<p>在欧洲艺术博物馆系列的第一集中，我向大家介绍了位于英国伦敦的、名不见经传的科陶德美术馆（Courtauld Gallery）。根据网络信息，伦敦至少有六十几家艺术博物馆。除了大名鼎鼎的英国国家美术馆，英国国家肖像馆，维多利亚和阿尔伯特博物馆, 和泰特美术馆之外，另一座鲜为人知的、有特色的博物馆在我伦敦行前的功课中浮现了出来。它就是华莱士收藏馆（The Wallace Collection）。</p> <p><br></p><p>华莱士收藏馆位于伦敦马里波恩区（Marylebone）的曼彻斯特广场（Manchester Square）。这里是豪宅云集的住宅区。曼彻斯特广场是一个18世纪花园广场，它虽小但保存了较好的乔治式风格。广场北侧的中央部分是一座建于18世纪的、原名叫赫特福德宫(Hertford House)的建筑，这也就是华莱士收藏馆的所在地。</p> <p><br></p><p>华莱士收藏馆的藏品起源于理查德·西摩-康威（Richard Seymour-Conway，赫特福德侯爵四世（1800-1870年））的私人收藏。在他去世之前，他将所有的收藏以及他的豪宅留给他的私生子理查德·华莱士爵士（Sir Richard Wallace ，1818-1890年）。在接下来的二十年里，华莱士爵士继续扩大收藏品的范围和数量。在华莱士爵士去世后的1897年，他的遗孀朱莉·阿梅利·夏洛特·卡斯特尔瑙（Julie Amelie Charlotte Castelnau）将全部收藏与宅邸一并赠送给了国家，并于1900年在赫特福德宫向公众开放。无论从质量还是数量，这在当时属于一次罕见的珍贵捐赠。</p> <p><br></p><p>理查德•华莱士爵士在生前所做的大量而又杰出的努力使得整个馆藏以15至19世纪的精美装饰艺术为特色，其中法国18世纪的洛可可大师的绘画（弗朗索瓦·布歇（François Boucher），让-安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau），让-昂诺列·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）， 让-马克·纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）、家具、兵器和盔甲、瓷器等尤为出类拔萃。因此，博物馆也是以理查德·华莱士爵士的名字命名的。如今的华莱士收藏馆有25个展厅，更让艺术爱好者开心的是来这里参观不需要门票！</p> <p><br></p><p>与很多艺术爱好者一样，我一早就乘地铁到达了曼彻斯特广场，等待华莱士收藏馆在十点钟准时开门。</p> <p><br></p><p>一进入收藏馆，眼前的大厅中央便是铺着精美红地毯的大理石楼梯。楼梯的扶栏是由金色和黑色的组合，与白色的大理石以及玫瑰红的天鹅绒般的地毯构成了一幅富丽堂皇的画面。华丽楼梯的三面则是被绘画大师的作品包围着。</p> <p><br></p><p>在这座三层的豪宅中，主要的展厅设在一楼和二楼。每一个展厅中，除了绘画以外，还有精美的古典家具和装饰艺术品。另外，一楼的展品还包括瓷器，陶器，雕塑以及盔甲和兵器等。</p> <p><br></p><p>在进入一楼右侧的主客厅之前，过道里的一幅画抓住了我的视线。这不是英国著名动物画家兰德瑟的“阿拉伯帐篷”吗！我曾经在名为“古典动物绘画回顾”的美篇文章里介绍过这幅画。今天，终于近距离地欣赏他的这幅名画了！</p> <p>🔻埃德温·亨利·兰德瑟(Edwin Henry Landseer) – 阿拉伯帐篷（The Arab Tent），1866年</p> <p><br></p><p>主客厅并不算太大，但墙上的肖像画以及屋里的豪华陈设让人立刻感受到过去主人的富有、奢侈和品味。展示的著名肖像画众多，在此分享几件我喜欢的作品。值得一提的是很多绘画展品的画框上都直接标示画家的姓名以及作品的标题，在我的印象中这在其它博物馆里是不常见的。</p> <p>🔻托马斯·劳伦斯(Thomas Lawrence) - 布莱辛顿伯爵夫人玛格丽特，1822年</p> <p>🔻托马斯·萨利(Thomas Sully) - 维多利亚女王，1838年</p> <p>出生于英国的美国艺术家托马斯·萨利(Thomas Sully)于1837年访问伦敦。由费城圣乔治之子协会的委托，萨利要为英国新女王维多利亚画了一幅肖像画。萨利被安排了五次进入白金汉宫作画，他绘制的肖像也成为年轻的维多利亚女王最著名的形象之一。</p> <p>🔻海因里希·冯·安吉利(Heinrich von Angeli) - 德国皇后弗雷德里克装扮成普鲁士公主，1882年</p> <p>🔻让-马克·纳蒂埃(Jean-Marc Nattier) - 法国皇后玛丽·莱辛斯卡，1700年代</p> <p>玛丽·莱辛斯卡（Marie Leszczynska ，1703-1768年）是洛林公爵、波兰前国王斯坦尼斯劳斯·莱辛斯基（Stanislaus Leszczynski）的女儿。她于1725年与法国国王路易十五结婚，后来一共生下10个孩子。玛丽皇后以温柔虔诚、平易近人的天性而出名。肖像画大师纳蒂埃于1748年为她绘制的肖像画（收藏在法国凡尔赛宫）就传神地描绘了这一特点。华莱士收藏馆的这幅画是凡尔赛宫那幅著名画作的十八世纪复制品。女王曾要求纳蒂埃描绘她身着平日里的服饰而不要采用皇家肖像画中通常看到的传统礼服。由此产生的画面即高贵又简练，预示着一种新的自然主义风格的肖像画派的诞生。纳蒂埃绘制的肖像是女王最后的一幅、也是最具标志性的肖像，并由雅克-尼科拉斯·塔迪厄（Jacques-Nicolas Tardieu）于1755年制成版画。</p> <p><br></p><p>与主客厅相邻的是16-17世纪绘画精品，其中包括绘画大师提香和普桑的作品。</p> <p>🔻意大利北部画派（Northern Italian School）– 穿黑衣服的男人， 1550 年代</p> <p>🔻彼得·普尔布斯（Pieter Pourbus）- 真爱寓言，1547年</p> <p>🔻提香 – 维纳斯和丘比特，1515年</p> <p>🔻尼古拉斯·普辛（Nicolas Poussin）–时间的音乐之舞，1636年</p> <p>法国画家尼古拉斯·普辛（Nicholas Poussin）虽然在巴黎学得绘画技艺，但他职业生涯的大部分时间都在意大利的罗马度过的。这幅画就是罗马人朱利奥·罗斯皮格里奥西（他后来成了教皇克莱孟九世Pope Clement IX）出资的。画中一群象征一年中四个季节的人物手拉手构成一个环形并随着时间之父演奏的里尔琴音乐而翩翩起舞。令人意外的是站在后侧、代表秋天的是葡萄酒之神巴克斯Bacchus，而不是常见的女性人物。画面左右下角的两个天使，一个在吹泡泡，另一个则手拿着一个沙漏，暗指人类生命的短暂性。画面左侧的双头方柱形驱邪碑上是年轻和年长的巴克斯的头像；年长的面向时间之舞，而年轻的则是目视画面以外的未来世界。画面上方的天空中，太阳神阿波罗骑着他的战车穿过早晨的天空，黎明奥罗拉（Aurora）在前面引路，战车的后面跟随着象征时辰的一个个人物。</p> <p><br></p><p>原来的台球房和弧形的餐厅里则展示了不少法国18世纪洛可可风格的精品，其中包括洛可可先驱让-安东尼•华多（Jean-Antoine Watteau）和洛可可肖像画大师让-马克•纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）的绘画。</p> <p>🔻让-安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）- 林中华丽的派对，1718年</p> <p>🔻法国画派（French School）- 德文塔杜夫人与路易十四和他的继承人在一起，1720年</p> <p>这幅波旁王朝家族肖像画制作于1715-1720年，是典型的法国画风，但具体作者不详。 肖像画的中央是坐着的太阳王路易十四，他是波旁王朝中最杰出的国王。他的父亲（路易十三）和祖父（亨利四世）的半身雕像被描绘在画的背景里。在国王的右边身着蓝紫色礼服的是他的儿子，路易大道芬（Louis the Grand Dauphin），站在国王左边身着红色礼服的是他的长孙，勃根第公爵路易（Duke of Burgundy）；不过这两者的过世都早于路易十四。路易十四手指向他的曾孙、未来的路易十五，象征着国王对他的年轻继承人的认可。画面最左侧的是曾孙的家庭教师德文塔杜尔夫人（Madame de Ventadour），她也是画中唯一的非皇室成员。因此，这幅画被认为是为她制作的。</p> <p>🔻让-马克·纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）- 玛丽-夏洛特·德·查托雷诺的肖像，1755年</p> <p>🔻让-马克·纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）- 蒂利埃雷斯伯爵夫人的肖像，1750年</p> <p><br></p><p>一楼的次客厅是当年华莱士爵士用来招待亲密好友的地方。厅门的上方悬挂着一幅布歇的“吹笛的宁芙”油画。厅里陈列着大量色彩鲜艳，琳琅满目的法国官窑赛佛尔瓷器（Sèvres porcelain）收藏品。与之相得益彰则是墙上的几幅法国洛可可画家让-巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry）栩栩如生的动物绘画。</p><p><br></p><p><br></p> <p>🔻弗朗索瓦·布歇（François Boucher）- 吹笛的宁芙， 1750 年代</p> <p>🔺🔻法国官窑赛佛尔瓷器（Sèvres porcelain）收藏品</p> <p>🔻让-巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry）- 死去的小鹿，1721年</p> <p>🔻让-巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry）- 狗与野鸡，1748年</p> <p>🔻让-巴蒂斯特·奥德里（Jean-Baptiste Oudry）- 死去的狼，1721年</p> <p>🔻简·韦尼克斯（Jan Weenix）- 孔雀与喷泉上的鲜花</p> <p><br></p><p>接下来的是十六世纪的瓷器，陶器以及雕塑收藏品。</p> <p>🔻16世纪法国利摩日（Limoges）瓷砖绘画 - 亚当与夏娃，耶稣的故事。这套24块瓷砖的组画是根据德国绘画大师丢勒的有关耶稣生平的木雕而创作的。</p> <p>🔻16世纪法国利摩日（Limoges）瓷砖绘画 - 亚当与夏娃 （偷吃禁果而被驱逐伊甸园的情节）</p> <p><br></p><p>两座与人一般高低、制作精美的19世纪中国景泰藍香炉非常引人注目。</p> <p>🔻19世纪中国寺庙里的景泰蓝香炉</p> <p>🔻16世纪铅釉陶器装饰盘</p> <p>🔻16世纪意大利锡釉彩陶 - 冰酒罐</p> <p>🔻16世纪意大利锡釉彩陶 - 绘有浴女的装饰盘</p> <p>🔻吉尔特·范·埃根（Geert van Egen）-丹麦国王弗雷德里克二世，1591年</p> <p><br></p><p>在一个壁橱大小的空间里陈列着由华莱士爵士于1871年定制的丘比特雕塑“爱的胜利”。小房间的三面墙上都是花色瓷砖，而地面则是马赛克的花样图案。</p> <p>🔻爱的胜利 - 让-皮埃尔-安托万·塔萨尔特（Jean-Pierre-Antoine Tassaert）的雕塑复制品 ，1871年</p> <p><br></p><p>看了艺术品之后，我来到了一楼的盔甲和兵器收藏品陈列室。众多的收藏品占据了四个大房间，其中包括一间专门用来展示东方特色的兵器。</p> <p>🔻17世纪镶有红绿宝石的印度短刀</p> <p><br></p><p>欣赏了一楼琳琅满目的艺术精品之后，我登上华丽的楼梯走向二楼。楼梯的两侧是四幅洛可可大师布歇的色彩绚丽、有关希腊神话的油画。</p> <p>二楼有几个展厅可以称得上是这家博物馆洛可可绘画的精华所在。</p> <p>紧挨着楼梯的展厅里弗朗索瓦•布歇和他曾经的学生让-昂诺列•弗拉戈纳尔的著名作品占据了整个展厅。弧形的墙壁，奢华的吊灯和壁灯，浅灰色的墙布与以粉红和浅蓝色为基调的洛可可风格的绘画达到了完美的和谐。据说华莱士收藏馆总共收藏了17幅布歇的绘画，这个数字在全世界所有博物馆中是首屈一指的。</p> <p>🔻弗朗索瓦·布歇（François Boucher）- 朱庇特和卡利斯托（Jupiter and Callisto），1769年</p> <p>在四幅以维纳斯和丘比特为主题的组画烘托之下，厅的中央是椭圆形画框中的“朱庇特和卡利斯托（Jupiter and Callisto）”。这幅画来源于希腊神话中的一个故事。在希腊神话中，卡利斯托是一个宁芙仙女。她是猎神阿特米斯Artemis（罗马人称为狄安娜Diana）的追随者之一，因此发誓终身守节。众神之王宙斯（罗马人称为朱庇特Jupiter）为了接近和引诱卡利斯托将自己变成了阿特米斯的人形，随后占有了卡利斯托。卡利斯托的怀孕最终被发现了，她因失去贞洁而被阿特米斯逐出。随后，愤怒的赫拉Hera（宙斯的妻子）将卡利斯托变成了一只熊。朱庇特为了防止他与卡利斯托所生的儿子阿尔卡斯误杀已变成母熊的母亲，因而将母子都变成了天上的星座。</p> <p>🔻弗朗索瓦·布歇（François Boucher）- 被囚的丘比特，1754年</p> <p>🔻弗朗索瓦·布歇（François Boucher）- 维纳斯和丈夫伏尔甘（Venus and Vulcan），1754年</p> <p><br></p><p>在布歇的神话组画之间有一幅他绘制的法国国王路易十五的情妇庞帕杜尔的肖像画。</p> <p>🔻弗朗索瓦·布歇（François Boucher）- 庞帕杜尔夫人（Madame de Pompadour），1759年</p> <p><br></p><p>夹在布歇的组画当中的另一幅画则是弗拉戈纳尔举世闻名的“秋千”。这幅画是弗拉戈纳尔最著名的作品之一，也是十八世纪艺术最具有象征意义的绘画之一。华莱士收藏馆在伦敦街头的广告牌就采用了这幅画作为背景，由此可见它在这座博物馆里举足轻重的地位。</p> <p><br></p><p>关于这幅画的来历还有一段有趣的故事。据说在1767年末当时有名的历史画画家加布里埃尔-弗朗索瓦•多延（Gabriel-François Doyen）收到一位未透露姓名的宫廷绅士的委托，要他在秋千上画出委托人年轻的情妇由一位主教推着，而委托人自己从下面欣赏着她的美腿。此时的多延刚刚在巴黎沙龙因为他的宗教历史画取得了重大成功而拒绝了这种煽情的题材，并向委托人推荐了弗拉戈纳尔。</p> <p>🔻让-昂诺列·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）– 秋千，1768年</p> <p><br></p><p>当时，弗拉戈纳尔正由于对皇家宫廷报酬不满意而想彻底改变他的职业生涯，从一位拥有皇家宫廷出资的历史画画家，转变为一位描绘时尚风情的画家。这幅画标志着弗拉戈纳尔职业生涯的重新开始，这次画风的转变为他后来的成就奠定了基础。在弗拉戈纳尔完成的画作中，推秋千的老人已不再是一位牧师。有一种说法是画中推秋千的男人是那位女子的丈夫，而坐在地上的男人则是她的情人。弗拉戈纳尔将身着华丽而明亮的服装、坐在秋千上的女子放在了这幅画的中心位置，有效地抓住了观赏者的视线。摇曳的秋千，飞向空中的一只鞋，以及画中人物的动作和表情让整个画面充满了动感和贵族的闲情逸致，令人一见难忘。</p> <p><br></p><p>另一幅值得一提的弗拉戈纳尔的绘画是“爱之泉”。弗拉戈纳尔在1785年创作了两幅几乎相同的画作，而且都命名为“爱之泉”。这两个不同的版本分别被华莱士收藏馆和美国洛杉矶的J.保罗盖蒂博物馆收藏，不过后者的尺寸大了几厘米。</p> <p>🔻让-昂诺列·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）- 爱之泉，1785年</p> <p>传说中喝了爱的泉水能让人充满爱恋和快乐。在这幅画中，一对恋人急切地向前冲，他们的脚刚刚抵达被爱的天使包围着的喷泉的边缘。三个小天使急忙地为他们献上了一杯神奇的琼液。弗拉戈纳尔不仅传神地描绘了这对恋人渴望从喷泉里喝水的神态，他特意黯淡了背景，让画面的焦点聚集在前景的人物身上。这种强烈的明暗对比在洛可可风格的绘画中是不寻常的，弗拉戈纳尔借鉴了巴洛克风格的手法在此产生了戏剧性的效果。</p> <p>🔻让-昂诺列·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）- 音乐竞赛，1754年</p> <p>🔻让-巴蒂斯特·格劳兹（Jean-Baptiste Greuze）- 男孩的头像，1782年</p> <p>🔻让-巴蒂斯特·格劳兹（Jean-Baptiste Greuze）- 忠诚，1789年</p> <p>🔻让-安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）- 吉尔斯和他的家人，1716年</p> <p>🔻尼古拉斯·兰克雷特（Nicolas Lancret）- 美丽的希腊人，1743年</p> <p><br></p><p>当我进入二楼大展厅的那一刻，我仿佛置身于英国国家美术馆或卢浮宫的大厅！这个展厅的大小远远超出了我的预期。原来它完整地占据了大楼的一面。</p><p><br></p><p>大展厅不仅非常有气派，这里汇聚了意大利，法国，荷兰，弗拉芒和西班牙绘画大师从16世纪到18世纪的传世之作！</p> <p><br></p><p>西班牙国王菲利普二世委托绘画大师提香根据罗马诗人奥维德（Ovid）的史诗“变形记”创作六幅大型神话系列绘画，珀尔修斯和安德洛墨达(Perseus and Andromeda)就是其中的一幅画。经过多次的转手，这幅名作被赫特福德家族于1815年买下，后来成为华莱士收藏馆的精品之一。</p> <p>🔻提香– 珀尔修斯和安德洛墨达（Perseus and Andromeda），大约1554-1556年</p> <p>提香的这幅画所讲述的故事概括起来大概是这样的：在希腊神话中，安德洛墨达是古代埃塞俄比亚王国的公主。她的母亲卡西俄珀亚（Cassiopeia）曾骄傲地说安德洛墨达比所有的海仙女都美。一个凡人如此的傲慢行为是神所不能接受的。为了惩罚皇后的傲慢，海神波塞冬用洪水淹没了埃塞俄比亚海岸，并派了一只名叫塞图斯（Cetus）的海怪蹂躏王国的居民。在绝望中，国王塞菲斯（Cepheus）只能请求神谕（The Oracle of Ammon）。神灵告诉国王除非将他的女儿安德洛墨达献给海怪，否则他的王国将不得安宁。因此，安德洛墨达被链条锁在海边的岩石上等待她的死亡。</p><p><br></p><p>众神之王宙斯(Zeus)和情人达那厄（Danae）所生的儿子珀耳修斯在杀死了戈尔贡美杜莎（Gorgon Medusa）之后，带着她的头颅正在埃塞俄比亚海岸附近飞行。当他看到被绑在岩石上的安德洛墨达时，珀耳修斯立刻爱上了她。国王塞菲斯保证如果珀耳修斯能救他的女儿，他将允许他们结婚。珀耳修斯用他曾经对付美杜莎的魔剑杀死了海怪， 拯救了安德洛墨达。</p> <p><br></p><p>下面的这幅画是法国18世纪上叶最伟大的历史画家弗朗索瓦·莱莫因（François Lemoyne）一生中最后的一幅杰作。画面上，时间老人一边从地面上抱起和保护象征事实真相的女儿，一边用他的镰刀征服穿着华美服装和手拿面具的，代表谎言的女子，而他身后的，代表嫉妒的恶意人物一边退却，一边抗议。在这个戏剧性的场景中，莱莫因具有雕塑感的人物塑造给人强烈的震撼。</p> <p>🔻弗朗索瓦·莱莫因（François Lemoyne）- 时间从谎言和嫉妒手中救出真相，1737年</p> <p>如果你仔细观察一下，你会发现这幅画的画布由原来的尺寸向四个方向扩展了。如果用电脑软件切割扩大的部分，原来的画面上的人物几乎顶天立地，戏剧效果甚至更强烈。</p> <p>由于他画的凡尔赛宫大力神沙龙（Salon d'Hercule）天花板画的杰出成就，莱莫因在1736年成为法国国王路易十五的第一宫廷画家。可是，莱莫因在1737年创作这幅作品的时候患有严重的抑郁症。这幅画的主题可能对莱莫因的内心深处触动太大了，在他完成这个作品的第二天，他结束了自己的生命。但人们没有找到有力的证据将莱莫因的自杀和他作为一个饱受嫉妒和谎言折磨的天才联系在一起。据说，这幅画是由金融家和伟大的收藏家弗朗索瓦·伯杰出资的。莱莫因自杀后，伯杰在他的画室里拿到了这幅画。伯杰从1722年起就成为勒莫因的赞助客户，除了这幅画他还拥有勒莫因的"珀尔修斯和安德洛墨达"，后者如今也是华莱士收藏馆的藏品之一（见下一幅画）。</p> <p>🔻弗朗索瓦·莱莫因（François Lemoyne）-珀尔修斯和安德洛墨达，1723年</p> <p>🔻梅尔基奥·德洪德科特（Melchior d'Hondecoeter）- 孔雀和鸭子，1680年</p> <p>🔻安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）- 牧羊人帕里斯(The Sheperd Paris)，1628年</p> <p>🔻让 · 劳克斯（Jean Raoux）- 照镜子的女士，1720 年代</p> <p>🔻奥诺里奥 · 马里纳里（Onorio Marinari）- 亚历山大的圣凯瑟琳在阅读， 1670 年</p> <p>🔻伊丽莎白•路易丝·维基·勒布伦夫人（Élisabeth Louise Vigée Le Brun）- 佩雷高夫人，1789年</p> <p>🔻安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）- 菲利普·勒罗伊的肖像，1630年</p> <p>🔻安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）- 玛丽·德·雷特的肖像，1631年</p> <p>🔻伦勃朗（Rembrandt）- 苏珊娜·范·科伦和她的女儿安娜的肖像，1633年</p> <p>🔻伦勃朗（Rembrandt）- 让·佩利科恩和他的儿子卡斯珀的肖像，1633年</p> <p>🔻委拉斯贵兹（Velazquez）- 卡洛斯王子， 1600 年代</p> <p>🔻委拉斯贵兹（Velazquez）- 卡洛斯王子在骑术学校，1636年</p> <p>🔻弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）– 微笑的皇家骑士，1624年</p> <p>“微笑的皇家骑士”（1624年）是荷兰黄金时代画家弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）创作的一幅著名的肖像画，被誉为巴洛克肖像画中最辉煌的作品之一。</p> <p>画中的人物至今未知，而此画的名字则来自于英国维多利亚时代公众和新闻界。除了神秘的微笑以外，画中男士翘起的大胡子更令人印象深刻。</p> <p>🔻多梅尼希诺（Domenichino ）- 波斯的西比尔（The Persian Sibyl，波斯算命女神），1600年代</p> <p>🔻委拉斯贵兹（Velazquez）- 拿着扇子的夫人，1635年</p> <p>🔻巴托洛梅·埃斯特班·穆里略（Bartolomé Esteban Murillo）- 维拉努埃瓦的圣托马斯慈善组织，1670年</p> <p><br></p><p>弗拉芒绘画大师鲁本斯以神话和宗教以及肖像画著称，而他的风景画则不多见。华莱士收藏馆的一幅生活气息浓厚、充满田园风光的大型油画给人们提供了一次不可多得的欣赏机会。</p> <p>🔻鲁本斯 - 彩虹景观，1638年</p> <p>🔺🔻“彩虹景观”的局部放大</p> <p>🔻梅尔基奥 · 德洪德科特（Melchior d'Hondecoeter）- 公鸡和鸟， 1695 年</p> <p>🔻卡纳莱托（Canaletto）- 威尼斯，1730年</p> <p>🔻卡纳莱托（Canaletto）- 威尼斯，1740年</p> <p>🔻威廉 · 范德维尔德二世（Willem van de Velde the Younger）- 向荷兰士兵致敬， 1665 年</p> <p><br></p><p>二楼的英国展厅集中了18世纪英国肖像画大师的作品，其中包括乔舒亚•雷诺兹（Joshua Reynolds），托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough ），乔治•罗姆尼（George Romney）等等。</p> <p>🔻托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough ）- 玛丽·罗宾逊夫人，1781年</p> <p>🔻乔治·罗姆尼（George Romney）- 玛丽·罗宾逊夫人，1781年</p> <p><br></p><p>二楼还有几间荷兰和弗拉芒巴洛克绘画展厅，其中最引人注目的是伦勃朗的作品。</p> <p>🔻伦勃朗画派 - 百夫长哥尼流（The Centurion Cornelius，新约圣经中的一个人物），1660年</p> <p><br></p><p>在一组肖像画的中央是伦勃朗在31岁时的自画像。墙壁的另一侧悬挂着一幅伦勃朗绘制的、他的16岁的儿子提图斯的肖像画。提图斯（1641-68年）是伦勃朗第一任妻子萨斯基亚所生的四个孩子中唯一在婴儿期存活下来的一个。1657年对伦勃朗和他的家人来说是个非常艰难的一年。在这前一年，伦勃朗宣布破产。因为绘画协会对伦勃朗施加了法律限制，年幼的提图斯和他的继母亨德里克耶·斯托费尔斯被迫管理伦勃朗画作和蚀刻作品的销售。在这幅画中，伦勃朗同情地捕捉到了儿子严肃和忧郁的目光，与他以前绘制的提图斯的肖像大相径庭。提图斯继续跟着父亲一起学习绘画，但不幸的是在1668年，也就是他结婚的那一年，提图斯在他自己的女儿提提亚出生之前去世了。伦勃朗本人于次年去世，享年63岁。</p> <p>🔻伦勃朗 – 戴黑帽子的自画像，1637年</p> <p>🔻伦勃朗 – 提图斯（伦勃朗的儿子）的肖像，1657年</p> <p>🔻伦勃朗 - 穿着奇装异服的男孩，1633年</p> <p>🔻威廉·德罗斯特（Willem Drost）- 穿锦缎的年轻女子，1654年</p> <p>🔻安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）- 伊莎贝拉·瓦尔贝克的肖像，1628年</p> <p>🔻巴塞洛缪斯·范德赫斯特（Bartholomeus van der Helst）- 乔切姆·范·阿拉斯的家庭肖像，1654年</p> <p><br></p><p>二楼有一个展厅汇集了不少法国19世纪浪漫主义风格的绘画作品。当我走进这间展厅时，位于正中也是尺寸最大的一幅画立刻抓住了我的视线。去过巴黎卢浮宫的艺术爱好者可能也有同样的似曾相识的感觉。没错，它就是阿里·谢弗（Ary Scheffer）的“保罗和弗朗切斯卡的幽灵显现在但丁和维吉尔的面前”（The Ghosts of Paolo and Francesca Appear to Dante and Virgil）。</p> <p><br></p><p>这幅画是根据意大利著名诗人但丁的长诗“神曲”（Divine Comedy）第一部“地狱篇”中的故事创作的，而故事中的人物还确实来自于现实生活。弗朗切斯卡的父亲为了与家族的世仇讲和而强迫她与敌家的跛脚长子乔瓦尼结婚，但婚后弗朗切斯卡却爱上了乔瓦尼的弟弟保罗。这对各自都是已婚的情人保持了长达十年的婚外情。终于有一天他们的婚外情被乔瓦尼发现，他一气之下用剑杀了他们。</p> <p>🔻阿里·谢弗（Ary Scheffer）- 保罗和弗朗切斯卡的幽灵出现在但丁和维吉尔面前，1835年</p> <p>在舍弗的这幅画中，保罗胸部和弗朗切斯卡背部的伤口被清晰地描绘出来了。他们的激情使得他们被困在永恒的旋风中。他们的爱情悲剧激起了但丁内心的同情和创作的灵感。</p> <p>保罗和弗朗切斯卡的爱情悲剧是19世纪艺术家们非常喜欢的题材。舍弗于1822年在巴黎沙龙首次展出了保罗和弗朗切斯卡的画作而受到好评。在1822年至1855年间，阿里·舍弗创作了至少六个非常相似的版本（其中包括1855年的卢浮宫版本）。华莱士收藏馆的版本创作于1835年，是现存所有版本中最早的一个（1822年的版本至今不知去向）。</p> <p>🔻卡米尔·罗克普兰（Camille Roqueplan）- 恋爱中的狮子，1836年</p> <p>🔻多米尼克-路易·帕佩蒂（Dominique-Louis Papety）- 圣希拉里翁的诱惑，1844年</p> <p>🔻霍勒斯·韦尔内（Horace Vernet）- 犹大和塔玛，1840年</p> <p>🔻阿里·谢弗（Ary Scheffer）- 喷泉边的玛格丽特，1858年</p> <p>🔻康斯坦特·特洛伊（Constant Troyon）- 饮水的牛群， 1850 年</p> <p><br></p><p>最后参观的是风景画展厅。这里的焦点是意大利威尼斯著名风景画大师卡纳莱托（Canaletto）的作品。他是 18 世纪威尼斯画派的重要成员，并以威尼斯、罗马和伦敦的城市风景画著称。华莱士收藏馆一共收藏了8幅卡纳莱托的威尼斯风景画作品（包括大展厅里的两幅），这在中等规模的美术馆之中是不常见的。由此可见华莱士爵士对卡纳莱托风景画的欣赏和喜爱。</p> <p>🔻卡纳莱托（Canaletto）- 威尼斯， 1745 年</p> <p><br></p><p>在华莱士收藏馆的参观就要结束了。行前的功课让我果断地选择来这家以前从未听说过的艺术博物馆，而参观之后的总体印象远远超出了我的预期。除了出类拔萃的法国洛可可大师之作以外，这里包揽了欧洲诸国跨越几个世纪的精品佳作。此外，精美绝伦的古典家具和装饰品以及陶瓷和兵器收藏都令人目不暇接。从这一点上来说，华莱士收藏馆可谓既有深度又有广度。生活在信息发达时代的我们太幸运了，能够在旅游之前查阅各种资料以便最大限度地享受身在异国他乡的宝贵时间。</p> <p>🔻俯视华莱士收藏馆餐厅</p> <p><br></p><p><a href="https://www.meipian.cn/3mq5ff9l?share_from=self" target="_blank">欧洲艺术博物馆巡礼（一）- 伦敦科陶德美术馆</a></p><p><a href="https://www.meipian.cn/3j2l9oqg?share_from=self" target="_blank">新奥尔良巡礼（七）- 陶醉于艺术博物馆</a></p><p><a href="https://www.meipian.cn/3bks2ncv?share_from=self" target="_blank">维也纳艺术之旅（一）— 艺术史博物馆（上）</a></p><p><a href="https://www.meipian.cn/3cpei674?share_from=self" target="_blank">维也纳艺术之旅（四）- 美景宫美术馆（下）</a></p>