<p class="ql-block"><b>弗里德里希·尼采和理查·斯特劳斯 - 两烁德意志思想和艺术的火花，尼采用文字喊出“上帝已去、超人诞生”的狂言；理查·斯特劳斯则用音符和声响呈现了“超人”诞生之时的光芒和震撼、用旋律和音场烘托了宇宙的广阔和浩瀚。</b></p> <h5 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">德国哲学家 弗里德里希·尼采（1844-1900）</b></h5> <p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;">尼采创作的四卷哲学著作《查拉图斯特拉如是说》(简称"如是说")，以古代波斯袄教创始人查拉图斯特拉为第一人称，矛头指向当时的教会，喊出 “上帝已死”的“狂言”，并论述了轮回和超人，以盘绕的蛇寓意轮回，高飞的雄鹰象征超人。尼采认为人是猿人与超人之间的过度，他的超人是指一种超越一切的完美力量。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>✍ 🎼 ✍ 🎼 ✍ 🎼 ✍ 🎼 ✍ 🎼 ✍ 🎼 </b><b style="font-size: 18px;">✍</b></p> <h5 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(1, 1, 1);"> 德国作曲家 理查·斯特劳斯（1864-1949）</b></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>德国作曲家理查·斯特劳斯</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">*</b><b>欣赏尼采的哲学思想，从《查拉图斯特拉如是说》中找到灵感，除书中带来的启示外，更主要的是按自己的意想和音乐联思创作了同名大型交响诗。作品由九段组成，分别是:</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1，序曲 -日出</b></p><p class="ql-block"><b>2，后世者</b></p><p class="ql-block"><b>3，强烈渴望</b></p><p class="ql-block"><b>4，欢乐与激情</b></p><p class="ql-block"><b>5，安魂曲</b></p><p class="ql-block"><b>6，科学</b></p><p class="ql-block"><b>7，被救赎者</b></p><p class="ql-block"><b>8，舞曲</b></p><p class="ql-block"><b>9，梦游之歌</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>九段标题中除第一段“日出”外，其余八段标题均采自尼采之著。九段标题相互之间充分展示了人与自然、上帝与超人、暂时和永恒、悲与乐的戏剧性关系。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>本篇背景选放的是该曲的第一段“日出”以及第二段“后世者”。第一段音乐仅1分40秒左右(取决哪个演奏版本)，从弱无闻音到超强震撼，音乐开始，由管风琴低声嗡鸣，接着小号和长号奏出预示性号角，带出整个铜管群🎺🎺🎺的爆发，像似冲破黑暗云层的阳光喷薄而出💥光芒四射，每次定音鼓的强击将音乐向更高峰推举，你会听到震撼无比的音响，也会感受宽广宏大的音场，管风琴强音的对位加入达到对管弦声部音效的有效助力和增强，并在雷鸣般的轰鸣中比乐队稍后收音，营造滚彻浩瀚宇宙的回响，似乎象征闪烁生命之光的“超人"之音在广阔的宇宙空间起伏跌宕，全段在壮观和辉煌中结束。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这段音乐犹如晨曦的光芒刺破层层叠云喷薄而出，无可阻挡，作曲家用这段“日出”描绘了他对尼采的“超人”的理解。听时，轻则感觉是象征人生序曲拉开的宣言; 重则有宇宙和万物之生的诞生之感。如果要用音乐来记录宇宙的诞生，理查·斯特劳斯的这段“日出”应该是最适合刻画宇宙诞生之时“原始大爆炸” 那一刻壮景的音乐作品。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>在第二段“后世者”中，音乐时而徘徊，充满神秘之感，时而抒昂，似乎寓意人对自然力量的迷茫，从宗教中旬答，从而被禁锢在</b><b style="font-size: 18px;">宗教奴性和</b><b>从恶与寻善之间的徘徊之中。 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>理查·斯特劳斯在这里用头两段音乐就喊出了尼采的“狂言”: 上帝已去，超人诞生。</b></p><p class="ql-block"><br></p><h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);">* 理查·斯特劳斯为德国后浪漫主义作曲家，与奥地利施特劳斯"圆舞曲家族"毫无关联。</b></h5><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">理查·斯特劳斯</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">《查拉图斯特拉如是说》集锦</b></h1><p class="ql-block" style="text-align: center;"> 💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▼ CD 1 ▼</b></p> <p class="ql-block"><b>该张唱片收有美国指挥家弗里茨·莱纳指挥芝加哥交响乐团的演绎，由美国RCA唱片公司录制发行 (片号:RCA09026 61494 2)。这款录音于1954年3月6日录于芝加哥交响音乐厅，属史上最早一批立体声录音，即使是67年后的今天，其音质和音效仍然敢与任何一款采用最新数字技术的录音试比高低。该篇背景播放的正是这张唱片中的录音，片中还收有理查·斯特劳斯的另一著名交响诗</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《英雄生涯》</b><b>。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>莱纳是活跃于二战前后的著名匈牙利裔美国指挥家，他一手将芝加哥交响乐团打造成为世界顶尖乐团。理查·斯特劳斯的作品规模宏大、配器丰富，对铜管乐器的发挥要求非常讲究，而芝加哥交响乐团一向以🎺铜管的饱满、猛烈和穿透力著称，演奏《如是说》中的“日出”就像演奏专为自己“定制”的作品。莱纳指挥棒下的演奏甚至被苛刻的美国古典音乐评论界赞誉为“莱纳之音”，</b><b style="color: rgb(1, 1, 1);">现在你听到的就是这传奇的“莱纳之音”。</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 15px;">** 用高保真音响和🎧听赏效果更佳👍 **</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▼ CD 2 ▼</b></p> <p class="ql-block"><b>这是德意志唱片公司(DG)上世纪八十年代数字录制发行的</b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">《卡拉扬金装系列》</b><b>唱片之一，由卡拉扬指挥柏林爱乐演奏的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查拉图斯特拉如是说》</b><b> (片号:DG439016-2)。 这张还收有理查·斯特劳斯的另一交响诗</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《唐璜》</b><b>。两曲演奏/录于1983年9月柏林爱乐大厅。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这套</b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">《卡拉扬金装系列》</b><b>，不仅演绎、录音水准高，唱片制作、封页和片盒设计也十分考究，整体视觉效果确实 </b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">“金碧辉煌”</b><b>。</b></p> <p class="ql-block"><b>卡拉扬本想以技术和工科为职业，走音乐道路之前已经考上注册了维也纳高等技术学校，结果后来的方向与初衷相差十万八千里。但他一直没有放弃对技术的酷爱，架飞机、飚快车和亲自参与录音操作是他音乐以外的酷爱，所以有人说，与克伦帕勒(德裔英国指挥家)的交谈话题永远是哲学，但与卡拉扬你可尽情唠叨工科和技术。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>卡拉扬十分重视技术在呈现他音乐演绎成果中不可缺少的重要作用，数字录音技术在上世纪七八十年代出现后，他是最早热衷采用这一技术录音的指挥家。卡拉扬精通录音和影像技术，每次录音都要亲自关心过问录制的技术方案和准备工作，几乎只用自己放心的录音师-德意志唱片公司(DG)的录音大师京特-赫尔曼斯。这张唱片所属的</b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">《卡拉扬金装系列》</b><b style="color: rgb(1, 1, 1);">的二十多张CD就是对他那时采用数字录音录制成果的最佳再现。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">▲ </b><b style="font-size: 15px; color: rgb(255, 138, 0);">DG</b><b style="font-size: 15px;">唱片公司同一录音的非金装正价版 ▲</b></p> <h5 style="text-align: center;"><b>▲ 卡拉扬在柏林爱乐大厅指挥柏林爱乐 ▲</b></h5><h5 style="text-align: center;"><b>演奏</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查拉图斯特拉如是说》</b><b>第一段“日出”</b></h5> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▼ CD 3 ▼</b></p> <p class="ql-block"><b>乔治·索尔蒂指挥柏林爱乐录制的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查拉图斯特拉如是说》</b><b>，索尔蒂在这儿沿袭了他一贯的发烧极演绎，英国迪卡</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">DECCA</b><b>唱片公司的传奇录音师威尔金森是他最理想的录音搭档和他发烧演绎再现的确保，索尔蒂与威尔金森搭档的唱片是古典发烧友们尽收无疑的瑰宝。该款唱片片盒设计别致，模拟黑色大理石磨面效果。封面选图也极有喷薄日出的效果。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▼ CD 4 ▼</b></p> <p class="ql-block"><b>这是DECCA公司录制祖宾·梅塔指挥洛杉矶交响乐团演奏的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查拉图斯特拉如是说》</b><b>，他的“日出”也无比凶悍。该片还收有理查·斯特劳斯的交响诗</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《唐吉可德》</b><b>。</b></p> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;"><b>💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿💿</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b></b><b style="color: rgb(255, 138, 0);">理查·斯特劳斯其他作品集锦</b></h1> <p class="ql-block"><b>理查·斯特劳斯为德国后浪漫主义作曲家，擅长大型管弦乐作品，如交响诗的创作。所谓交响诗，或者音诗、音画，是作曲家灵感于历史故事、传说、寓言、童话或思想著作创作的管弦乐音乐，一般不具固定的结构，作曲家根据主题需要，相对自由的发挥音乐语言的运用，作品常带标题，如是如干段组成的组曲，除主标题外，每段也常带有子标题。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>例如上面提到的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查赫图士特拉如是说》</b><b>，还有捷克作曲家斯美塔那的交响组曲</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《我的祖国》</b><b>，组曲由“维谢赫拉德城堡”、“沃尔塔瓦河”、“萨尔卡”、“</b><b style="font-size: 18px;">波西米亚森林和田园</b><b>”、</b><b style="font-size: 18px;">“塔波尔”和“布拉尼克山”，</b><b>其中的第二段“沃尔塔瓦河”是广大古典乐迷熟悉的著名交响诗。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b>一句话，交响诗或音诗，就是作曲家用音符“写诗”、用旋律和和声“作画”，而理查·斯特劳斯正是这方面尤为擅长的作曲大师。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>除了本篇提到的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《查拉图斯特拉如是说》</b><b>外，理查·斯特劳斯还创作有其他一些主要作品，以下例举他的这些作品唱片，供感兴趣的乐友参考、收藏。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block"><b>这是英国百代</b><b style="color: rgb(237, 35, 8);">EMI</b><b>公司录制发行的三集</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《理查·斯特劳斯管弦乐和协奏曲专集》</b><b>，每集三张CD，三集均由德国指挥家鲁道夫·鲁普指挥东德时代的德累斯顿国立管弦乐团演奏。该乐团至今一直保持在全球管弦乐团评比中稳坐十强。</b></p><p class="ql-block"><b>片中曲目:</b></p><p class="ql-block"><b>-</b><b style="color: rgb(237, 35, 8);"> </b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《d小调小提琴协奏曲》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">-</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 《家庭交响曲》</b><b>（交响诗）</b></p><p class="ql-block"><b>-</b><b style="color: rgb(237, 35, 8);"> </b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《拉图斯特拉如是说》</b><b>（交响诗）</b></p><p class="ql-block"><b>-</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 《死亡与转世》</b><b>（交响诗）</b></p><p class="ql-block"><b>- 歌剧</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《玫瑰🌹骑士》</b><b>中的圆舞曲</b></p><p class="ql-block"><b>- 歌剧</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《莎乐美》</b><b>中的"七付面纱之舞"</b></p><p class="ql-block"><b>-</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 《市民绅士》</b><b>组曲</b></p><p class="ql-block"><b>- 歌剧</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《奶油》</b><b>中的圆舞曲</b></p><p class="ql-block"><b>-</b><b style="color: rgb(237, 35, 8);"> </b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《约瑟夫传奇》</b><b>（交响诗）</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block"><b>这张百代公司天使商标的唱片（</b><b style="color: rgb(237, 35, 8);">EMI</b><b>片号: CDC 7 49308 2），录制的是交响诗</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《唐吉可德》</b><b>，该片是发烧片里的发烧片，由卡拉扬指挥柏林爱乐于1975年1月录于柏林爱乐大厅，曲中大提琴部分由20/21世纪的大提琴泰斗/指挥家罗斯特罗波维奇(俄)担任。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>两位顶级大师和柏林爱乐同台，百代 (EMI) 首席录音师居里希亲自操控，录音场地选在被称为交响音乐厅的“斯卡拉”、全球三大声学效果最佳之一的交响音乐厅</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">*</b><b> - 柏林爱乐大厅，仅凭如此搭配，非发烧不可! 所以百代唱片公司有底气在该片仅灌此曲，片长不到45分钟，而且正价版 (字母代码CDC)发行。即使这样，还真不怕你不要!!!</b></p> <h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);">* 全球三大声学效果最佳的交响音乐音乐厅：</b></h5><h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 柏林爱乐大厅</b></h5><h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 波士顿交响音乐厅</b></h5><h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);"> 阿姆斯特丹皇家音乐厅</b></h5><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block"><b>莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏理查·斯特劳斯的</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《家庭交响曲》</b><b>和</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《市民绅士》</b><b>组曲。他在RCA的录音款款经典发烧，有多少收多少，尽收无遗。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▲ 歌剧</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《纳克索斯岛的阿丽安娜》</b><b>▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>维也纳爱乐/詹姆斯·莱文</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">▲ 交响诗</b><b style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">《英雄生涯》</b><b style="font-size: 15px;"> 、</b><b style="font-size: 15px; color: rgb(22, 126, 251);">《马克贝特》</b><b style="font-size: 15px;">▼</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">德累斯顿国立管弦乐团 / 鲁道夫·肯普</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>▲ 交响诗</b><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《阿尔卑斯山交响曲》</b><b style="color: rgb(1, 1, 1);">DVD</b><b> ▲</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>苏黎世音乐厅交响乐团 / 大卫·齐曼</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">～*～*～～*～*～～*～*～～*～*～*～</b></p> <h5 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《玫瑰骑士组曲》、《市民绅士》</b></h5><h5 style="text-align: center;"><b>费城交响乐团/尤金·奥曼迪 </b></h5><h5 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">《丹纳之爱》 </b><b style="color: rgb(1, 1, 1);">多伦多交响乐团/安德鲁·戴维斯</b></h5> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">🎹 🎼 🎹 🎼 🎹 🎼 🎹 🎼 🎹 🎼 </span><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 18px;"> 🎹</span></p> <h5><b>尼采的《查拉图斯特拉如是说》汉语译本。不知是否直接从德文翻译到汉语? 多半从英文，德文英语字里行间多少有差别，希望汉译版规避了翻译通病 - 按照母语习惯极尽发挥之“能力”，其结果，汉语文字优美，但对原文走型过多。如果此毛病没规避，德文经英文再到汉语，加上翻译过程中揉进过多汉化元素，译版与原文比，最后不会少走样。但愿不是这样!</b></h5> <h5><b>伯恩德·海丁克1973年指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(RCO)演奏《查拉图斯特拉如是说》。在海丁克和夏伊执棒主帅期间，该乐团水平达到如火纯情，成为世界最顶级乐团，在全球乐团评比中始终保持十强前三名，其中2008年被全球古典音乐权威性杂志《留声机》评为全球最佳管弦乐团十强第一名，2015年“巴赫音轨”网站组织全球著名古典音乐评论家在全球范围内对管弦乐团进行评比，该乐团被评为全球第二名。 记住，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 !</b></h5> <h5><b style="color: rgb(22, 126, 251);">交响诗《查拉图斯特拉如是说》于1896年11月在法兰克福首演。这是当时发表的总谱封页。</b></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>【后语】</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>理查·斯特劳斯《查拉图斯特拉如是中》的 “日出”也曾作为背景音乐选用在几篇有关足球</b><a href="https://www.meipian.cn/1e1gg5io?share_from=self&share_depth=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> 网页链接</a>、<a href="https://www.meipian5.cn/3njxaiqe?share_from=self" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px; background-color: rgb(255, 255, 255);">网页链接</a><b>和赛车</b><a href="https://www.meipian.cn/22rva9v0?share_from=self&share_depth=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px; background-color: rgb(255, 255, 255);"> 网页链接</a><b>的篇文中。其实，这段音乐本身与 🏁</b>🏎️<b> 和 ⚽ 并没直接关联，尼采的哲学与发动机运动可说是大相径庭，放在一起实属“牛头不对马嘴”，只是感觉《如是说》中这段“日出”的宏大音场与赛车引擎的轰鸣有些听觉感观的吻合，音场声效也较适合烘托世界杯、欧洲杯和一级方程赛赛季序幕的拉开和F1第1000次大赛的纪庆。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>再者，情景联想和场景嫁接是听赏音乐的“灵丹”，更是吃透古典音乐的“妙药”。于是，就让理查·斯特劳斯的这段佳作“义不容辞”的作为本篇背景音乐，充当了打造气场和氛围的“音响炮灰”。既然如此，干脆 一不做二不休，借此后劲，力推该曲，顺谈作曲家，于是就有了该篇的音、文、图，列举推荐了理查·斯特劳斯音乐的相关出版录音，通篇下来，这位大师的主要音乐作品该有的应该都有了。对理查·斯特劳斯感兴趣和有意收藏他作品的爱乐同仁们，欢迎分享和交流。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">文字：悟道径遥</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">音乐：唱片收藏/悟道径遥</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px;">其他：唱片、篇末日出照/悟道径遥，《沃尔塔瓦河》视频剪接制作/悟道径遥，其他网络</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">也欢迎到访、分享和交流！</b></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian5.cn/3njxaiqe?share_from=self" rel="noopener noreferrer" target="_blank">久违的欧洲杯，你来了！</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1ajmwt4s?share_from=self&share_depth=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> 神秘的男爵夫人</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1odany77?share_from=self&share_depth=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> 感人至深的“浪漫曲”</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1th98kei?share_from=self&share_depth=1" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> 冬天的旋律🎼</a></p>