎正在重新升起！”陈铮立即来了诗意。 “即使是昨夜被绝望吞噬的小路，也抬起头伸进露珠闪烁的原野。”宁绍杰也补上两句。“我也来几句：在地平线上，人之歌，正抖落了夜风的羽翼，和霞光一道升起！”天长也诗意盎然。 “好是好，就是单薄了一点，意思未全。”是薛国俊的意见，有道理。 “好，我们现在汇总一下，总计有：薛国俊的‘能不忆江南’，沈新舟的‘没有背景的造型’，夏雨田的‘属于船，属于遥远’，李良栋的‘历史的雕塑’，宁绍杰的‘黎明’，陈峥的‘裂变’，叶华的‘地平线’，各具特色，最后定一个吧。”罗天长笑着说。 大家正思考着，突然，叶华说：“对不起，我马上还有事，我看最后由老罗一个人定就行了，大家说好不好？” “好！”没想到大家一致同意。这些诗人就是自由散漫，立即跟老罗拜拜，一下子跑光了。 老罗追出去喊他们回来，他们只是笑着招招手跑远了。老罗无奈，只得漫步在街道上，不远处就是镜湖，湖畔东南角的迎宾阁掩映在柳树丛中，一座仿古楼阁露出了红柱蓝窗黄瓦，宛若仙境。1979年元月份，他的《怨愤——写于一九七六年夏季的诗》发表在首都文艺的头版头条上，立刻震动了校园。十月份《安徽文学》推出了《新人三十家诗作专辑》，他被列入。由此产生羊群效应，校园内一批又一批诗人不断涌现，当时的《飞天》刊物多次推出他们的群体作品，于是，他陆续召集了八位诗友定期在这里聚会，交流信息，切磋诗艺，即为江南诗社的前身。如今一年多的时间过去了，转眼即是离别，真令人伤感。但我们能在此因诗而聚，真是前世有缘！ 对了，题词有了，就叫做“汇合在地平线上”！ 他开心的笑了。 (1984年7月写于芜湖,2017年7月于深圳改定 ) 注:作者刘人云，原安师大中文系77级学生，特级语文教师。 中国，正站在高高的脚手架上 曹汉俊（1982年该诗发表在《青春》期刊上） 中国，正站在高高的脚手架上砌着一个又一个黎明一双又一双眼睛一张又一张嘴唇每一阵风都歌唱着你金光灿灿的汗滴 在你的头顶，太阳正旋转着把混凝土，钢筋和富强浇铸进你的思想 我听见结实的基础下有无数个灵魂呐喊着把希望高高地举起 粗糙的手掌上，黑暗潮水一般退却在沙滩上升起的是古老的地平线和你有力的臂膀 中国，太平洋的风熏黑了你的前额你默默地工作着，把记忆痛苦，贫穷和幻想一一砌进了高耸的墙 中国，把我也砌进去吧我这曾失望过的胸膛能击碎太平洋抛来的苦涩的风浪 中国，正站在高高的脚手架上砌着一个又一个愿望一颗又一颗心脏每一朵白云都轻拭着你崇高的疲倦 在你的头顶，蔚蓝的天空歌唱着落在你的肩上 注:作者曹汉俊，原安师大中文系79级学生。 二、江南诗社的今生（1983——2021） 中文名称:江南诗社外文名称:J.N. Poets Society 社团导师:沈天鸿、杨四平、张应中等人创立时间:1983年创立意义:安徽师范大学诗歌阵地社刊名称:江南诗刊诗歌小组:皖鸢诗组、聆荷诗园其他刊物:会员交流集、皖鸢诗集 江南诗社成立于1983年，与北京大学的五四文学社、复旦大学的复旦诗社、吉林大学的赤子心诗社并称为全国四大文学社团，同时也是全国大学生高校文学社团联盟常务理事单位。安徽师范大学校园十佳社团之一，文学院六大精品社团之一。下设编辑部、办公室、宣传部、网络部、实践部、文艺部、财务部与秘书处八个常务部门。另有皖鸢小组(花津校区)、聆荷诗园(赭山校区)两支纯文学诗歌小组。 30多年来，江南诗社共发展会员2000多名，培养出如钱叶用、袁超、祝凤鸣、查结联、方文竹、罗巴、常河、徐春芳、李商雨等20多名全国著名诗人，出版诗集近百部，发表诗文数千篇。诗社历年编发的诗歌作品多次被全国各大文学刊物转载，部分作品曾发表在《诗刊》、《星星诗刊》、《飞天》等全国著名刊物上。另有年度《会员作品交流集》多辑，文体丰富，内容广泛，风格多样。诗社也曾在《安徽师大报》上开辟了"江南诗坛"专栏，并推荐优秀社员到校报和校广播电台担任编辑记者。历经30多年成长，诗社已由最初的纯诗歌性文学社团发展为融诗歌、散文、小说、剧本与文学评论等多种文学元素于一炉的综合性文学社团。 1990年11月，时任共青团中央书记处书记、共青团中央直属机关党委书记的刘奇葆校友致信江南诗社，在对《江南诗刊》工作作出高度评价的同时，也对江南诗社今后的发展寄予厚望。1996年4月，《大学生》在“全国高校文学社团擂台”的活动中率先推出江南诗社，这标志着江南诗社开始走入更多人的视野。1996年5月，《飞天——大学生诗苑》整体推出江南诗社15位作者的27首诗，对校园诗发展起了极大的推动作用。《飞天》诗刊成为江南人大展才华的绚丽舞台。1998年，江南诗社被评为与北京大学、复旦大学、吉林大学并称的全国高校四大文学社团之一，引领全国高校诗歌风华。1999年1月，《安徽团讯》推出江南诗社专辑。1999年7月，《大学生》推出江南诗社社员韦秀芳个人诗歌专辑。每一个热爱诗歌的人，都在江南诗社这里登上了更高的展示平台。1999年，江南诗社入选《20世纪最后的合唱——全国高校文学社团大展》。作为全国高校诗歌创作的佼佼者，江南诗社用自己的声音，迎接着新世纪的来临。2004年，江南诗社参加《人民文学》举办的首届“新人杯”全国创作比赛，获得两个全国一等奖，三个全国二等奖，三等奖和优秀奖若干名。2005年，江南诗社社刊《冷风景》被《诗歌月刊》评为全国民间40种有影响力的诗刊之一。在新千年，江南诗社依旧风采不减。2006年，《安徽商报》推出“纪念江南诗社”专题。同年，江南诗社被评为安徽师范大学首届六大“精品社团”之一；后多次被评为安徽师范大学“十佳社团”之首。2007年——2008年，江南诗社“诗意青春”人文节系列活动在校社团活动评比中，荣获十佳活动称号。2014年11月，江南诗社与北大五四文学社、复旦诗社等全国37个文学社团入选全国高校文学社团联盟，并当选常务理事单位。2015年，江南诗社获评芜湖市“高校精品学生社团”和校级“十佳优秀社团”；首届“青春创意秀”素质拓展项目设计大赛铜奖和院级“社团之星”评比“优秀组织奖”。社员卢文韬与李冠达分别获得全球华语大学生短诗大赛三等奖和“百年新诗•青春诗会”诗歌朗诵华中地区一等奖。2017年，社员谈炯程入围飞地高校主题诗歌大赛。2018年，社员王亚获得第35届全国大学生樱花诗歌邀请赛三等奖。如果把安徽师范大学比做肥沃的田野，江南诗社就是最丰腴的试验田。一代代江南人在这里看到了诗歌掩埋在玲珑心里的惊艳，擎诗育人、托文载道，安徽师范大学这面文学的旗帜也因为更多江南孩子的热忱，屹立不倒，冽冽生响。正所谓: 校园诗社起江南，赭麓湖边奏管弦。雨打风吹三十载，龙吟凤哕百千篇。红尘每易侵坛坫，碧玉终难化雾烟。后继诸君多努力，旌旗重整作中坚。 (张应中先生题《江南诗社三十周年》) 《诗歌报》江南诗社专刊 《安徽商报》江南诗社专刊 江南诗社导师简介 沈天鸿:安徽望江人，著名诗人、评论家和散文家，高级编辑，兼职教授。中国作家协会会员，安徽省作家协会第四、第五届副主席，安徽省散文随笔学会名誉会长。1982年毕业于安徽师范大学中文系，曾指导安师大江南诗社的创建工作。后历任安徽省望江县长岭区中学、安庆市八中教师，安庆日报社编辑、文艺副刊主任。曾荣获安庆市“十大杰出青年”称号和《飞天》文艺奖，在诗歌理论与批评方面曾荣获《百家》青年评论奖。1991年出席全国青年作家代表大会，并受中国作协表彰。主要作品有诗集《沈天鸿抒情诗选》《另一种阳光》《我和世界》、文学理论集《现代诗学形式与技巧30讲》、散文集《访问自己》《梦的叫喊》等，两岸三地40多家出版的多种诗文选中收录其作品。 杨四平:曾赴印度、墨西哥和美国出席世界诗人大会，获世界文化与艺术学院颁发的"荣誉文学博士学位"，现为世界诗人大会永久会员、世界诗人大会中国办事处副主任、中国作家协会会员、中国新文学学会理事、省文史研究馆特约研究员、安徽师范大学教授、教研室主任，江南诗社社团导师。曾主持国家社会科学基金项目和教育部人文社科研究项目以及中国作家协会重点扶持项目多项，出版学术专著12部，在《文学评论》等重点期刊发表论文百余篇。 张应中:中国诗学研究中心兼职研究员，安徽师范大学文学院讲师，兼任芜湖诗词学会副会长、会刊《滴翠诗丛》副主编。在《诗刊》、《中华诗词》、《词学》等刊物上发表诗词数十首，在《诗词丛刊》、《中国韵文学刊》等刊物上发表诗词论文十余篇。著有《怎么写古体诗》及诗集《无端》。 江南诗社早期部分著名诗人简介 1、钱叶用——江南诗社首任社长 钱叶用，生于1964年，汉族，原籍安徽枞阳，今居北京，现为中国作家协会会员。1982年《诗刊》第二届"青春诗会"成员, 1984年安徽师范大学中文系本科毕业，1986届中国作协鲁迅文学院学员，1986年全国第三届青创会代表，1987年进修于南京大学作家班。国家级单项图书奖和省部级优秀图书编辑奖获得者，历任安徽人民出版社编辑，安徽省委讲师团办公室编辑，安徽少儿出版社文学室编辑，新华社安徽分社文化中心主任、总编辑，新华社安徽分社供稿中心主任、副编审，联合国教科文组织《信使》中文版执行主编、教授。现任中国致公出版社执行总编、编审。著有诗集《一个孩童的旅程》《积木城的太阳》，散文集《十二只黑天鹅》，诗选集《南中国诗草》等。其中，诗集《积木城的太阳》曾荣获中国冰心儿童图书奖。 2、袁超——江南诗社第二任社长兼江南诗刊主编 袁超，安徽人，1981年考入安徽师范大学中文系，1985年毕业。现为安徽省作家协会会员，安徽广电集团党委副书记。其多部作品被《诗刊》《诗选刊》转载，也曾在中央人民广播电台“文学之窗”播出，并收入《安徽文学50年》（诗歌卷）等诗集里。 3、罗巴（陈寿星）——江南诗社第三任社长 罗巴，原名陈寿星。安徽怀宁人。1982年考入安徽师范大学中文系，1986年毕业。1983年开始诗歌创作。安徽师大“江南诗社”发起人之一，第三任社长。大学时代开始在全国多家文学报刊发表诗作。1990年之前，曾获安徽省大学生文艺创作一等奖、湖南“湘泉杯””全国诗歌创作大赛”二等奖、“安庆日报”“全国探索诗大赛”特等奖、《诗歌报》”长诗奖”等。1989以一组“物质的深度”获台湾《中国时报》第12届“时报文学奖”新诗首奖，并获邀赴台访问讲学。为国内最早在海外获得文学大奖的诗人之一。此后诗作多次在台湾各报及文学杂志如《创世纪》《葡萄园》《秋水》等发表。诗作入选大陆及台湾多种诗歌选集。1993年至2020年极少诗歌写作。业余时间自习油画。生活在城市与乡村老家之间反复切换。现工作于安徽某新闻媒体。 4、祝凤鸣——江南诗社第二届理事 祝凤鸣（1964——2020）安徽宿松人，1981年考入安徽师范大学地理系，1985年大学毕业后在黄山、马鞍山等地中学任教，曾参与《诗歌报》编辑工作达10年之久。1993年调入安徽省社会科学院从事科研工作，1998年起，兼任安徽电视台社教中心编导。1998年参加《诗刊》社第十四届"青春诗会";电视纪录片《我的小学》曾获"金熊猫"国际纪录片大奖，中国纪录片学术奖一等奖及最佳编导奖。作品多抒写乡村感受，忧伤、神秘的内心景象，使乡土中国的现代表达得以进一步完善。著有诗集《古老的春天》与《油画家洪凌评传》等。 惘然可待的追忆 ——悼念诗人祝凤鸣 龙羽生 　　二年前（2018年4月17日），原安徽师范大学校报编辑凤群来合肥，点名叫我去。祝凤鸣请客。我带了块砚石送他。那天，常河是我的师弟，和我一样来得匆忙。熟人中有侯卫东兄，查结联、袁超两位老兄因公务来不了。木叶，许洁，北魏，一位好像是姓李的书法家，还有罗亮等合肥名人，其前都没有过交往，算是新识。喝酒后大家都散了，我和祝凤鸣也是很久未聚（这很久是用数年时间来计算的）。此前此后，约祝凤鸣喝酒，他都说忙或感冒，来不了。　　那天我不想匆匆离开，跟着他（好像木叶也跟去，到祝凤鸣楼下才走的）。祝凤鸣家住中国科技大学附近的一个小区。我在祝凤鸣家楼上楼下参观，看他的书房。祝凤鸣拿他收藏的羊皮书（从英国、日本等地搜罗的）给我看。我拍了许多照片，把自己带的烟都抽完了，接着抽祝凤鸣的烟，坐了一二个小时，就是不想辞别。我的一个开出租车的朋友，也跟我一起来的，我们聊天，他就在祝凤鸣的书房里，钻来钻去。二三万本藏书，整整占了一层楼。祝凤鸣还收藏了大量的老唱片、影碟等。开出租车的朋友兴奋地拍照，发朋友圈。　　没料，这是我与祝凤鸣最后的相聚和暢叙！　　祝凤鸣对诗歌的追求，往往是与他的行动相伴随的。从他的人生轨迹来看，尤其是他年轻时，几乎跑遍大半个中国，可谓是寻诗之旅。　　祝凤鸣是安师大地理系的。八一级，是我师兄。我是八四级的，在安师大我们没有什么交集。在校期间，我主编江南诗社的社刊《江南》，编过祝凤鸣的诗歌。　　1988年下半年至1992年，在安徽省艺校，陈寿星（诗人罗巴）那里，我与祝凤鸣有几次相见。当时他在马鞍山教书，后调到安徽省社科院，包括兼职编辑《诗歌报》（月刊）。每次和祝凤鸣见面，大约一直都要聊诗歌。　　沈天鸿师兄来合肥，我们也聚过一二次，在茶楼，包括外地来客，祝凤鸣请客后，都要拉我们去喝茶，谈诗，我也随喜过一二次。　　在叶匡政家（那时叶匡政写诗的兴味很浓），约在1994年后（他从广东打工回来）。小叶住在省政府后门的益民街，我去他家聊天，几次都碰到祝凤鸣，也是在一起聊诗歌。我自己从上大学开始一直在写诗，但基本上不出示他人，只是写；也有意外，如罗巴拉我们几个，油印了一期《诗方式》，我在上面发了3首诗。罗巴替别人选编安徽文学50年，诗歌与散文卷，都收录了我的作品。我还给时在铜陵的唐旺盛写信，把他的诗歌也弄来，收入进这个选集。　　聊诗歌，我也发言，但听得多。　　在祝凤鸣的诗歌未结集前，他的诗我读得也不多。记得的有《正午的持烛者》及《少女》。我对他的诗歌风格，当时因为读的少，持有保留意见。直到读到他的诗集，才改观。《正午的持烛者》与《少女》这类诗，我的意见还是因为我——机械的现实主义——的固执。当时，我觉得，诗歌抒情与写实，得追求人人都能看明白，抒情必须是真情实意，不可诗化与拔高。　　我在当当网上购得祝凤鸣的诗集《枫香驿》。夏天，打赤膊坐在阳台上，读得很慢，也很兴奋。祝凤鸣的诗歌，旖旎，美，带有超现实倾向的意象及意象群，纷繁，如春天油菜花田的蜜蜂，有声有色，还有光与温暖，甜蜜，但忧伤；其间有死亡意识，伤逝及贫穷山村的众多乡亲，不是乡愁，是乡村的生活，在难以言说的青雾中，有早有晚，人丁兴旺，红尘清寂……祝凤鸣把沸腾的生活安排得妥妥当当，妥当得如同画中，而他趁着晨昏，离去或归来。　　手里翻着《枫香驿》，嘴里叼着烟，不停地在手机上，在微信“江南诗社”群里，就祝凤鸣的诗歌，关于“离去与归来”，我用拼音打字，一点一点的写读后感。写了20多条，还列举了我看到的，从手头的诗集里摘出来的诗句和诗歌作佐证。祝凤鸣当时好像在合肥1912东西街办他的艺术展，看到我们在议论，主要是我在惊叹，他插话说，你可以把它写下来，写成评论。我当时觉得，这不算真正的评论，只是一些零碎的读后感，也未答应他。事后，没有及时保存那天晚上的即兴发挥，想回头再找的时候，（已删去）找不到了。 　　祝凤鸣的诗歌早已成为经典。他的诗歌影响了多少人？我不知道。常常看到一些有影响的诗人，从他们的诗句中依稀看出受祝凤鸣诗歌影响的痕迹。也许是我想多了。但可以肯定的是，在中国，目前还未见哪一位诗人，能够做到全心全意写乡村田园，把乡村的四季轮回写得如斯之美，可真正与祝凤鸣比肩的。　　祝凤鸣的诗歌，上承中国古典的田园诗歌，下接欧、美、日本的现代诗歌，但没有生搬硬套，写出了自己的风格，写出了中国乡村本土的风俗人情。探寻了农耕文明的时间在其间流逝的秘密。祝凤鸣和他的诗歌，是独此一家的！　　祝凤鸣除了写诗歌之外，还写了大量的其他作品。他涉猎面很广，影评，美术评论，策展等，影响很大，但我读的不多。最好的当然是他的诗歌。但他在九十年代后期，好像不怎么写诗了。转而去做大量的社会工作。　　祝凤鸣内心有个犹豫或者说是遗憾，是关于诗歌的，关于长江流域的，关于我们师大一批诗歌写作者的。他不确认，大师级的诗歌能够出现在此一地域与诗人中，这个判断（或许仅仅是我的个人推测），是否影响了他的诗歌创作的激情与执念？有一次，他给我说过，大意是安徽江淮一带，尤其是江南，诗风柔美，缺少大诗（大诗这个词，不准确，并非祝凤鸣的原话，凭借记忆，只好拼凑这个词来替代）；我不知道他所谓的大诗，是指长度（诗歌的文字、篇什的长度）亦或是指俄罗斯那批悲壮的殉道诗人（诗与命运的合一）。他对十二月党人的流放，风雪与惨烈，有着诗性的向往。他觉得，与之相比，我们要写出大诗，悬。还有一个情形是，国内当时有些诗人，写地域历史神话志怪，铺天盖地，满页满页的文字，长，长得没边，所谓大诗或史诗，是否刺激了祝凤鸣，我不知道；但那类诗，我从来不读。　　有一次，站在益民街的夕阳下，祝凤鸣两眼放光，给我说叶赛宁，有个意象，写教堂的，夕阳的光线照在东正教的教堂的塔尖上，我记不得是彩色玻璃还是大钟上的金属螺纹，祝凤鸣背了一句诗，声音富有激情也较为洪亮，但我没有听出是叶赛宁的哪一句诗。他说了那个意象如何之玄妙。当时，我也觉得很妙。我侧着头，稍稍仰视，把自己的注意力，全都放到祝凤鸣的两只炯炯有神的目光上去了。　　关于江淮流域能否出大师级的诗人，首先，祝凤鸣自己就已打破了这个判断。他后来或许意识到了，或者，也判明了这一点。但他好像不再写或者说他是在等，等一个时机好重新执笔写诗（个中的情形，我也不太清楚；不能以一本诗集来推断）。　　祝凤鸣关于对江淮流域诗人诗歌的（不够恰当的）判断，大约是上个世纪九十年代的事了。这个时间和安徽诗人的创作实绩，早已打破此一隐约不详的判断。这方面，我有话可说，但想一想，又没有必要劳神费力去做废话篓子。不过，祝凤鸣当时给我说这个（想象多与实证的）大略判断的时候，是基于他自己的创作，一面是神采奕奕（要求变，创造），一面是略有忧伤（知音稀少、影响力未达到预期），两者混合，给我留下了印象，也留下了刺激。　　关于新诗百年的创作，祝凤鸣有他的研究与思考。他撰写了自胡适以降安徽诗人诗歌的评论专著（我未读过），做了新诗百年诗人系列访谈（电视专题片，我也未看过）。或许，他在等风吹来……他一直很忙碌，为合肥为安徽为中国，文化与诗歌，走向世界；同时，积极联络，让国际的艺术及其行动，带进合肥乃至中国。他做了大量的工作，有着久远的规划。他的精力，好像都投到这方面来了。在祝凤鸣家，他给我谈了正在进行和需要拓展的工作，国内的国外的，列出了具体的时间表，具体的事项。我觉察，他要一直忙个不休。忙的都是大事。或许，他的诗方式，已变为行动的行为的诗歌。他一直没有、或者说，每时每刻，他都没有离开过诗歌，而是与诗歌同行。　　祝凤鸣做诗人的系列访谈，跑遍了中国。期间，给他电话联系，不在南京就在北京，一次说是在成都，总是来去如风。好像，他又回到了当年的寻诗之旅。但与年轻时相较，前则是对诗人诗歌的仰望之旅，后则是对百年新诗、包括世界诗歌（通过访谈形式）的一次俯瞰与巡视。　　祝凤鸣的诗歌在上个世纪八十年代、九十年代，与当时的中国诗坛诗人相较，算是逆行；他是在中国城市化、打工潮、全球化的大背景下，作为大地的赤子，带着屈辱与不甘，面对故人故乡故土，每每（也略显匆忙），离去与归来。那是一段中国乡村失落的历史，而在这段历史中，唯有祝凤鸣情深意挚地回眸与摩挲，并以自己独创的诗歌，歌咏、挽留与擦亮了那个正在走向衰败的乡村……从这个意义上来说，他不仅是大地的歌手，也是当今中国乡村的杜甫。他的抒情诗，可作中国乡村史的实录来读。回望中国新诗百年，单从现代田园诗的角度来看，吾乡吾土，在我的视野里，仅有祝凤鸣做到了不是之一而是唯一。 　　后记——今晨，在微信中，与张岩松、木叶诸诗人，谈到祝凤鸣，我在微信中写下如上的文字。下午在匆忙中略加连缀，是为记。 　　　　　　　　　2020年5月29日 5、查结联——江南诗刊原主编 查结联，1963年生，安徽省怀宁县人，1985年毕业于安徽师范大学中文系，系二十世纪八十年代大学生代表诗人之一。曾任安徽师范大学《江南诗刊》主编，先后在安徽省出版总社、中国新闻出版报社安徽记者站、安徽省新闻出版局、安徽省文化厅任职。现任安徽省委宣传部副部长、省新闻出版局（省版权局）局长。自1982年起，查结联在全国各地报刊发表诗作600余首，另有散文、评论及新闻作品千余篇，多次在全国文学大奖赛和新闻奖评比中获奖。查结联的首部诗集《赠你一片蓝天》亦由安徽文艺出版社1993年出版，获得诗歌界和评论界的一致好评。2015年，安徽文艺出版社隆重推出查结联著《时光渡口》诗集，由安徽省社科院原副院长、著名文学评论家唐先田倾情作序。本书系诗人查结联悉心创作的一部个人诗歌作品集。作者将多年生活阅历的所见所闻、所思所感，凝练成200多首诗篇，分为《交叉立体》、《生命之河》、《话说爱情》、《回归村庄》、《如歌散板》五辑，诗意饱满，内涵丰富，意蕴悠长。通过这些诗篇，作者礼赞生命，歌颂爱情，抒发浓浓的亲情和淡淡的乡愁，思考复杂的人生和本真的人性，体现了作者作为一个有文化追求和文学理想的知识分子对大千世界的真情实感和真挚情怀。 6、方文竹——江南诗社早期成员 方文竹，安徽怀宁人，中共党员，1984年毕业于安徽师范大学中文系，获学土学位。2008年毕业于中国人民大学哲学系，获硕士学位。现供职于宣城日报社，任记者编辑。1983年开始发表作品。2008年加入中国作家协会。著有诗集《九十年代实验室》等四部散文诗集《深夜的耳朵》等三部散文诗理论集《建构与超越》长篇小说《黑影》学术论集《自由游戏的时代》散文集《我需要痛》纪实文学《物华天宝灵杰地》等两部散文诗集《美人香草》获中国当代优秀散文诗作品集奖诗集《各走一边》获2005-2006年度安徽省社科文艺出版奖（文学类） 7、石玉坤——江南诗社第二届理事 石玉坤，安徽宿松人，1981年考入安徽师范大学中文系，1985年毕业。1980年代开始写诗，现为中国作家协会会员，著有诗集《大地的远》《从清溪抽出丝绸》。曾荣获安徽省政府社会科学文学艺术奖、马鞍山市政府“太白奖”文学类一等奖等。 8、赵焰——江南诗社早期成员 赵焰 (1965～)安徽旌德人。中共党员。1986年毕业于安徽师范大学中文系。1986年起先后在旌德县委党校、冶金部屯溪调查所、宣城地委办公室工作。1993年调入安徽日报社工作，历任安徽日报社驻宣城记者站记者、站长，安徽商报社副总、主任记者，安徽省报纸副刊研究会副会长，现任安徽法制报总编，安徽大学兼职教授。2006年加入中国作家协会。赵焰以东西方文明比较的视角致力于徽州地域文化、安徽区域文化以及晚清民初历史研究;音乐、电影、绘画、时尚等艺术修养较高。创作形式多样，有长篇小说、中短篇小说、文化散文、传记等。其思想深邃，文字隽永，意味深长，深受读者的喜爱。有人称写作题材广泛的赵焰为"中国茨威格"。著有散文集《平凡与诗意》《荧火闪烁》《男人四十就变鬼》《第三只眼看徽州》《在淮河边上讲中国历史》《晚清三部曲》，小说《无常》《与眼睛蛇同行》，文化随笔集《思想徽州》，电影随笔集《夜兰花》《蝶影抄》等书籍20种。其中《晚清三部曲》(《晚清有个李鸿章》《晚清有个曾国藩》《晚清有个袁世凯》)等在全国有较大影响，并由香港中华书局向海外发行。赵焰还担任过中央电视台《徽州文化》(20集)、《大黄山》(6集)等多部系列专题片的总撰稿，并多次荣获省内外相关新闻文学奖。 赵焰自述 我真正的开始写作，是大学毕业后。虽然大学时曾经写过几组诗，在《飞天》等一些报刊发表，但在学校时并没有想到将写作当作事情来做。毕业分配后，我回到了自己生长的县城;很快，我发现整天无所事事。为了打发无聊的时间，我开始了写作和投稿。第一篇小说，发表在当时合肥市刊物《希望》上，很快，又在《广西文学》上发了一个短篇小说。写小说的路，从一开始起，似乎就很顺。接下来，我又在《山东文学》、《河北文学》、《清明》等杂志上，发了一些中短篇。 不过写作之于我，一直是断断续续的，从一九九一年到一九九三年间，我基本上是停止写作了。因为那一段时间我在党政机关从事文字工作，枯燥无味的材料让我写得心力交瘁，也就不想再提笔了。直到一九九四年我调到安徽日报社，又在宣城记者站当了三五年记者之后，觉得还是应该写些东西聊以自慰。就这样，从一九九七年重新开始写小说，又在《青年文学》、《清明》上陆陆续续发了一些中短篇小说、散文等，《新华文摘》还转载过。写作最大的好处是敦促你读很多书，就这样又读了很多书，看了很多电影，对于传统文化、西方文化以及宗教都有较深入的钻研，并且，也能像一些大家一样学会"打通"了。在宣城那一段时间的读书和思考，正好又是在我世界观和思想形成的关键阶段。现在回想起来，在敬亭山下的"养气"，对我是大有裨益的。 二〇〇〇年，我被日报抽调回来办商报。初创时期的都市报，忙乱可想而知，每天上班时间都有十几个小时，而且从无休息日。这样，我又几乎停笔三年时间。一直到了二〇〇三年以后，我开始调整状态，抽空陆续写了一些短文，在全国各地报刊开了一些专栏，有关电影的随笔，以及吃喝玩乐的文字等。文章出来后，很受读者欢迎，二〇〇五年左右，结集《夜兰花》、《男人四十就变鬼》出版。 从二〇〇四年开始，也是机缘吧，因为参加商报社组织的"重走徽商之路"活动，不自觉地，就把笔触伸向了徽州。我算是半个徽州人，从小在徽州长大，对于徽州有一种说不清道不明的情感，也有自己的独特认识和反思。于是，我开始以文化散文的方式写徽州，陆续在省内外报刊上发表了十几篇文化散文，二〇〇六年由东方出版社结集为《思想徽州》。这本书出版后，被有关人士誉为"写徽州最好的文章"。然后，我又接到东方出版中心的约稿，让我从历史文化的角度，全景扫描徽州。于是，这又有了"中华大散文系列"的《千年徽州梦》。在此之后，又是一个偶然的机会，我又写了一本《行走新安江》，由安徽文艺出版社出版。这样，《思想徽州》、《千年徽州梦》以及《行走新安江》，就构成了我的"徽州三部曲"。到二〇一一年的时候，安徽大学出版社又将"三部曲"以及《老徽州》、《徽州老建筑》整体包装，出了一套"赵焰第三只眼看徽州系列"五本。我出生在徽州，生长在徽州，能让自己写徽州的文章在全国广为流传，让人们关注徽州，的确是一件令我欣慰的事。 二〇〇六年以后，应该算是我写作的"爆发期"。因为这个时候单位已走向正规了，我所供职的商报，已跃升为全省都市报"三强"，年轻的记者、编辑成长得很快，各方面也走向了正轨。业余时间，我开始关注晚清历史了，应广西师范大学出版社的约请，在三年多的时间内，写作了"晚清三部曲"--《晚清有个曾国藩》、《晚清有个李鸿章》、《晚清有个袁世凯》。写这三个人，是我在研究他们的过程中，发现了一些与先前的定论不一样的东西，对于他们，我有一些新的解读。由晚清和民国历史的研究，我明白了中国是怎样一步一步走到现在这个境况的，这当中有那么多的谬错和误区，避不过也躲不过，它同样是历史的一部分，是代价也是必然。 《晚清有个曾国藩》、《晚清有个李鸿章》、《晚清有个袁世凯》由广西师范大学出版社陆续出版后，产生了一些影响。新浪网、搜狐网等都在首页推荐，全国上百家报刊都力推。这三本书还一度登上全国畅销书榜，尤其是在北京三联等书店，一度销售名列前几位，还被列为"深圳读书月"、"新安读书月"一百本推荐的好书。二〇一一年，香港中华书局推出了这三本书的繁体字版在海外发行，也是对这套书的认同。这三本书之所以引起较大反响，主要是用一种现代的视角去回望历史，是一种清醒的反思;文笔上是人们习惯的散文和随笔方式，不故作高深，不戏谑浅薄。在我看来，历史自发生后，就变成一种解读了，它需要训练出巨大的感悟力和分辨力，才能使历史重新活起来。 这几年，我还出版了《走遍中国丛书——安徽》(中国旅游出版社)、第二部电影随笔集《蝶影抄--赵焰电影随笔》(上海远东出版社)等，一部长篇小说《无常》也由广西师范大学出版社出版;还在《长城》、《十月》等杂志发表了中短篇小说十来篇、散文数十篇，在全国各地好几家报刊开设专栏。生活无趣，现实无趣，不写作又能做什么呢?读书人就像奶牛，吃了那么多草，总得挤出点奶来。我曾经开玩笑说:我是将别人干坏事的时间都拿来写作了，呵呵。我不喜欢喝酒、唱歌、打牌、干坏事，就只好写作了。 写作还让我自由。现在想起来，我之所以没有放弃这种似乎枯燥无味的方式，是因为它具有创造、深入、发散，并且不墨守成规的特点。写作是我自由的翅膀，它能让我心灵得到翱翔，也有做梦的空间;它使我有一种在"黑森林"里飞翔的感觉。实事求是地说，我从不在乎读者有多少，不在乎炒作或者宣传。书与读者的联系，是一种因缘，而缘分从不可强求。总而言之，在文字中，我找到了适合我的生存方式。写作不知不觉地改变了我很多，它不能让我升官发财，却能让我真正地找到了自己，在漫漫时光中拥有了属于自己的欢喜、悲怆和幽默。 (原载《野狐禅》，作者赵焰，此文为该书后记) 9、左会斌——江南诗社早期成员 左会斌，号庐阳真人，50后，安徽涡阳人。中学毕业后下过乡，做过工。1982年考入安徽师范大学中文系，1986年毕业，并且荣获安徽师范大学优秀毕业生的光荣称号。毕业后历任高校教师，机关文秘，秘书科长，副调研员兼安徽省民政厅驻省政务中心首任首席代表，安徽省民政厅社会救助处调研员，安徽省民政文体协会副秘书长、副会长，先后当选为中华诗词学会常务理事，中国音乐著作权协会会员，安徽省诗词协会常务副会长兼秘书长，安徽省党建人物研究会、省楹联学会会员。喜爱诗词创作，《七律张家界》曾荣获全国诗词大赛二等奖，《忘不了你的眼睛》《把圣火燃起来》与《党旗就是中国魂》等歌词曾荣获中国音乐家协会、北京市文化局等单位颁发的优秀奖与创作奖，《我是小小合肥娃》曾荣获全国儿歌大赛二等奖。此外，还曾荣获全国广告词大赛一等奖，“猴年赛联”二等奖等奖顶。 10、薛暮冬——江南诗社早期成员 薛暮冬，原名薛漠东，60后，安徽全椒人。1986年7月毕业于安徽师范大学中文系，现任职于滁州市实验中学，同时兼任(美国)文心社南京分社社长，(加拿大)笑言天涯文学出版网驻站作家，《天涯风文学月刊》责任编辑，国内多家大型文学网站散文版斑竹，以及国家普通话等级水平测试员，安徽省语文学科带头人，安徽省教育学会专业委员会委员，安徽省作协会员，滁州市政协委员等职。出版诗集《存在的脸》，散文集《天上一个月亮》《披上你的光辉》，长篇历史小说《民国怪状大观》(黄河出版社)，《上海巨商演义》(广州出版社)，科普读物《大地的历程》《世界科学通》等共五百余万字。2004年4月，薛暮荣开始致力于散文创作。迄今，已在《人民文学》《诗刊》《特区文学》《中国散文家》《华夏散文》《北京晨报》《扬子晚报》《生活创造月刊》以及美国的《世界日报》《星岛日报》《侨报》《明报》《国际日报》《美华文学》，加拿大的《大华商报》等海内外报刊上发表作品千余篇。2014年，薛暮冬荣获全国“十佳教师作家”的光荣称号，其散文集《天上一个月亮》也荣获教师文学专著奖。 寻找 薛暮冬 在山里继续寻找，我不知能否找到能否呵护着你的名字取暖众草葳蕤，到处都是新鲜的足迹我轻轻喊了一声，蝴蝶便飞了过来翅膀上是色彩斑斓的历史，也像文化我被压迫得大汗淋漓。却还在寻找我发现了更多的沉默者，或喧哗者它们也在寻找，在这座形而上的山中比如内敛的岩石，和喳喳叫的喜鹊一群寻找国王的蚂蚁蹦过来，我表情尴尬，面貌模糊，而且一言不发一任它们把我团团围住一任蚁后把我指认成其旷世的情人 从薛暮冬的《寻找》看诗歌的陌生感 高先生 　　薛暮冬是安徽滁州人，2004年开始致力于散文创作，目前是诗歌和散文兼修，均取得了骄人的成绩。从他发表作品的情况来看，薛暮冬的诗歌创作应该是2009年8月份开始的，作为论坛版主，他发的每一首诗歌我都认真读过，他的诗歌一向以细腻丰满见长，有思想，有内涵，常常给人以陌生的感觉。　　正因为薛暮冬的诗歌常常带给人陌生的感觉，所以他的诗歌要细品才能品出味道。所谓诗歌的陌生感就是不去重复别人已有的经验，而是倾诉语言背后的发现，把大地上所没有的体验传递给读者，而这种陌生感来源于陌生的气息，记得有人曾经说过：“一首诗歌的陌生气息就像人从生活中走来，在他所不知道的世界里游荡，在一种有所期待的状态里顿悟，找到内在本性的苏醒，之后获得满盈的诗意”。我们都知道诗歌是有不同的层面的，陌生感应该就是诗歌写作的一个层面，从这个层面上看，我们目前很多诗人在写作时都会自觉不自觉地重复一些常谈常旧的意象，经常会落入俗套而不自知，比如用炊烟来表达乡愁，用柳丝和桃花来表达春意等等，尽管在表达方式上显得很娴熟，也很从容，但读起来却如同在嚼别人吃剩的馍，没有一点味道。如果在诗歌中加进了陌生化的感觉，我们就打破了一些被神化的规范，给诗歌注入了新的生机与活力，从而达到令人着迷的神奇效果。　　诗歌的陌生感觉其实就在我们心里，人人都知道创新是诗歌的灵魂，每一个诗歌写作的人没有一个不是在试图创新，但由于阅历和修炼不够，往往找不到好的创新途径，也就是说创新是很难的，并不是能够一蹴而就的，那么我们是不是可以通过换个角度来观察事物，来思考问题，或许就能让你的诗歌产生陌生的感觉，达到意想不到的效果。打个形象的比喻，我们把生活和事物看成是一栋楼房的话，大多数人都是从正面来看待和认知、观察和思考的，如果你把视角转到了这栋楼房的侧面甚至背面，你或许就会有新的发现，就会看到与人们的经验不一样的内涵，这样，你写出的诗句就具有了陌生感，就会让读者在思考回味之后产生别样的感觉，这样的感觉往往会让读者耳目一新，神清气爽。　　有人把诗歌的陌生感比喻成是诗人与世界的初恋，未免有些言过其实，但有一点是可以肯定的，就是诗歌的陌生感打开了诗歌新的天地，能够让诗人展开想象的翅膀在这片新的天地里自由翱翔。当然，陌生感有奇思怪想的成分在里面，但却不仅仅是靠奇思怪想能够完成的，它还需要思想和情感力量的支撑，所以说诗歌的陌生感是诗人丰富的情感世界通过诗意的语言呈现出的奇妙景象。　　薛暮冬的这首《寻找》是他本期发表的《黄昏（外一首）》中的一首，这首诗歌正是通过丰富的想象力和陌生化的意象把我们引进了一个全新的阅读空间，让我们在这个陌生的环境里徜徉和流连，经常会有一些出人意料的收获。作者开篇紧扣主题，自然切入，“在山里继续寻找，我不知能否找到/能否呵护着你的名字取暖”，既指明了寻找的地点，也表明了寻找的目的，所谓寻找就是寻找你的名字，然后呵护着你的名字取暖。这句话看起来很明朗，但也是含蓄的，更有其多元的指向，“你的名字”可以是一个特定的对象，也可以是一件心仪的事物，或者是一种向往，一个孜孜以求的梦境。既然是寻找，自然不知道是否能够找到了，但找不找得到是天意，是造化的问题，而找不找却是一个态度的问题，这里的态度应该就是人生的态度吧，是积极的，也是执着的。 　接下来，作者给了我们第一个陌生的感觉，“我轻轻喊了一声，蝴蝶便飞了过来/翅膀上是色彩斑斓的历史，也像文化/我被压迫得大汗淋漓。”，历史是厚重的，文化是深刻的，而这些厚重深刻的历史文化却是通过蝴蝶的翅膀驮过来的，自然而然便达到了举重若轻的效果，即便如此，我还是被压迫得大汗淋漓，而这一切的一切，都是缘于我轻轻喊了一声。所谓魔由心生，这一声轻轻的喊声便发发自内心的呼唤，至于被压迫得大汗淋漓也是寻找的必然结果，从“众草葳蕤，到处都是新鲜的足迹”这句我们可以看出，寻找的人绝对不止我一个，还有更多的人都要寻找，或者说我们每一个人都在这个寻找的行列中，面对斑斓的历史和文化，我们也有一种被压迫的感觉，而这，便是时代赋予我们的紧迫感。你看这蝴蝶的意象多么鲜活，还充满动感，让历史在动，让文化在动，让读者也自然而然地联想到庄周梦蝶的典故，让我们在真实与虚幻和生死物化的诗化哲学命题前沉浸和感怀。这样的感觉是真实的，仿佛读者就跟在读者的身后，与作者亦步亦趋，一同走在时代的前列，一起开拓前面的未知，也一同感受“人生如梦，时不我待”的紧迫感。　　有了这样的紧迫感，那就继续寻找吧，于是又有了新的发现，这新的发现便是作者带给我们的第二个陌生感，这第二个陌生感不是内敛的岩石，也不是喳喳叫的喜鹊，而是一群寻找国王的蚂蚁。前面作者提到了到处都是新鲜的足迹，我们便知道了有很多人都在寻找，这些寻找的人中，有沉默者，也有喧哗者，就像这座形而上的山上的岩石便是沉默者的代表，喜鹊便是喧哗者的代表一样，都有其典型的特征，都是处于社会不同层面的代表人物。而无论他们是处庙堂之高还是赴江湖之远，同样都在寻找心灵的寄托，而这样一座形而上的抽象的山上，便是他们活动的场所或者圈子，他们各自都以自己特有的方式在生存，在展示，在寻找，也就是说寻找是不分卑尊贵贱的，只不过是各人寻找的目标不同罢了，或者说每个人的追求不一样而已。而对于一群蚂蚁来说，无疑是卑微的一个群体，应该属草根一族吧，但他们也有自己心中的王，他们也会蹦过来加入到这个寻找的行列中来。既然是卑微的一族，蚂蚁也不需要内敛，也不可能喳喳叫唤，但他们总会以自己独特的方式“蹦出来”来实现自己的不懈追求，而正是这种独特的方式让诗歌有了独特的视角，带给了我们陌生的感觉。　　在更多的沉默者或喧哗者面前，作者似乎没有什么反映，而在这一群卑微的蚂蚁面前，作者被深深地震撼了，而震撼的结果，作者又带给了我们第三个陌生感。这个陌生感便是“一任蚁后把我指认成其旷世的情人”，大家都知道，蚁后便是这一蚁群王国里的国王，蚁后把我指认成其旷世的情人便是寻找的必然结果，也是寻找的终极目标，得到蚁后的青睐便是得到理想的垂青，如此一来，寻找过程中的一些努力就没有白费，只要有信念，只要我们不懈地追求，我们的梦想最终是会实现的。　　有陌生感的诗歌一般表达都比较含蓄，因为作者运用的都不是我们熟知的一些意象，所以我们必须仔细阅读和认真体会，而正是在这种阅读和体验中，我们会品味出更多的意味，我们更能感受到诗歌带给我们独特的魅力。当然，我的解读也只是从我自己的角度加以理解的，不一定符合作者的初衷，如有不妥还请作者和读者谅解。 11、梁松涛——江南诗社早期成员 梁松涛，60后，安徽人，1982年考入安徽师范大学中文系，1986年毕业，现供职于淮北日报社，为记者编辑，同时兼任淮北市作家协会副秘书长。梁松涛大学时期就开始诗歌创作，有不少诗歌与散文作品见诸报刊，其中多篇作品先后荣获安徽省报纸副刊作品一等奖，华东六省一市好作品一等奖等奖顶。 12、唐旺盛——江南诗社第二届理事 唐旺盛，60后，安徽人，1983年考入安徽师范大学中文系，1987年毕业。现供职于深圳，是安徽省作家协会会员。爱好文学创作，曾在《诗刊》《诗歌报月刊》《飞天》《诗神》等刊物上发表诗作数百余首，还在《青年文学》《清明》等刊物上发表过小说。诗作收入《当代大学生诗选》《青年爱情诗抄》《中国当代校园诗歌集萃》《90全国诗歌报刊集萃》《跨世纪青年诗选》《安徽文学五十年》诗歌卷等十余种诗集里。 13、龙羽生（佘林颖）——江南诗刊原主编 龙羽生，安徽人，原名佘林颖，1984年考入安徽师范大学中文系，1988年毕业。大学毕业后执教5年，后就职于新华社安徽分社，任记者编辑。自1984年起，长达30多年，龙羽生一直坚持诗歌创作，以每天写一首诗的精诚磨练，默默创作，从未间断，发表过诗歌、散文、小说与童话等文学作品，同时还发表过大量的新闻作品，著有诗集《十二月美人》《宽宥》，以及《龙羽生诗选》《龙羽生文集》《世界音乐家故事大观》等。此外，有部分诗歌、散文作品入选20世纪80年代《大学生诗选》（中国青年出版社）《小家屋檐下》（《散文》200期精品丛书之一）《安徽文学50年》等。 我只信赖青春与热血，我将永葆清贫的心态与穷人的豁达 记者:最早是怎么接触并喜欢上诗歌的？ 龙羽生:谈到最早接触诗歌，龙羽生说这其实是一个小概率事件，完全是一种无意识的“遇见”。但在他身上确实发生过，现在提及它，只是再一次加深、强调与镂刻这一小概率事件。他说：就在今天，重读马雅可夫斯基的诗歌：《谁还需要这种倒霉的接吻仪式》和《关于一个自己打算得挺周到的逃兵、关于这个自私自利者本人和他的家庭遭遇到怎样的命运的故事》，依然能够印证保留在我心底的记忆是如何清晰如画、栩栩如生。 “接吻仪式”写的是一个满面脓疮的残废人，不求医生，却亲吻圣像，请求上帝给他以救助。当他噘起肮脏的嘴唇，细菌便从他的嘴唇爬上圣像，一个农夫走过来，吻了圣像几下，细菌就从圣像上传染给了他。此后，这个农夫又吻了村里的150个人，外加1条小狗。结果是骇人的，这150个人和小狗都因为可怕的细菌传染而痛苦地死去，村里只有20来个人活下来。“因为他们不信神，不恭恭敬敬地接吻，也不想去亲吻。” 当时我才十来岁，还不会使用“心灵震撼”这个词，但是，毫无疑问，我记住了马雅可夫斯基的故事诗。令人惊奇的是那句“因为他们不信神，不恭恭敬敬地接吻，也不想去亲吻。”仿佛一语成谶，不幸言中了我有生以来的精神及生活。要说真正喜欢上诗歌，得等我考上大学进入中文系。诗歌与青春期携手而来，冲动，叛逆；本以为是漫步交叉花园的小径，未曾想恰好一脚踏入永久的迷宫，从此不可自拔…… 记者:笔名“龙羽生”从何得来？ 龙羽生:随着互联网时代的到来，作为一个笨拙的“网虫”，我需要一个网名。当时的想法很简单，要在网络上冲浪、成为大虾，于是就将古龙与梁羽生这两位“大侠”的名字掐头留尾，捏成一个名字，“龙羽生”这个笔名就是这样来的。新华网论坛还将我评为当年最有影响力的网络诗人，发了一张电子贺卡。我为此付出的代价是，因为睡眠不足，免疫力下降，患了带状疱疹。因为心情的缘故，偶尔我也会换个笔名用用，比如木头、弃琴楼主、凤栖碧梧、郑挚、启闻等，但龙羽生这个笔名，因为透支与消耗得最多，故而一直沿用至今。 用龙羽生这个笔名，还意味着我告别了纸质时代，进入无纸化写作。写过的东西，基本保留在博客上。从此我不再给任何报刊、杂志投稿，或给出版社写书。偶尔在百度上搜索，还能看到某报纸（电子版）从新华网论坛上选用了我的文章；没有人给我打招呼，我也不闻不问。只有《延安文学》（2008年第1期）的编辑，从新华网论坛上选用了我的叙事诗《午夜的安妮》，在网上给我留过言。 用龙羽生这个笔名，还意味着我给自己设定的写作目标和尺度：写下最出色的诗歌，做一名纯粹而伟大的诗人。首先，龙羽生名下的文字，不为挣一分钱的稿费而写作；龙羽生这个笔名只能是虚拟世界的骑士，为着无用之用而消磨时间和生命；其次，龙羽生不再主动与文友发生什么交集或联谊；再次，如果可能，龙羽生写下的文字，优先考虑出版诗集。 　　记者:有没有创作过程中印象最深的一首诗？ 龙羽生:这个真不好说。有铭心刻骨的爱情，写成一首诗歌；有讳莫如深的私生活，写成一首诗歌；有十字路口的徘徊、穷途末路、临歧哀叹，写成一首诗歌；这里面都有故事，而且印象深刻。 最近我考虑较多的是时代与诗人的关系，如何才能造就伟大的诗人，由此写下组诗《我与花木兰在一起的日子》。不是因为当晚与同事在大排档喝了一点小酒、发了几句感慨，十点多后才回到家中，开始写诗，一口气写到凌晨；不是因为挥发了洪荒之力，有了一次小爆发；更不是因为花木兰姑娘有无生活原型，并赢得朋友的感叹，她说：“排除工作干扰，第一次朗读品味您与花木兰在一起的日子，就被震撼了，又反复读，无法把少言寡语凝神抽烟的您与如此奔涌着激情洪流的主人公合二为一。”而是因为思考有所得，故而印象深刻。创作的过程对别人来说其实是很枯燥的，但对我自己来说，则是相当惊心动魄的故事。 上大学的时候，恰逢情书时代，从大三时谈恋爱，几乎天天写情书，有一次，顺手在明信片上给女朋友写了一首小诗，据我爱人后来道破天机，一天一封情书，有时一封情书甚至写了二十几页，但真正打动她芳心的则是，是一首小诗，由此，这首四行小诗成为我唯一一首能够背诵下来的诗歌： “独上高楼＼弹弹九月的天空＼瓦蓝瓦蓝的回声＼一直传到海滨” 《九月》。 其实，没有故事的诗歌，留给我的印象往往也相当的深刻。如我在新华网论坛上滞留的那二三年的时间，每天晚上读帖，回复帖子，写文章、写诗歌，大有“山中无历日，寒尽不知年”的架势。一次，因端午节将近，网上热议某邻国剽窃我们的端午节，为此，我写了一首诗，标题是《献给热恋中的屈原》，新华网、新浪网等网站，都制作了专页推荐。这首诗我修改了多次，每一次修订，印象都加深一次。 坦率地说，大多数诗人都不愿叙述离奇曲折、扣人心弦的故事，他把故事都藏到诗歌里了，他愿意袒露的是青春与热血。他所寄望的是人们能够阅读和记住他的诗歌，并从他的诗歌中发现和找到属于读者自己的故事，属于读者自己可以确认的热血与青春。诗歌就是这样一种体裁，它恨不得要求诗人，将全部的生命故事，压缩到一行诗里面。它吟咏的不是故事，而是心灵。就我个人而言，已经写出而且还将要写出的故事，不是一个，而是二个：一个是我只信赖青春与热血；第二个是我将永葆清贫的心态与穷人的豁达。 献给热恋中的屈原 谁也不曾预料一个人和另一个人会以飞翔的方式一个男人和一个女人飞翔着像梦在白云飘飘晴朗蔚蓝的天空无遮无拦而又恣肆地展览他们绚烂的生命就像二片诱人的玻璃糖纸他们不过是——一对飞翔的蝴蝶像在舞蹈又像在接吻轻盈斑斓而且淘气迈过现实的淤泥悲恸的激流翅膀扇动龙舟飘逸热血与眼泪都化作嬉笑与狂欢痴心的靓女谁也不能从她怀里夺去……热恋中的屈原 记者:您坚持每天一首诗，每天都能有创作灵感吗？ 龙羽生:习惯在于计划和安排。每天写一首诗，是我给自己设定的小目标。有一年年底，我发现，当年整个四月，我未写一首诗，于是，赶忙补写一首《四月之歌》。为什么能够提醒自己天天写？是因为我发现，新闻记者每天都在写新闻，勤奋的记者一年能够写出三百多篇新闻稿件。这可是一件了不得的事情。记者有所谓的新闻鼻子，要找新闻，要采访调研，每一个标点符号都要切合事实。要交际，要应酬，要跑现场，更要和每一个陌生人打交道，更要去寻找自己永远不了解，不知道藏在何处的新闻，而且还要在第一时间写出来。 战地记者更了不得，别人躲着炮弹跑，而记者则迎着炮弹冲向爆炸现场。记者不是写作机器，记者是能够随时随地甚至冒着生命危险把写作机器开动起来的战士。如此一想，要求自己每天写一首诗歌，一点也不过分。 灵感源自想法。比如我最近要求自己写二十篇文章，谈诗歌，谈创作，谈阅读。围绕这一计划，一篇一篇掰着手指头算，并一篇一篇落实。没有电脑的时候，就在手机上写。想法总是大于灵感。尤其是夜深人静的时候，喝喝茶，抽抽烟，睡觉前写点什么吧？于是，灵感就不期而至。写，坚持不懈地写；反过来，写，也能带动和促使你思考。写诗，就如冒着炮火冲向爆炸现场，你永远无法预测，下一发炮弹会落向何时何地。其实，更多的时候，不是有无灵感的问题，而是需要读书。 记者:有没有对您影响比较大的诗人，为什么？ 龙羽生:这是一长串的名单，甚至是会让我自己也闹糊涂了的名单。庞德说过，三十岁之前要读遍天下的诗歌并成为最懂诗歌的人。也许他做到了，但我没有。在写作之初，一切入目入耳入心的事物，我都要写一遍；很有点达达的做派；那是漫长的练习。诗人，诗歌，诗集，对于登山者来说，或许是拐杖，而拐杖的作用和意义，即是被遗忘和抛弃。这么说，过于功利。真正的诗人，真正的诗歌，早已融入到你的血液与心灵之中，忘不了，斩不断。 通过博客和微信，如今我读得最多的是，诗人沈天鸿与陈先发。在大学包括大学毕业后的那段时间，对我影响最大的诗人，是我的师兄陈寿星（笔名罗巴）。今天想一想师兄们写过的诗歌，依然觉得是一件值得夸耀的事。《中国，站在高高的脚手架上》，作者曹汉俊，我从未见过这位师兄，但在安徽师范大学这个创作群体中，哪怕我仅仅只读过他的这一首诗，依然值得我向他脱帽致敬。袁超，曾经创作过“太阳雨”这个意象。还有师兄查结联、方文竹、祝凤鸣，师弟徐春芳，这是一长串丰厚的诗人与诗歌的名单。 大学同寝室的李松（笔名瘦马）、沈国全，整整四年，我们在一起讨论与切磋诗歌写作。英年早逝的师弟赵星，想一想依然令人心痛。诗歌或许是一个人的事业，但你只是站在一朵浪花之上；诗歌是一群人，是洪流，是无数的阅读者，让你确信，你可以站在这一朵浪花上。其次，在合肥这个地方，遇见与阅读梁小斌、叶匡政，也和小概率事件一样，难以避免。 14、洪治纲——江南诗社早期成员 洪治纲，1965年10月出生，安徽东至人。1984年考入安徽师大中文系,大学期间曾发表数十首（篇）诗与散文,并有诗与散文收入各类选集。1988年大学毕业后,即考入浙江师大中文系攻读中国当代文学研究生,1991年毕业,获文学硕士。曾先后在杭州学军中学、浙江省作家协会工作，期间在浙江大学中文系攻读在职博士，2005年获博士学位。2006年调入广州，为暨南大学中文系教授、博士生导师。2012年，洪治纲加盟杭州师范大学，2013年5月任杭州师范大学人文学院院长，2014年入选浙江省"钱江学者"特聘教授。另外，洪治纲还是国家一级作家，并且兼任中国小说学会副会长、中国当代文学研究会常务理事与中国作家协会文学理论批评委员会委员等职。2000年，洪治纲荣获全国首届"冯牧文学奖·青年批评家奖"；2002年，《审美的哗变》荣获浙江省政府颁发的"第四届鲁迅文艺奖·优秀成果奖"；2007年，《困顿中的挣扎--贾平凹论》荣获第四届全国鲁迅文学奖；2008年，洪治纲又荣获首届"当代中国文学批评家奖"。目前，洪治纲主要致力于中国当代文学评论和研究，曾在《中国社会科学》《文学评论》、《文艺研究》《当代作家评论》《南方文坛》等刊物发表论文及评论300余万字，多篇论文被《新华文摘》和《中国社会科学文摘》转摘。出版有《守望先锋》《余华评传》《无边的迁徙》《永远的质疑》《中国新时期作家代际差别研究》《中国六十年代出生作家群研究》等个人专著十余部，以及《国学大师经典文存》《最新争议小说选》《年度中国短篇小说选》等个人编著三十余部。 15、柯宏胜——江南诗社早期成员 柯宏胜，男，先后毕业于安徽师范大学和北京广播学院。现任安徽广播电视台高级编辑（正高级）、安徽师范大学特聘教授、电视新闻硕士研究生导师。他是安徽省新闻界有史以来首个“全国五一劳动奖章”获得者，享受国务院和安徽省人民政府特殊津贴的专家、我国最高三大新闻奖一一中国新闻奖、中国长江新闻奖和韬奋奖的评委。他曾连续19年参加全国两会报道，参加过中国共产党第16次、第17次、第18次和第19次全国代表大会报道，任安徽代表团首席记者，专门从事全省电视新闻外宣工作26年，有60多篇次新闻稿件先后荣获中国新闻奖、中国广播影视大奖、安徽新闻奖等全国和省级以上奖项，有新闻作品分别收入复旦大学和中国传媒大学教材。文学创作起步于80年代安徽师大江南诗社和文学社，曾发表诗歌散文数百首（篇），多次荣获全国诗歌散文大赛大奖。散文诗歌作品分别收入《全国散文作家精品集》、《华夏情全国诗文书画精品集》、《全国文学艺术精品集》、《中国当代作家书画家代表作文库》和《中国当代诗人生日大典》(2016年至2022年各卷）等。已出版个人诗歌散文集《雪泥鸿迹》等四部专著，《雪泥鸿迹》2016年被国家新闻出版广电总局评为优秀书目，列入《农家书屋重点图书推荐目录》。柯宏胜现为中国散文学会写作中心高级创作员、安徽省作家协会会员、安徽省摄影家协会会员、安徽省古琴学会会员。 16、常河——江南诗社第六任社长 常河，安徽涡阳人，知名新闻人，安徽省知名作家。1987年考入安师大中文系，1991年毕业。曾任某中专学校教师、《江淮时报》副总编，现任光明日报安徽记者站站长，省作家协会会员，多家电视台、电台时事评论员，自诩左手新闻、右手写作、开口评论。发表诗歌200多首，有30多首诗歌入选各种诗集，并且多次获奖。先后在全国多家报社开设专栏，已出版散文集《四十一阵疯》《最美的传奇》《现代大学校长文丛蒋梦麟卷》等，代表作《一脚乡村一脚城》等。业余还做影评，并曾荣获全国电影评论大奖。现在开设个人微信公众号——“常言道”，已发表200多篇原创文章，广受好评。 在安徽师范大学2019届毕业典礼上的讲话 常河 感谢母校给我这样一个机会，让我再次回家，并且能和即将步入社会的学弟学妹们谈谈心。　　28年前，和你们一样，我也即将跨出安徽师范大学的校门。跨出校门，虽然只是一步，但需要在校四年集聚的勇气和能量，因为，从此之后，我们的身份将会有质的变化，我们面对的不再是温情和包容的师长，也不再是相互温暖的同窗，一切的未知，都将徐徐展开，就像一个人的人生旅程，走过一个驿站，你以为可以休息，而下一个驿站又在不可预知的地方等着你。　　我是全班最后一个离开师大的，至今，最后送走的那个同学的身影我还清楚地记得。他用一根扁担挑着全部行囊，一头是被褥，一头是一摞书。再往前，我还记得他进校时，也是一根扁担，所不同的是扁担的两头都是行李。看着他瘦小的身影走出安师大的校门，有些苍凉，但我知道，他的那一摞书里，一定盛满了安师大赋予他的能量，今后的岁月里，他瘦小的身体因为师大四年的滋养会变得强壮。　　几年前，我见到了我的这位同学，在长江边上一所乡镇中学。他很快乐，也很满足，我从他发自内心的笑容中能够感到。这样的笑容，每一次和师大的校友相见，都能够轻易看到。　　这就是安师大带给每个学子的自信。母校是什么？有人说，母校是自己可以吐槽一万遍，而决不允许别人说一句坏话的所在。在我看来，这句话只说对了一半，母校是我们人生当中最重要的一个加油站，是个人性格、爱好、追求最重要的养成地，甚至，它是我们永久的心灵港湾，是我们另一个无时不在的家。　　只要遇到困惑，我总是选择悄悄回到师大，看看我居住了 4 年的一号楼，古树掩映下的教学楼，曲径通幽的后山，还有散发着温暖灯光的图书馆……一圈走下来，在师大的旧时光里，我又看到了那个奔跑着的少年，还有少年的万丈雄心。我清晰地记得毕业时，老师们在我的毕业留言册上写下的激励性的话，那是师长们对我也是对每一个师大人共同的期盼——你走多远，老师们关切的目光就有多长。无论时光如何变幻，老师们的期望都如日中天，我们少年的梦想也鲜艳依旧。　　这就是师大。我们每个人都有这样的经历：无论过去多少年，每到高考前夕，总会一次次梦到当年高考时的情形；无论到什么时候，你的梦里也一定有一所校园，这个校园就叫“安徽师范大学”。它没有响亮的名头，也不可能给你一份不需要太多努力就轻易得到的工作，但是，它的人文关怀，它赋予你的不停奔跑的能量，一定会成为你一生弥足珍贵的财富。如果有一盏灯照亮你前行的方向，请记住：每一个师大老师，都是在黑暗中默默奉献的“燃灯者”。　　同学们，你们都是 90 后，是在物质丰富和科技无限进步背景下成长的一代。知识面广、敢于锐意进取是你们行走江湖的利器，这很让人羡慕。但同时，我也知道，你们也是压力山大的一代，因为，你们所处的，是正在发生着巨大变革的时代，信息纷至沓来，工作和生活的节奏越来越快，你们面临的岔路口和选择越来越多。我想说的是，无论烟花多么耀眼，属于你的，可能只是其中那一朵。而那一朵，就是你的初心。　　美国作家海明威在《老人与海》中写道，“生活总是让我们遍体鳞伤，但到后来，那些受伤的地方一定会变成我们最强壮的地方。”同学们，请永远相信：阳光热烈，人间值得。　　许多年前，在皖北一块麦苗泛青的田野上，一个少年发下誓言，“一定要成为一名铁肩担道义，妙手著文章的记者。”然而，命运和他开了一个不大不小的玩笑，从安徽师大毕业后，他成了一名中专学校的教师。但是，成为一名记录时代变迁的记者梦，在他心里从来没有暗淡过。经过几次转身和挣扎，他终于如愿以偿。　　我之所以敢于剖析自己的经历，是因为我始终记住古人教给我们的一句话，“有所为，有所不为”。有所为，就是要尽自己最大的努力去和命运抗争，去不断尝试、不断突破，每一次抗争，就是人生一次淬火，是一次涅槃。而有所不为，就是要认清自己的专长、禀赋，也就是坚守自己的初心。　　英国作家毛姆在《月亮和六便士》中说，“遍地都是六便士，他却抬头看月亮”。我想说的是，这不该是你们该有的态度，你们该有的态度是——既挣到这个“六便士”，又要不迷失天上的月亮。脚踏实地，又不失去梦想和信仰，你才会成为独一无二的自己。我始终坚信，我能！同学们，我能，你们也一定能，因为，我们都是一样的师大人！　　其次，任何时候，都不要失去爱心。这个“爱”，既包括对家人的爱，对朋友的爱，对母校的爱，对职业的爱，还包括对时代的爱。昨天，一个著名的企业家对我说，“属于我们最好的时代，正在到来。”20年前，这个企业家和你们今天一样，刚刚走出校门，和几个志同道合的同学租下一个 10 多平米的房子，开始了不知道结果的创业。20年后，他的企业已经成为世界人工智能的领跑者，而他创业的初衷，就是一份对职业的爱，他创业之所以能够成功，就是赶上了这样一个时代。 这个时代赋予每个人无限的可能，感谢这个时代。任何人都不能拎着自己的头发把自己扔出地球，脱离了时代或者不热爱自己身处时代的人，注定要被时代所抛弃，因为你不热爱时代，怎么可能要求时代爱你？当你面对着手机上那一块小屏幕的时候，可能就会无视时代这块大屏。所以，无论周围有多少嘈杂的声音，在守住自己初心的同时，一定不要失去对时代的爱心。师大就在这里，我们都在这里期待你们每一个人的辉煌。就像著名歌手赵传唱的那样：“愿我们同享光荣，愿我们的梦永不落空。”　　同学们，成长是一个漫长的过程，甚至，终其一生，我们都在为成长付出代价。但是，请记住：安徽师范大学既是你人生第一次试飞的平台，也永远是你汲取能量的“基站”。　　作为校友，衷心地愿你不负少年心，不负白头志；愿你所到之处，遍地阳光；愿你永远被这世界温柔以待；也愿你多年后再回母校，还是今日的少年！ 2019年6月12日 17、木叶（王永华）江南诗社早期成员 木叶，本名王永华，1970 年 11 月出生于安徽含山县，毕业于安徽师范大学文学院中国现当代文学专业，文学硕士。著有诗集《象：十三辙》《我闻如是》《在铁锚厂》等四部。另著有随笔集《〈三国演义〉诗词赏析》。曾荣获安徽省政府文学奖等奖项，并入选多家刊物年选。为中国作家协会会员，现居合肥。 “当任意一个字或词……尖叫” ——诗人木叶印象记 佘林颖 夜，十一点。开始，读木叶，谈木叶。　　诗人木叶和他的诗歌。　　木叶给我的印象是，他的视力肯定要超过常人。　　从认识木叶、与木叶加微信以来，将近二年多时间。往往是深夜，我在浏览朋友圈上的文字时，看到勤快的木叶又发了新作，而且，他喜欢用一种类似记事本的文档（从图片中发出），字体非常之小！他的诗行又类似惠特曼跨越整个北美大陆的长句，手机屏显然无法容纳这样的铺排。我的视力本就不好，在阳台或在卧室，深夜零点后的氤氲灯光，显然不能清晰辨别木叶的诗歌文本。有时，我极力把木叶的诗歌图片放大，不是手机罢工，就是只能看清其中的一部分文字，而无法观望整个文本的全貌。还有一个困难是，跟不上木叶的思路，反复阅读，甚至读二三遍，每有感悟，总觉不足。这让我对自己很不满意。很多人的诗歌我可以直接无视，但木叶又是我不愿错过的诗人；他的诗里有不可错过的灯光，可我又无法真正地接近。有时，我抱着坚持再走一段夜路的心情，试图去接近那灯光，终归被自己的懒惰与困倦打败了。挫败的感觉有二，一是觉得对不住木叶，二是觉得委屈了自己。　　木叶是一个才思敏捷的诗人，精力特别旺盛。　　古有七步成诗、才高八斗的曹植，从木叶身上，我感觉出——传闻中的七步成诗、才高八斗，并非妄言。木叶在我们的微信群里面，有时给我们改诗，自己写诗，批评，指点，议论，才思之过人，有目共睹。我们在一起写的同题诗，都由木叶命题，包括十一行诗歌的行数限制，催促，鼓励，修改等，直到最后汇总，木叶集“导演”和“后勤”于一身。即便他在医院排队拿药，于紧张、忙碌、劳累、忧虑中，仍议论犀利，药未拿到手，诗已作成，诗成后又能不厌其烦地反复修改，并且能够一心多用，写诗的同时还和我们聊天，一句都不拉下，不得不叫人佩服。　　木叶是一个细致的有心人。　　他的细致表现在接人待物的点点滴滴中。他虽然不是新闻记者，但他的敏感，却有着超过新闻工作者的灵敏的“鼻子”，触角伸得很长，对新生事物的敏锐观察与快速反应（在诗人中并不多见），他给出的不是新闻报道而是诗人的诗歌（这是新闻从业人员所望尘莫及的，怎么说呢？是深度，是哲人的深度；是灵性，是诗人的灵性）。有心人，这个词或许不够准确，只能是我个人的印象；我想说的是，他不仅善于捕捉新生事物（包括新思想新理念）并快速反应，其次还表现在他善于思考，以诗人诗歌的方式，思考世道人心，他对人对事对社会有自己的看法，直击认知，并带着把脉、提炼的冲动——往高处走！这就是诗人的气质！对反应之反应，不仅是情绪的、情感的，而且是有心的。有心的还表现在他的判断，是一个诗人的对于时代的判断。我不想用介入与干预这类词。当我们在微信群里议论古代诗人的创作激情及其（可能的话）穿越到二十一世纪的后现代性时，木叶给我谈起了杜甫。他说：“我尊重杜甫在于：1、他始终‘在’他的时代；2、他始终在‘诗’中；3、他的诗歌中有绵延无绝的‘现代性’，如果有现代性一说的话”。虽然说的是杜甫，我感觉，这是木叶的夫子自道。　　木叶的诗歌特色鲜明，优点多多，还有待发掘与整理。　　以前我们在微信群里也多次讨论过木叶诗歌的优秀之处，大家都作了多方肯定。也有评论指出：“在当代诗坛，木叶以散在诗情的方式有些执拗地写着属于自己独特气息的诗歌。他关注现实，但不拘泥于习惯性的公共话语体系，作为一个身心深沉于生活的诗人，他的心性和目力都穿越了现实表象而做出了独辟蹊径的诗学构建，他冷峻地介入对可见事物的经验判断进行逐本溯源的揭示﹍﹍”　　木叶的这些优点我都同意，就不重复了。　　张岩松在@木叶中说：“已做好写大诗人的准备了。”这不是有保留的夸奖，而是朋友间无保留的肯定。　　木叶的诗歌优点还有待评论家们去多方、全面的发掘与总结。我不是搞评论的，作为诗歌读者，我想得更多的是对诗人诗歌的阅读体会。 　　夜，0点54分。　　行文至此，关于木叶和他的诗歌，该当戛然而止。　　但我这些天来，从五一假期以来，包括在去杭州的高铁上，在上海的地铁车站，在去菜市场买菜的途中，在家里洗衣服做家务的同时，其实，我一直在思考木叶的诗歌。真想给他提点意见，但我没有想出什么好的建设性意见。　　简单的夸奖或粗暴的批评，非我所愿。好在读木叶的近作，我感觉出，木叶的诗歌，有一些新的变化：一是，他那发散的思维有所收拢，是诗的收拢方式；木叶的手中有一张网，囊天括地，撒得很开，有时我担心他撒出去了，可能够收束得回来？二是，读木叶的新作，每首诗的诗歌脉络，明显地清晰起来。由此可见，我的担心是多余的。正如我们常说，诗人上下求索、建立起自己的风格，而所谓的风格，又是给诗人自己用来打破的。破与立，是动态的，发展的。所谓给诗人的建设性意见，是不成立的。诗人会自己坚守什么，摈弃什么，寻求什么？他内心里有自己的“一把尺子”。　　二点二十六分；凌晨；二点二十七分。　　该道声“晚安”了。　　但我在内心——与木叶，与木叶的诗歌，仍在对话。　　木叶在诗歌《十一行》中写到“当任意一个字或词﹍﹍尖叫”；是的，每一首诗歌都有自己的声音；我同意木叶的观点，诗人在诗中，而且，必须在诗中。　　尽管已是凌晨，木叶的诗歌仍在我耳边高声朗诵。　　木叶发给我的组诗，是PDF格式，没法复制。就不再列举了。　　诗人的路是寂寞的。　“众鸟高飞尽，孤云独去闲。　　相看两不厌，只有敬亭山。”　　当李白《独坐敬亭山》时，李白寂寞的样子，才是真正的李白。　　我猜想，当诗人木叶痛苦寂寞的时候，该当是诗人木叶的样子。　　一夜无眠。读木叶，谈木叶。是为记。 2020年5月24日星期日；凌晨3:15 备注：标题中“当任意一个字或词……尖叫”，摘自木叶的诗歌《十一行》。 18、徐春芳——江南诗社第十二、十三任社长 徐春芳，1976年生于安徽安庆。1998年毕业于安徽师大中文系。当过教师，做过编辑记者，现为中国作家协会会员，曾任安徽省诗歌学会副会长。　　作品近500首散见于《星星》、《飞天》、《诗歌月刊》、《上海诗人》、《清明》、《诗选刊》、《诗神》、《绿风》、《诗林》、《诗潮》、《南国诗报》、《新华诗页》、《安徽文学》、《海燕》、印度诗刊《Prosopisia(普罗索匹斯亚)》、泰国《中华日报》、罗马尼亚诗刊《键盘》、意大利《POMEZIA-NOTIZIE》文学杂志、《中外文艺》、混语版《世界诗人》季刊等国内外报刊。出版诗集《颂歌》、《雅歌》，部分作品被翻译成英语、阿拉伯语、罗马尼亚语、意大利语等多种文字，并收入《世界诗歌年鉴》(英文版)、《中国年度优秀诗歌(2016卷)》、《2017年中国新诗排行榜》、《中国年度优秀诗歌2017卷》、《华语诗歌年鉴》、《中国新诗300首》、《双年诗经——中国当代诗歌导读》、《华语诗歌双年展》、《中国新诗百年大系·安徽卷》、《中国年度优秀散文诗(2014卷)》、《中国当代散文诗2016》、《南方诗歌选》、《词语的盛宴》、《<飞天>六十年典藏》等诗歌作品集。　　徐春芳的诗以爱情与生命感悟为题材，继承和发扬了现代中国浪漫主义诗歌的优良传统，以诗的语言直抵生活的本质和灵魂的深处，萦绕着对人生对大自然参悟后的虚无与凄凉，具有打动人心的魔力，曾荣获黎巴嫩国际文学奖、首届“安徽诗歌奖·最佳诗人奖”、《山东诗人》特别推荐奖、东西方诗人奖、全国鲁藜诗歌奖、“中国网络诗歌20年”创作奖、“桃花潭杯·世界华语诗歌大奖”等国内外奖项。 　　“在走过的路上，一串深深浅浅的落叶，会不会被岁月的尘埃掩埋？　　行走意味着方向。在敞开的日子里，我成了一帆透明的风。大风可以把理想的塑像风化，我们的嘴唇可以发出空洞的回声，泪水可以洗刷荆棘扎伤的脚印上的鲜血。”——徐春芳 　　中安在线、中安新闻客户端讯卡夫卡说，文学力图给事情蒙上一层舒适的、令人高兴的光，而诗人却被迫把事情提高到真实、纯洁、永恒的领域。文学寻找舒适安逸，而诗人却是寻求幸福的人，这与舒适相去十万八千里。萨特说，诗人是拒绝利用语言的人。因为寻求真理是被当做某种工具的语言，并且通过这个工具完成的。　　“几声鸟鸣渐渐地绷紧——你头顶的天空，触摸着黑夜的宁静”“我只想泡一壶好茶/对着明月赏花”(《活在往事中》)。对于徐春芳来说，诗歌是尘世之外的月光，是光阴里开出的“蓝莲花”，与阐述无关，与永恒相联。　　日前，中国网络诗歌20年纪念会在安徽芜湖举行，安徽青年诗人徐春芳再次获得“创作奖”。记者以此为题，对其进行了专访。 　　我手写我口，我诗写我心 　　记者：徐老师，您好，很高兴见到您，很多读者对您的诗歌熟稔于心。 “中国网络诗歌二十年纪念会”为读者更进一步地了解您提供了一个很好的契机，我代表中安在线邀请您进行一次关于诗歌创作的访谈。　　徐春芳：非常高兴、非常荣幸。中安在线是安徽省影响最大的网站，也是我经常浏览的网站。　　记者：徐老师，读者都是通过您的诗歌来认识您，您的诗歌观是怎样的呢？　　徐春芳：诗写多了，我反而不习惯在诗外说话。我的诗观是——我手写我口，什么主义都放下。我诗说我心，万象森罗来说话。　　记者：徐老师，您曾获黎巴嫩国际文学奖、东西方诗人奖、全国鲁藜诗歌奖、安徽省社科奖等国内外一系列奖项，出版诗集《颂歌》、《雅歌》，部分作品被翻译成英语、意大利语、阿拉伯语、罗马尼亚语等多种文字。请问您是如何平衡工作和生活的？　　徐春芳：就像有人喜欢打牌，有人喜欢玩网络游戏玩抖音，有人喜欢钓鱼一样。写作是我的业余爱好，是我调节生活的业余爱好，工作时全心投入工作，回家了就陪我的两个孩子。　　记者：虽然说都是爱好，但是，创作性的输出和纯粹的娱乐不同。或者说，您已经将诗歌创造看作自己生命里一种美好的乐趣。　　徐春芳：对我来说，写作是乐趣，是本性，以诗为心。　　记者：那么，您理想中的生活是什么样的呢？理想中的诗歌创作状态又是什么样的呢？　　徐春芳：生活于我就是竹杖芒鞋，一瓢一钵，永远行走在路上。不到终点，不知道看到了什么样的风景。诗歌创作领域，我很喜欢李叔同、苏曼殊、一休和尚这样特立独行的文士，他们可以把一切都放下，追求自己的梦想，追逐自己的内心。可惜我做不到。　　记者：诗歌对您来说意味着什么？　　徐春芳：明月照江山，积雪万古寒。诗歌本质上是一种游戏。随着网络的兴起，手机的普及，各种新型游戏和社交工具的使用，爱好诗歌的人也会让诗在游戏里生存。充满希望的旅途，超过终点的到达。如果有一天没有诗歌了，只要我爱过，写过，追求过，梦想过，足矣！　　记者：您对于诗歌和散文怎么看呢，可以比喻说明一下吗？您的诗歌一直有一种浪漫主义色彩，您怎么看待浪漫可否和我们读者交流一下？　　徐春芳：诗歌是金子，散文是沙里淘金。我倒不觉得我的诗歌是浪漫主义的，对我来说，什么主义，都是枷锁；什么流派，都是浮云。我只是喜欢写自己内心的东西，写自己的生活和心灵的行云流水，从这点来说，不如说我是现实主义的。当然，一些评论家从方便解读的角度出发，给我贴上这样那样的标签，也没什么不可。　　记者：你是怎么看待诗歌之“真”的？诗歌之真和诗意之真，你认为有什么区别？　　徐春芳：诗歌之真就是情感之真，写作时跟着感觉走。诗歌之真是诗人写作的本心初心，而诗意之真是一首诗的内容和情感的真性情。 　　过去，已成过去；未来，需要前行 记者：作为这次“中国网络诗歌20年纪念会”(个人部分)创作奖获得者，您是什么时候接触网络论坛的呢？　　徐春芳：2000年就接触过网络论坛。但一直以来，只是偶尔浏览一下，因为工作生活都比较忙，一般只是在上面发一些自己的诗作。我觉得，在网络上投入太多时间，是对生命的一种浪费。不如看看书，旅游或陪伴家人。　　记者：我读过您一些诗歌，唯美纯净，深情若许又情真意切。那么，你觉得20年前您的诗歌和现在您的诗歌，有什么变化吗？　　徐春芳：在不断的变化，不断的求索。现在的诗，更加自由自在一些，更少一些匠气。　　记者：据我所知，您九月份刚荣获山东诗人2018年优秀推荐奖，全国只有两个人荣获此奖。诗是诗人创造的自然界，您对您诗歌的过去、现在、未来，有什么想法吗？　　徐春芳：过去，已成过去。现在，正在脚下。未来，需要前行。　　记者：您的诗真实又率真，您写的时候，想过受众群吗？　　徐春芳：没有。我写诗，纯属自娱自乐。我甚至没想过，会有人喜欢我的诗。诗歌承担不了救世的功能，它只是为大众提供走向真善美的通道，至于你去不去，就不是诗人们所能要求的了。　　记者：您的诗歌随性自然，好像一种自在独行的状态。您似乎在诗歌中完成了纯粹的自我塑造。　　徐春芳：一杯饮红尘，一句惊天下。无为在世间，此为大自在。　　记者：您怎么看待诗歌和哲学之间的关系呢？　　徐春芳：好诗是心灵的信口捻来，好诗更要有哲学支撑。诗歌是哲学的开花，哲学是诗歌的根芽。　　记者：在您的诗里，隐隐约约总有一种禅性，您认为人性和禅性有什么联系？　　徐春芳：人性和禅性无二。比如“大地不是一个建筑，而是一个身体”，是合二为一的光辉，诗歌在世间，自然不离人性的光辉时刻。　　记者：考德威尔在《幻象与现实》中说，“诗从当初作为整个社会中的一种必要职能，变成了现今的少数特选人物的奢侈品。”您怎么看这样的观点？　　徐春芳：诗以前承担了载道言志的功能，所以是庙堂里的高端装饰品。现在诗越来越小众化，只能说是一种爱好，谈不上奢侈品。 　　坚持创作，终有所得 　　记者：您在工作生活之余坚持诗歌创造，不拘于理论却又成绩斐然，对于诗歌初学者，您有什么建议或者诀窍吗？　　徐春芳：顺自己的心，走自己的路，写自己的东西。不要被外界干扰，不要被某些著名诗人的名声吓倒！把你所经历的，你所想象的，变成你敏锐的感受力或者本质力量的最终自我实现。诗歌是灵魂的震颤。　　记者：您可以向我们广大诗歌爱好者讲一下如何按照自己的“心”来写作吗？　　徐春芳：心就是自己的路。写诗之初，可能是模仿，是懵懂的感悟。但一旦深入进去，如弹琴确定了调子，就这样弹下去。如有的诗人喜欢乡村诗歌，有的喜欢象征或隐喻，有的喜欢零度抒情甚至反抒情，就这样坚持下去，总有所成所得。　　记者：有误入歧途的可能性吗？比如，在一群以感官写作或者后现代风格写作的群体中，如何认可自己的抒情风并坚持下去呢？简言之，该怎样寻找并确定自己的风格？　　徐春芳：按武侠小说来说，有练功走火入魔的，自然有写诗误入歧途的。写诗的人，不能封闭，不能唯我独尊。要有杜甫“转益多师是汝师”的胸襟。就是让诗打下自己的烙印，有自己的灵魂。　　记者：越读您的诗歌，越觉得进入了一种幻境。这是很奇特的感觉。有的人的诗歌，如病态美盆景，有的人的诗歌如夏花绚烂。相对于他们独立的个体风景，您的诗歌犹如被营造出的一种庞大幻境，我感觉自己就曾经深陷这种幻境，却又非常喜欢陷入这种幻境中自己的感觉。　　徐春芳：幻即是真。我喜欢屈原、曹植、李商隐等诗人创造的那种恍惚迷离、朦胧醉心之美。　　记者：很多爱好诗歌的诗友，因为现实中的某些原因，最后停止于生长，只是让诗歌成为自己人生中一段走过的风景。对于这样的现象，您有什么建议吗？　　徐春芳：勇敢的坚持自己，那才是真正的英雄。每个人都有自己的路。弗罗斯特有一首诗,《一条未走的路》里面有几句：“一片树林里分出两条路/而我选择了人迹更少的一条/从此决定了我一生的道路。”您可以参考一下。　　记者：《一条未走的路》这首诗很美，并且意味隽永，它说出选择对人生的决定性影响。人生的可能性虽然很多，但是一旦选择，只能前进，无法回头。据我所知，阿赫玛托娃是最为您欣赏的诗人之一，她被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”，您可以简要介绍一下这位伟大的女诗人吗？　　徐春芳：阿赫玛托娃是一个在世界上有非常广泛赞誉的诗人。她是个以诗向苦难和悲悯致敬的诗人，她用诗歌在黑暗里守护着光明，在荒谬里证明了真善美的价值。她的诗令人迷醉，是一个深渊。　　记者：雪莱说“浅水是喧嚣的，深水是沉默的。”您浸入写作之境，不在诗坛制造喧嚣吸引流量关注，而只是以写作来不断作为攀登人生山峰的基石，以写作作为自我灵魂和众生灵魂的“希腊小庙”，这明亮慈悲的精神照耀到的每一寸光阴都成为了充满真善美的良辰，明亮真纯，特别平静，特别从容，特别温柔。您认为我们广大诗歌爱好者通过自己个人化的写作，也可以像您这样吗？　徐春芳：可以的。写作的诗人，就要勇敢的坚持自己！就像穿衣服一样，要穿最合身的衣服。 (记者陈欣然) 19、李商雨——江南诗社早期成员 李商雨，生于20世纪70年代，安徽人，2000年毕业于安徽师范大学中文系，曾在电视台从事电视编导工作，现为安徽师范大学传媒学院教师，从事新闻及影视教学工作，代表作品有论文《唯美的刺点》等。李商雨的中学和大学时代，沉迷于以《源氏物语》、《枕草子》、井原西鹤、谷崎润一郎、川端康成等为代表的日本文学。2001年，大学一年级的李商雨开始在国内文学期刊发表习作，诗歌见于《诗刊》《天涯》《诗歌月刊》《人民文学》等文学刊物。在写作的早期，对诗人T.S.艾略特"非个人化"之说有强烈兴趣，他对古典诗歌的阅读，他的汉语新诗的梦想，主要与艾略特有关。2012年以来，李商雨的写作受到符号学和以罗兰·巴特为代表的后结构主义文本思想(如《文之悦》)的启示，语言较之以前有发生明显变化，强调了反讽、杂多和能指，实验色彩日益加剧。同时，由于符号学和罗兰·巴特，由于写作的实践，终于激发了他自少年时代以来的唯美主义狂热。与其说这是一个新的写作的开始，不如说是他终于找到了中国式唯美主义的突破口。尼采的身体-透视哲学，福柯的快感说，罗兰·巴特的文本色情学，都成为这种唯美主义的学理性来源。通过对柏桦诗歌的研究，在《唯美的刺点》一文中提出了唯美主义文学的范式，强调通过杂多语言，建立一种优雅的文本;同时，正如摄影的构图，这个文本中，应该有一种作为刺点的破坏性的因素。这篇文章也预示着他个人写作的走向。他的写作将会何去何从?交给时间回答。 江南·一路走来——第31届江南诗社纪念视频 附录1: <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/UHdsul2ejMdpiqBGh2jcAw" target="_blank" style="font-size:22px;">七大社团‖江南诗社，为你写诗</a>（点击标题） 附录2: <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/cfK0nkqVgletpm2gHdGXeg" target="_blank" style="font-size:22px;">巧遇《江南》诗刊创刊号</a>（点击标题）