<p class="ql-block">二、罗兰10电吹管技巧练习 </p><p class="ql-block"> 在电吹管演奏的基础训练基础上,技巧训练是电吹管演奏水平的另外一个前提,从技巧方面怎样体现电吹管演奏的水平,就是要对技巧有明确的、科学的定义,在技巧的运用上,作品的不同风格也决定了技巧的运用,在有的作品中已经有了明确的技巧标记,而有的作品中没有明确的标记确隐含着很多技巧,这就需要演奏者要在对作品理解的基础上加以区别运用,在演奏时要科学、灵活、规范。</p> <p class="ql-block">电吹管演奏技术、技巧是为一定的音乐内容服务,用以表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术、技巧可以表现不同的内容、不同风格的音乐。音乐内容是依赖于音乐而存在的,正确地演奏出音乐,就必须有技术能力,没有技术音乐是一句空话,相反,没有音乐,技术就成为空洞乏味的机械运动。有的人技术纯熟,可以演奏各种高难度的作品,但是没有想象,并不理解音乐实质,他们的演奏是没有灵魂的,只能算是机械的声音。而有的人音乐感觉很好,富有想象力,但是没有技术的支持,演奏不能得心应手,作品表演不完整,演奏时总有障碍,想完美的表现音乐形象就成了空谈</p> <p class="ql-block">(一)罗兰10技巧设计的分类及规律</p><p class="ql-block">罗兰10电吹管演奏没有技巧的点缀,使得乐曲听起来平淡无味,这时候就要逐一地去练习电吹管的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。</p><p class="ql-block">1、罗兰10电吹管演奏技巧分为三类,也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧,那就是:气、指、舌。气息的练习要放在首要位置。</p><p class="ql-block"> 气:平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气</p><p class="ql-block"> 指:打音、弯音(滑音)、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法</p><p class="ql-block"> 舌:单吐、双吐、三吐等</p> <p class="ql-block">2、罗兰10技巧设计的规律</p><p class="ql-block"> 气息上的技巧,如腹颤音,舌头上的技巧,如吐音等,手指上的技巧,弯音(滑音)、打音等。在乐曲中如何加入恰当的技巧,一般情况下有几种规律</p><p class="ql-block"> 1)在电吹管演奏中,一般吸9分气,用8分气,永远要留1分气。</p><p class="ql-block"> 2) 在同音相邻时可选用吐音、打音、叠音</p><p class="ql-block"> 3)在长音后常用颤音、腹颤音、上下(弯音)</p><p class="ql-block"> 4)在乐段或乐曲的结尾时,可选用由强到弱、由快到慢的颤音或腹颤音</p><p class="ql-block"> 5)某些倚音或在弱音位上可选用波音、颤音或叠音,其使用性强。</p><p class="ql-block">3、电吹管演奏在选用技巧时要善于灵活性的处理,其次还要以表现乐曲的情感为核心,要符合乐曲表现的意境。</p><p class="ql-block">1)进行曲多用吐音、断吐、顿吐,把行进间的节奏吹的明快,雄壮有力。</p><p class="ql-block">2)对于抒情的曲子,多用连音,音头及强拍上的吐音要求轻吐。忌整首曲子多处单音吐吹。这样失去了曲子的连贯、优美,音符与音符的衔接太直接,谈不上有什么表现力。</p><p class="ql-block">3)要按原创作者所表达的意境抒发情感,用心用情地体味,分清强弱轻重,那处连,那处断,把学到的技法运应到曲子中。只有把曲子抒发的情感表现出来,听着就大不同了。</p> <p class="ql-block">(二)罗兰10电吹管气息练习</p><p class="ql-block"> 基本气息的学习,要高度重视正确的掌握呼吸方法。重点放在长音的气息,要领是呼气平稳,音色保持一致,在此基础熟练后再练习渐强、渐弱、先强后弱、先弱后强、尾音弱收以及口、鼻同时吸气的强化练习。</p><p class="ql-block"> 1、呼吸方法练习</p><p class="ql-block"> 管乐就是练一口气,仅用胸腔运气会导致音色不稳、单薄、穿透力不强,气沉丹田指的是运气时能在腹部找到力点(外涨之感),从口腔到丹田要有气柱的立体感,如此方能使音色富有穿透力。</p><p class="ql-block"> 呼吸只是一种下意识的动作,那么如何运用呼吸使电吹管发出悦耳动听的声音。能否掌握好正确的呼吸方法,并在电吹管吹奏中得以应用,这是十分重要的课题。在吹奏时无论是音的强度或是它的延续,都要看吹奏者的呼吸如何,呼气愈长发出的声音也就长。所以要做到吸气短促、迅速而无杂音,呼气平稳、均匀而延长。正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,初学者要认真对待.它将决定学习的成效如何,一般有三种呼吸方法:</p><p class="ql-block">(1)胸式呼吸法:吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张</p><p class="ql-block">(2)腹式呼吸法:吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起</p> <p class="ql-block">(3)胸腹式混合呼吸法:吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横隔膜下降,两肋张开上抬,使空气充满整个胸腹部。</p><p class="ql-block"> 目前被认为最科学的能满足呼吸的基本要求的方法是第三种方法即“胸腹式混合呼吸法”,其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作,形成运动整体,因而气息的吸入量多,呼气时也容易控制。第三种方法能够充分调动呼吸器官的能动作用,吸入空气量大,并有利于气息的控制,所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。胸腹式混合呼吸方法的练习,可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法,然后再将其扩大,进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式混合呼吸的要领。</p><p class="ql-block">2、如何吸气 </p><p class="ql-block">全身自然放松,两手叉腰深吸一口气,口鼻同时进行,以口为主.如打哈欠,闻花香;还可以把点燃的蜡烛吹灭,这时你通常会下意识的深吸一口气,这时的吸气往往自然松弛,或者弯下腰做深吸气,最容易感觉到你自己的腹部周围有明显的扩张感,此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉的动作协调,以求完成合理吸气,这就是胸腹式结合吸气。这样容易找到正确吸气的感觉。</p> <p class="ql-block">3、如何呼气 </p><p class="ql-block"> 呼气必须让气息均匀,集中地慢慢从口中呼出.腹肌有控制地慢慢内缩,促成一种呼气的力度.要克服想将气快速呼出的自然倾向.最好是躺在床上练习(典型的胸腹式混合呼吸法)。最佳的呼气就是呼出的气流越均匀,则发出的声音越平稳,呼出的气流越充实,发出的声音越宽厚。 </p><p class="ql-block"> 4、如何换气</p><p class="ql-block"> 换气(笛子称气口)一句乐句结束时,留很短时间进行快速换气,但不能影响狭义乐句节拍的准确性.换气要固定,必须按照设计好的要求.如果在吹奏时任意换气,不但会破坏乐曲的艺术性,而且吹奏者会越吹越急。</p><p class="ql-block"> 音乐既然是一种语言,那么就应该能分出乐章、乐段、乐句,我们在演奏中,通常就要在适当的地方停顿,同时利用停顿的地方进行换气,以保证下一乐句的演奏能顺利进行。 换气要快而准确,在一句乐句结束时,留很短时间进行快速换气,但不能影响乐句节拍的准确性。换气要固定,最好吹奏前设计好,如果在吹奏时任意换气,不但会破坏乐曲的艺术性,而且吹奏者会越吹越急。</p> <p class="ql-block">换气过程中,容易出现的几种问题需要注意:一是换气时间过长,影响到下一个乐句或乐音出现的时间,听起来有“拖”的感觉,主要解决方法是口鼻同时吸气,速度快,吸气量适中,换气过程没有明显的杂音;二是换气时没有将肺部的余气呼出,存有的余气会越存越多,交换的新鲜空气越来越少,产生憋气现象,使音乐无法顺利进行下去,严重会产生大脑缺氧,长期如此,会对身体产生不良影响,因此必须改正。</p><p class="ql-block"> 5、罗兰10电吹管腹颤音和弱奏运用。</p><p class="ql-block"> 1)腹颤音练习要领</p><p class="ql-block"> 腹颤音练习时,口腔、舌头、咽喉匀不能有动作,只有腹部有一硬一软的动作,可以用哈哈大笑的感觉来寻找腹部的力感!腹颤音的音高没有变化,常用于表达内心的情感!关键在于震幅及频率控制,有快慢的变化音乐方能有动感和歌唱性。其分为慢气颤音音和快气颤音音,视感情需要而加以运用。练习方法:先练习气息的强弱,再掌握频率的变化。</p><p class="ql-block"> 2)弱奏:能弱奏方能体现文化韵味,但在弱吹时要时刻控制气息的稳定。</p><p class="ql-block"> 3)不管是渐强还是渐弱练习,或者弱到强再到弱的练习,都不能跳出最美音色之外!做到强而不僵,弱而不浮!强与弱的过渡如流水般自然!</p> <p class="ql-block">6、长音练习</p><p class="ql-block"> 气息的训练在学习实践中是以长音为主,对于初学者来说在演奏长音时首先要对节奏和拍子有基础性的了解,长音练习以四拍为一个单位,按照音阶的上下行进行训练。做长音练习时,尽量让这种最美音色的持续时间延长,保证头尾一致性!</p><p class="ql-block"> 1)练习长音的目的</p><p class="ql-block"> (1)长音是吹奏乐器的基础</p><p class="ql-block"> 不仅仅在学习的开始阶段要练习长音,长音应该伴随每一个学习者的整个学习过程。长音是吹奏乐器的基础,音乐作品都是有音符组成的,长音练习就是要演奏好每一个最基本的音符,而当每一个演奏好的音符组合起来时,我们就会演奏好一个音乐作品了。</p><p class="ql-block"> (2)长音练习还可以使我们学会控制气息,保持气息平稳。</p><p class="ql-block"> 没有气息,就不可能发出声音。但是我们毕竟是演奏音乐,而音乐又有各种不同的性格和形象,要求我们用不同的声音来准确表达。因此我们必须先学会控制气息,使气息平稳,才能发出美妙的声音,从而制造出不同的音色,塑造不同的音乐形象。</p> <p class="ql-block">(3)长期持之以恒地吹奏长音,是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法,通过长音的练习,可以增进学习者对音的控制能力,保证音色的优美,长音也是一切技巧以及能否顺利完成一首乐曲的保障。</p><p class="ql-block"> (4)长音的练习可以锻炼我们的音色与音质,音色是音乐表达的重要依据,而音质则关系到音符的质量,这二者都是我们终生追求的,练习长音可以帮助我们美化音色,提高音质,使我们的表演更加完美。 </p><p class="ql-block"> (5)长音练习可以使我们发音准确,发音准确包括音准准确和发音器官配合准确,不要以为能吹响电吹管,音准就不会有问题,实际上电吹管仍存在音准问题,气息方向的变化可以引起音准的变化,气息量的变化也能够引起音准的变化,此外还有一些因素都能够影响音准,因此练习长音实际上可以解决音准问题,发音器官配合不当,或者说气息与舌头配合不好,会引起音头不准确,或者气先出而音却没发出来,或者音头与音腹有间隙,都会引起发音的不准确,长音的练习,同样可以解决这个问题。</p> <p class="ql-block">2)练习长音应注意的问题</p><p class="ql-block"> (1)长音就是把一个音吹长,每个长音的长度应该在 10--30 秒之间,低音需要的气息多一些,长度也就短一些。长音的音色应该是优美的,音质应该是结实的,音量则要以中等为好。</p><p class="ql-block"> (2)每个长音的呼吸应该是自然的呼吸,呼吸讲究的是深,快,满。吸气深就意味着大家在吸气后能够保持住气息。吸气快意味着大家在以后的演奏中,乐句连接不会出现断层。吸气满意味着能够演奏长乐句,</p> <p class="ql-block">(3)气息与舌头的配合在发音时刻十分重要,它们决定了一个音的音头整齐与否,同时也决定了长音各部分的连接!一个完整的长音可以分为音头、音腹和音尾,这几个步骤一个都不能马虎,音头主要有气息、舌头和口风配合而成的,口风小则不能发出好的音来,口风大气则散,音色不好,音头也没弹性。在吹奏音腹的过程中也要保持口风以及气息流量、音的力度和全身的放松,另外音要保持平稳。到了音尾时气息已经比较微弱,腹内的压力也逐渐减少,在这种情况下,应该注意维持音的准确和音量,不能因为气量减少而使音变低或音量变小,前面讲到一般每口气不要用尽,而是留一些余气,如果用尽了气,不但人憋的难受,而且腹部需要较长的时间才能反弹,影响吸入新气,使演奏失去连贯性。为了能使音吹的长一些,我们应该在开始就要注意节省气息。初学者往往在音头浪费很多气,是因为他们把握不住发音头所需要的气息量,气息量过大,把音头吹破。而在音腹时,又容易控制不了气息流量,使音时强时弱,音尾又不及时收气,使音下掉甚至出现尾音。(2021年6月22日晚8时,视频号直播电吹管讲坛演讲稿。末完待续) </p><p class="ql-block">2021年6月22日一7月8日</p><p class="ql-block"><br></p>