<p class="ql-block"> 自序</p><p class="ql-block"> 陈君庆文好山水收藏，2009年春，他要我画《山水百图》，初始感觉很为难，最后还是荅应了，在将近一年的时间里才告完成，幅虽不大，却是用了我最大的心力。画界有画“百”之流行风，“百虎图”、“百马图”、“百松图”、“百米长卷”……不胜枚举。画一百只虎，一百匹马，一百棵松树，要各具姿态不雷同，还要统一于画幅之中，实在是太难了。想起在中央美术学院学习时，经常到故宫博物院看古代绘画，记得唐代韦偃画的一幅长卷《放牧图》，画中一千二百余匹马，或卧或走，或奔或跃，大大小小或聚或散，絲毫不觉得有雷同重复之感，俨然有大漠气象，颇为震撼。观今之“百”者，看不过十，即有掩卷困乏之意。山水百图亦然，画一百幅意境、章法、笔墨、设色不尽相同的山水画，谈何容易，为了画好这一百幅小画，除了自己常画的构图之外，只好从以往积累的写生画稿中寻找灵感，居然找到了很多不曾画过的意境或构图，终于完成了这一百幅山水画。这其中仍难免有雷同之处，但我的能力止于此，只好留有遗憾了。画家追求完美，却又永远做不到绝对的完美，今天看似完美，明天回过头看又会有瑕疵，但却激励着一代又一代的画家去完善艺术，艺术的发展和高峰就是代代相传的艺术家不断创造不断积累而成的，从来不是那一个人完成的，只不过历代有成就的大师和名家创造的多一些，贡献大一些，仅此而已。</p><p class="ql-block"> 通过这次《山水百图》的创作，我由此想到了几个问题：一是唐代张璪提出的“外师造化，中法心源”这一艺术论断的正确，它是中国山水画发展的规律，仍是我们山水画家创作的方向、恪守的法则。二是回味可染恩师提出的“釆一炼十”的主张，对一个山水画家的重要性。三是一个画家，尤其是山水画家不能只局限于画一地之景色，眼界一定要宽，要“搜尽奇峰打草稿”，要胸有千岩万壑。</p><p class="ql-block"> 一个山水画家没有大自然的滋养，仅从传统或别人的故纸堆中讨生活，或者闭门造车，名之日“写自己心灵”，画的画谁也看不懂，犹如“皇帝的新衣”，这不是一个画家，充其量也就是一个临摹制作的工匠和欺人的骗子而已。记得以前有一个工笔花鸟画家，渲染技法还算熟练，不会创稿，只能靠别人提供的白描稿制作渲染着色，当没有了别人的稿子，这个画家竟然画不成一张画。当然，这只是极个别的范例，但正是说明了生活积累的重要，“外师造化”的重要。师造化一定要做到胸有丘壑，像前人所说“饱游饫看”，在胸中存储山川意象。大自然的四季朝暮、风雨晦暝，一定要认真观察，熟悉其特点、特征和变化规律。即便有了深入细致的观察体验，还要有取舍、夸张、概括等艺术手段的处理，才算做到丘壑在胸。有些人到生活中去浮皮潦草地跑马看花，拍几张照片，只是得到空空泛泛的印象而已，观察极不深入，即使画了些资料，也很概念，拿回来也没有多少用处。因此“师造化”既要“饱游饫看”，观其大象，更要对景写生，“近取其质”，认真刻画。这次创作《山水百图》若没有多次游历名山大川的体验和写生速写的积累，是难以完成的。</p><p class="ql-block"> 搜集到了创作资料还必须要“釆一炼十”，这是可染恩师提出的主张。要做到“釆一炼十”，更加不容易，釆是到大自然中写生观察寻找大自然的美和搜集创作资料，有了资料束之高阁不用等于没有。所以还必须对这些资料进行艺术再加工和提高，要十倍于“采”的功夫去“炼”。这好比釆到铁矿石，还要冶炼才能成钢。“炼”是艺术加工，写生的资料终究不是创作，还要在意境、章法、笔墨、设色等艺术手段的艺匠处理，才能较为完美，才能成为艺术品。这是一个艺术家一生要做的工作，决非易事，唾手可得。</p><p class="ql-block"> 一个画家眼界要宽，学识要广。可染师曾说，要看遍天下名迹，游遍天下名山。天下名山之多是难以游遍的，但尽量地做到多游多看是可以做到的。如今传媒众多，电视、杂志、图片、上网可以看到世界上任何美景，它可以开阔画家的眼界胸怀，增长见识。造物之神奇，千奇百怪，往往美就蕴藏在这“奇”和“怪”之中。一个画家如果只画一处景观，对其他美景不看或知之甚少，只能说这个画家眼界不宽，所见甚少。更何况天下名山或雄伟、或险峻、或清秀、或幽深，各有其美，各有所长，取其所长所美集于一体，创造出理想的山水境界，作画才能得心应手，随心所欲，画出最美的画幅。</p><p class="ql-block"> 艺术需要“情”，要有感而发。戏曲演员表演角色要带着感情进入角色，音乐家演奏时要充满激情进入到乐曲的境界，古往今来，这是艺术家公认的一条准则。作画也不例外，必须带着情感作画，要有感而发，否则就是无病呻吟了。可染恩师说，他作画时不希望有人在旁边打扰，他说作画犹如进入战场，要全神贯注、高度集中地去作画，不能有絲毫的懈怠。然而有人却说“作画无情乃是大境界”，这使我百思不得其解，不知道是作画者没有情感还是作出的画没有情感，果真如此，岂不和大猩猩作画一样了吗？人类区别于其他动物就在于人有发达的大脑，会思索、有思想、有情感、有文字，如果人没有了情感，岂不是回到动物本能，为了吃喝去生存。因此，作为艺术是万万不能没有情的。山水花鸟画固然不同于人物画可以直接去宣扬某种思想，“成教化，助人伦”，作为审美范畴中的山水花鸟画，它引导、培养人们健康向上的审美情操，却是不应推卸的责任。中国文学中的诗词写景写物的很多，都是缘物寄情、借景抒情，触景生情的。景物本无情，但却承载着诗人的情感，景物也有了生命，有了灵性。画家画景也是把自己的情感审美表现在景物里，达到“物我两忘”，这是山水画的高境界，是一个山水画家永远追求的境界。</p><p class="ql-block"> 这些小画也许再过十年，回过头再看会有很多不足之处，这是必然的，但我会再努力提高，这就是艺无止境。</p><p class="ql-block"> 辛卯秋记于津门不惑堂陋室</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《崖上人家秋正酣》，49x45cm，2009年</p> <p class="ql-block">《近水人家》，49x45cm，2009年</p> <p class="ql-block">《桃花源里人家》，49x45cm，2009年</p> <p class="ql-block">《泼湿黄山几段云》，49x45cm，2009年</p>