试学——花鸟（16）

糊图

8.1周天上午《满庭清雅》

1. 中锋用笔中等墨色画出花盆轮廓，注意好用笔要稳。

2.根据花盆的位置添加兰叶，要注意兰叶的穿插:一笔长两笔短三笔破凤眼。要着重注意兰叶的用笔，第一笔兰叶为主笔墨色较重，注意提按变化，收笔时往回回带不要直接甩出去。其余兰叶也要注意到起行收的用笔

3.兰花在画的时候颜色要淡，用花青＋藤黄调出底色，笔尖上蘸取少量胭脂色，落笔时笔尖入纸，有提按提的变化，且要注意好花头的姿态变化，有更加灵动，另外花瓣之间有宽窄变化以及宽窄变化。最后用稍微偏重的胭脂色点出花心。

4.最后在兰叶上画出小瓢虫，花盆用淡花青色染出。

使用工具：大号狼毫，中号兼毫，大号羊毫

颜色：花青，藤黄，曙红，胭脂。

纸张：33×33cm生宣纸

7.31周六上午《江畔红梅迎飞雪》

1.用中等偏重的墨色中侧锋用笔画出梅花，老干注意好墨色浓淡，干湿的变化可以适当产生飞白。枝干的线条要有长短变化的节奏。趁老干将干未干时，用浓墨，点出苔点

2.用稍微偏重的墨色画出梅花，小枝注意好线条的曲直变化以及枝干穿插的疏密关系。

3.花头用曙红，加藤黄调色。有浓有淡，有疏有密。花丝用小号勾线笔中锋画出。

4.中锋用笔画出小船，小船儿下方用着时加墨干笔扫出，衬托出船。后方远山用淡墨勾勒。

5.背景用花青加淡墨铺色。留出山头，等将干的时候，用钛白打出雪花。

使用工具：大号兼毫，勾线笔，大号羊毫 内径33*33圆形生宣卡纸

颜色：曙红，藤黄，花青，赭石

2021-07-30 周五 晚上《花无尘》

1.这是一幅小写意作品，描绘的是芍药和马蜂，落款：花无尘，庚子三石写；

2.画面主体位于扇面左上半部分，先画花头，大号兼毫笔依次调钛白、淡曙红，后笔尖稍蘸浓曙红和胭脂，从花心开始画，用浓重的笔尖压下去，画在前一笔浅淡的笔根处，浓淡对比，体现出花瓣的层次感，画的时候要注意芍药的花瓣，适当的瘦长一些，但也不必拘谨，用笔虚实相生、花瓣有大小正侧偃仰，花头外轮廓要参差不齐。待稍干后，用小红毛毛笔蘸藤黄调钛白，在花心最浓重处点出花蕊，用笔外实内虚；

3.用中号狼毫笔依次调藤黄花青，笔尖蘸墨色画叶子，注意墨色层次感及厚度感的体现，整体布局要疏密有致。待叶子墨色将干未干之际，用小红毛毛笔调墨色勾勒叶脉，注意用笔的虚实变化。然后用狼毫笔穿枝引茎，注意姿态要生动，线条有软有硬。在画面左下半部分，以中号兼毫笔用画花头的笔墨方法画出小花苞，用画叶子的笔墨方法画出花萼和嫩叶。最后在画面右方画马蜂，用小号兼毫笔蘸藤黄调少许赭石，依次画出马蜂三角状的头部、长方形的胸腹部，注意彼此之间虚接，淡墨画出触角和对足等，用笔要方折有力，马蜂比例姿态要协调自然；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、扇形生宣卡（30㎝×50㎝）、钛白、曙红、胭脂、藤黄、赭石、花青

7.30周五下午 《花王》

1.花头在画的时候可以用小号的提斗笔，花头的用色可以用钛白调和藤黄加硃磦 2.靠近花心的这一圈，用色可以相对来说淡一些，笔尖不用补充太多的硃磦色，整体来说呈现一个碗状的结构，包括四周一些花瓣的背面，也可以用一些小笔触来进行添加，要注意的是花瓣的外造型，不要左右完全对称3.正面花瓣的部分以及花心的一些位置，在去刻画的时候需要加重一些藤黄色和硃磦色的比例，颜色相对来说重一点，衔接时要注意花瓣边缘一些裂口的位置要用切笔刻画4.整体的外轮廓造型不要太过整齐，要有一些凹凸不平的一些变化，最外围的一些地方，可以用相对来说比较淡的颜色去增加花瓣的层次5.花心的位置可以用三绿色以及藤黄色点画6.叶片用花青和藤黄色去刻画的时候，要注意叶片之间的遮挡关系，整体的分组也要有一些疏密的层次，叶片不用画太多，简单的点缀一下就可以，花枝里面可以加一些赭石色进去，用中等偏浓一点的浓墨勾勒叶脉，线条有一些提案变化

生宣内径33*33 提斗笔，兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号 颜料：花青，藤黄，硃磦，钛白，三绿

2021-07-31 周六 晚上

《小荷才露尖尖角》

1.用花青调少许墨色，大笔画荷叶，注意造型和姿态。待荷叶墨色将干未干之际，用墨色细笔勾勒出叶脉，要注意线条的虚实变化。然后用相同的颜色画出荷杆，再用小笔调墨色点出上面的倒刺，注意排列不要过于规整；

2.用大笔调少许曙红，然后笔尖蘸少许浓的曙红。以实起虚收的笔法画出荷花苞。用藤黄＋花青画出花萼；

3.在画面右上方，用曙红调少许赭石色画蜻蜓的头胸部以及躯干，注意彼此的比例要协调。然后用淡淡的花青色混着少许的墨色画出翅膀，待翅膀上的颜色将干未干之际，用小笔蘸焦墨画出翅膀上的翅痣。调少许赭黄色，在翅膀的根部稍微的渲染一下，体现出一定的浓淡过度。然后用细笔浓墨以劲道有力的线条，画出蜻蜓的对足。用赭墨色画出芦苇，画面要注意疏密对比。落款：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。庚子三石制；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm），小红毛、中号狼毫笔、小中大好兼毫笔，花青、藤黄、赭石、曙红

7.28周三晚上《清趣》

1.首先画出画面当中的荷叶，可以侧锋用笔荷叶从外往里进行绘画。注意好外围的圆缺变化，以及荷叶笔触的大小层次。 荷叶要表现出浓淡干湿的变化。

2.根据荷叶的位置画出荷花。花头和荷叶大小不要一致，要有一定的错落感。花头用曙红色绘画。 可以先调出偏淡的曙红色蘸满整个笔头。笔尖蘸取稍重的曙红色。笔尖入直笔锋铺开，画出荷花花瓣。注意好翻折的花瓣有浓淡的变化，外围的偏重，内部的偏淡。画的时候留出莲蓬的位置。

3.莲蓬用花青加藤黄调出。最后加上花丝。以及后方的花苞和荷杆。蜻蜓用花青色绘画翅膀的颜色一定要偏淡。最后根据画面画出芦苇草。以及底部的小鱼

使用工具：提斗笔，大中小号兼毫，勾线笔

颜色：花青，藤黄，曙红，硃砂，钛白

纸张：45×35厘米生宣纸

7.28周三下午《万点红芳春色殷》：

1、钛白加曙红色画波斯菊的花瓣，一个花头一般为七到八个花瓣，花头颜色可以从淡到浓逐渐变化，要有深浅与大小的区别，侧面花瓣要注意花瓣的前后遮挡关系；

2、使用浓重一点的曙红色勾勒花瓣脉络，自花心向外呈放射状生长，花苞部分的脉络自上而下包住花苞即可；

3、以钛白色点花蕊，突出画面效果，宜有长短变化。

4、花青加藤黄画出花茎，可以互相穿插，出枝，不可三条线交于一点；

5、花青藤黄画叶片与小花苞，叶片细长，自结处向外生长，又长又短，要有聚散意识，还要注意浓淡深浅的颜色变化；

6、点画小蜜蜂，蜜蜂不宜过大，翅膀要使用淡的干墨擦出。

7、颜色：钛白、曙红、花青、藤黄、赭石,大号兼毫一支、中号兼毫一支、小红毛一支，33cm*33cm半生熟宣卡

7.28周三上午 《竹引牵牛花满街》

写意牵牛花

1.蓝色的牵牛花用的是三青色，先调淡的颜色，笔尖补充酞青蓝，用笔的时候侧锋用笔，手指捻动笔杆，花瓣外造型不用画的特别圆，稍有一些参差不齐的变化。

2.在分组的时候，不管是花头还是叶片，都要注意疏密关系，要有远近之前，组合还要有一些遮挡关系，单个姿态上要丰富一些，不要太雷同。

3.紫色的牵牛花用的是酞青蓝加曙红色，调色还是要分开浓淡变化，花筒颜色还是要淡一些，叶片用的是酞青蓝加藤黄，浅色叶片里面还适当加了一点赭石色，重色叶片酞青蓝多，或者墨，浅色叶片藤黄多，叶脉可以用墨，中锋用笔，勾的不要太直4.蜜蜂在画的时候要注意翅膀大小关系，用墨的时候也不要太重，笔中水分要少一些，腹部用的是藤黄加赭石。

生宣尺寸：33*46 毛笔：兼毫毛笔中号、兼毫毛笔小号、兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔

颜料：三青、酞青蓝、曙红、藤黄、赭石

7月27日 周二晚上《雍容华贵》

1． 这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺。

2.画牡丹花首先，整支笔蘸曙红调至笔肚，笔尖蘸浓曙红，用揉笔的方式画出牡丹花的假花心，注意颜色还是要淡一点，同时毛笔笔尖蘸重色曙红点出假花心的层次。重新调整毛笔颜色，在毛笔蘸曙红的同时，笔尖继续胭脂，让颜色有层次区分，重色画出后面的花瓣，因为牡丹花结构属于碗状结构做好前后的区分。用重色挤压出前面花瓣，注意外形的把握，注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。

3.下面的牡丹花，整支笔蘸淡钛白稍微加入一点曙红调出粉色，用揉笔的方法，由外向内实起虚收画出牡丹花花头。

4.叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸33*45 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石，钛白

2021-07-27 周二 下午

《虾趣图》

1.这是一幅写意花鸟画，描绘的是荷花和虾，落款：三石写意；

2.画面左下角起笔画荷叶和荷花，注意线条要有虚实变化，荷花花瓣角度有区别，姿态和体现出的结构也不同。用花青调藤黄成青绿色染荷叶，要有一定的浓淡变化和过渡。曙红色染花瓣，藤黄调少许赭石染莲蓬，胭脂色勾勒出雄蕊。周围的小荷叶要有大小的区别，布局有疏密；

3.画虾时要注意姿态有所区别，先画虾枪，再画平衡甲片和头胸部，注意墨色的浓淡之分，一般先调淡墨再在笔尖稍蘸浓墨。画虾身，第三节要微微隆起，一共画五节，尾甲的姿态两只虾也要有不同。依次画出游泳足和爬行足，注意用笔实起虚收。虾臂和虾钳用笔实起实收。虾须左右可各画三根，用浓墨在头胸部点出一点，体现出虾身的透明感，再画出眼睛；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘，小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣或半生熟宣纸（圆形直径33㎝）、花青、藤黄、曙红、胭脂、赭石

7.26周一晚上《清雅出尘》

1、这幅作品描绘的是兰竹双清，落款为“清雅出尘”；

2、石头根据阴阳向背关系，中侧锋并用，灵活的处理出石头的轮廓，颜色不宜过重，中等墨色即可，再用重墨根据石头的结构点苔；

3、兰叶用重墨呈现，通过用笔的提按关系处理兰叶的翻折，同时注意兰叶的组合关系；

4、兰花用藤黄调少许花青加少量赭石打底，笔尖调少许胭脂，一笔表现出颜色层次，位置与兰叶形成合理的疏密穿插关系；

5、竹叶用少许藤黄调花青，可以适当加三青和淡墨，表现前后的浓淡层次，注意叶片同类破和不同类破的组合关系；

6、颜色：藤黄、花青、赭石、三青、胭脂，大号兼毫一支，中号兼毫两支，34cm*46cm半生熟宣卡

2021-07-26 周一 上午

《玫瑰花语》

1.这是一幅写意花鸟画，描绘的是玫瑰花和蝴蝶，时值父亲节，玫瑰花是世界范围内公认的父亲节的节花；

2.整幅作品的重心位于画面的右下半部分，先从画面中心偏左上部的花头开始画，先从花心开始下笔，笔尖蘸少许曙红和胭脂，依次从小到大，例外彼此间隔开。花瓣整体的布局是内紧外松、内小外大、内密外疏。整个花头的外轮廓要保持参差不齐的感觉。按照这样的方法，在画面中心偏右下半部分画第二朵花头，大小和颜色以及造型上略微有一些区别，不要过于雷同。然后在两朵花的右上部分点出两个花苞，注意大小要不同，高低错落开；

3.然后用花青调藤黄成青绿色，然后笔尖蘸少许墨色，在两朵花头周围画出叶子，注意叶子不要太大，要体现出一定的层次感及厚度感，整体的布局也要有疏密对比，所形成的外轮廓也要参差不齐方显生动。用相同的颜色，笔尖再蘸取少许曙红或赭石，以实起虚收的笔法画出萼片和少许叶丛边缘处嫩叶。然后待稍干后用浓墨勾勒叶脉，嫩叶用胭脂勾勒叶脉。再用叶子的颜色穿枝引茎，注意整体的姿态要舒展，用小笔蘸少许曙红和赭石点出枝茎上的倒刺，注意不要太过于均匀。在画面左上角画出一只蝴蝶，翅膀底色为浓重墨色，用三绿和三青勾勒出花纹，蝴蝶的触须和对足注意用笔的力道感，用墨色画出。画面左下角落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、大中大号兼毫笔各一支，生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm）、曙红、胭脂、赭石、花青、藤黄、三青、三绿

7.25周天晚上《林深时见鹿》

1.小鹿在去刻画的时候，眼睛位置可以用浓墨勾勒，耳朵在添加的时候要注意正反的墨色变化，近大远小，远侧的那个看的不是特别多。

2.梅花鹿身体再去刻画的时候可以用赭石加墨，颜色上面要有一些浓淡的变化，背部在刻画的时候可以有一些适当的留白。

3.外轮廓线在勾勒的时候要注意线条的提按变化，不要太实4.尾巴的位置不需要画很长，墨色可以重一些。

4个脚掌的位置也可以稍微的重一些。

5.腿部在穿插的时候要注意好姿态上面的变化，前后要注意交错关系。

6.叶片在画的时候用的是花青加藤黄，也是要有一些适当的浓淡变化在里面，花头用的是朱砂加曙红，花瓣上可以用稍重一点的颜色勾勒花脉，花蕊的位置，用钛白勾蕊丝，藤黄点花药。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂，曙红，钛白

7月25日 周日下午《富贵花开》

1． 这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺。

2.画牡丹花首先，整支笔蘸曙红调至笔肚，笔尖蘸浓曙红，用揉笔的方式画出牡丹花的假花心，注意颜色还是要淡一点，同时毛笔笔尖蘸重色曙红点出假花心的层次。重新调整毛笔颜色，在毛笔蘸曙红的同时，笔尖继续胭脂，让颜色有层次区分，重色画出后面的花瓣，因为牡丹花结构属于碗状结构做好前后的区分。用重色挤压出前面花瓣，注意外形的把握，注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。

3、叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

2.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸外径38*38内直径33 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石，钛白

7.22晚上《梅花入梦香》答疑要点

1.梅树枝干自左上往右下出笔，用中等墨色，中侧锋用笔，有提按转折变化。枝干由粗逐渐转细，小枝中锋行笔，以实起实收为主，组合有疏密关系。浓墨点苔点，有聚散关系以及大小变化。

2.用朱砂调和曙红，藏锋画梅花花头，花头有正侧偃仰背的变化，姿态比较丰富，整体花头注意聚散关系以及颜色的浓淡区分。浓墨色绘画花丝、花药与花托。

3.花青加淡墨调色画竹叶，竹叶中锋行笔叶片有大有小，主要分布在主干的后侧，体现出画面的前后关系。

4.用淡墨绘画出月亮外形，并晕染月亮四周做出衬托。用淡色在下方点缀一些散落的花瓣，增加意境感。

使用工具：兼毫中号、小白云、勾线笔、生宣(32*40cm)、墨汁

颜料：朱砂、曙红、花青

7.22下午《共度佳晨满福临》~鸢尾花，天竺答疑要点：

1.鸢尾花冠，外三瓣呈外展状，内瓣呈直立势。绘画时可先画内瓣，再画外瓣。先调整三青到笔根，笔肚之前调整酞青蓝，画直立势三瓣，然后在绘画外层的花瓣，花瓣上的斑纹，重一点的酞青蓝勾脉纹。最后用藤黄加钛白点花心，花苞两笔绘画完成，勾画花纹。

2.叶子运用偏重的墨色一笔或者多笔绘画出，大体的结构，然后在运用重墨勾画出叶筋，注意鸢尾叶偏宽，笔触可以大一点。

3.天竺在进行绘画的时候，单运用曙红颜色进行绘画即可，会化成玉米粒大小的圆形，三个到五个一组进行处理。叶子进行绘画的时候，先调整藤黄加花青颜色，然后笔尖可以适当的添加一点重花青，表现出过渡效果。枝干运用赭石进行处理。

工具：大中小兼毫毛笔各一支，38*38生宣卡纸。

颜色：花青、藤黄、赭石、酞青蓝、三青、曙红、钛白

7月20日周二晚上《绿荷红蕖任天真》-荷花-花鸟

1．这是一幅小写意花鸟画作品荷花的寓意为真、善、美，通常用于形容善良美好的姑娘、纯洁的爱情和高尚的情感。象征出污泥而不染的的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。

2．画荷叶的时候需要注意整支笔调草绿色，注意用笔的浓淡变化，中锋用笔，用揉笔的方式由外向内揉搓，注意实起虚收，干湿浓淡的处理，同时在绘画大荷叶的时候，需要注意分组处理，注意组于组之间的变化。

3．画荷花的时候，需要注意花瓣的结构关系，整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸重曙红，漏锋起笔行笔流畅注意用笔的提按处理，由外向内注意花瓣的穿插对比关系，以及遮挡关系。

4．莲蓬的姿态类似于小碗，整个姿势是朝左下，干笔勾勒出结构，同时干笔皴擦出莲蓬的结构关系，中锋绘画出荷杆，行笔流畅一些。

5．最后这是画出芦苇，蜻蜓处理要仔细认真，注意蜻蜓眼睛要大而圆润，翅膀用淡这是，两笔按提表示出来，注意透视关系。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：赭石、曙红、花青、三青、藤黄。

7.21周三上午

《绿翠江波上》

1.荷叶在画的时候可以用花青加藤黄色，笔尖的位置可以多补一些花青色，笔触稍微大一些，外边缘要注意，参差不齐，不要太过圆润。

2.小翠鸟在画的时候要用浓墨先勾了眼睛跟嘴巴，头部和背部的位置可以用中等墨色来刻画，翅膀上面的羽毛用浓墨勾勒，胸腹的位置可以用藤黄加曙红。

3.等颜色稍干一些的时候可以用荷叶的绿色加上一些三绿色，大笔触叠加覆盖一下头部和背部的墨色，头部的位置还可以再微微加一点三青色。

4.连碰的位置可以先用稍浅一点的绿色颜色把莲蓬子刻画出来，整体莲蓬在去刻画的时候要注意空出莲子的位置，莲蓬侧面里面可以加一些赭石。

5.荷杆在画的时候中锋用笔，线条要有一些自然的弧度，水草在画的时候要注意提按的变化6.荷花花头在刻画的时候可以用淡淡的曙红色不需要画特别多，两三笔即可

生宣尺寸34*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号

颜料：花青，曙红，赭石，三绿，三青，藤黄

7月20日周二晚上《绿荷红蕖任天真》-荷花-花鸟

1．这是一幅小写意花鸟画作品荷花的寓意为真、善、美，通常用于形容善良美好的姑娘、纯洁的爱情和高尚的情感。象征出污泥而不染的的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。

2．画荷叶的时候需要注意整支笔调草绿色，注意用笔的浓淡变化，中锋用笔，用揉笔的方式由外向内揉搓，注意实起虚收，干湿浓淡的处理，同时在绘画大荷叶的时候，需要注意分组处理，注意组于组之间的变化。

3．画荷花的时候，需要注意花瓣的结构关系，整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸重曙红，漏锋起笔行笔流畅注意用笔的提按处理，由外向内注意花瓣的穿插对比关系，以及遮挡关系。

4．莲蓬的姿态类似于小碗，整个姿势是朝左下，干笔勾勒出结构，同时干笔皴擦出莲蓬的结构关系，中锋绘画出荷杆，行笔流畅一些。

5．最后这是画出芦苇，蜻蜓处理要仔细认真，注意蜻蜓眼睛要大而圆润，翅膀用淡这是，两笔按提表示出来，注意透视关系。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。

颜料：赭石、曙红、花青、三青、藤黄。

7.20周二下午 《惟有葵花向日倾》

1.先用花青，藤黄加赭石刻画葵花心部，中侧风揉笔刻画，笔触的大小可以有一些区分对比。

2.花瓣在画的时候用藤黄色加硃磦色，花瓣在画的时候也是要有一些大小的对比变化，笔触之间可以相互叠加，外轮廓的话不需要特别整齐，可以错落有致一些，在葵花花瓣和花心半干的时候，可以用中等墨色点缀花蕊部分，勾勒花瓣的外造型，用笔的时候注意提按的变化。

3.叶片在刻画的时候用的是花青加藤黄色，像重点儿的叶子可以多加一些花青色进去，大体来说呈现一个心形的样子，大号兼毫毛笔中侧锋出笔去画。

4.越靠近花头的位置，叶片的大小可以稍微小一点，叶片与叶片之间也可以适当的加一些浓淡的变化，淡色的叶片里面可以适当的多加一点清水进去，茎在画的时候，笔触可以稍微干一点，注意与叶片的衔接，叶脉稍加一点浓墨中锋用笔刻画就可以。

5.小鸡在刻画的时候要注意姿态上面的变化，用墨的时候也是要稍加上浓淡的变化进去，脚爪也要注意角度上面的变化

生宣尺寸33*46 兼豪毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号

颜料：花青，藤黄，赭石

7.20日周二上午《鱼乐图》

这是一幅写意花鸟画，描绘了鱼在水中自由的游走的画面

笔尖藏锋画出金鱼的头部，避免太瘦。头部色彩比较重，鱼眼睛偏椭圆色彩较淡的橙黄色，墨色干笔点出瞳孔。鱼鳍色彩比较淡，胸鳍大、腹鳍小呈扇形。鱼纹发散打开的线条结构，中锋勾勒要细。

鱼尾中侧锋并用，每一笔中间宽两头窄，前端聚拢到身体末端，避免画的太直。肚皮稍微胖一些。鱼鳞小侧锋皴出，上大下小，上实下虚，错开穿插。

每条金鱼的色彩有区分，三条紧凑的金鱼色彩偏重，下面的一条金鱼偏淡，以不同的曙红、硃磦、藤黄来调和，注意浓淡变化

水草，线条出现弯曲变化，长短交错注意疏密，前面实后面虚。

莲叶注意大、小、疏、密关系前实后虚

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大、中、小号各一支

纸张：圆形生宣卡纸38*38CM

颜料：藤黄、硃磦、花青、曙红

7.19周一晚上《洛阳牡丹红》答疑要点

1.牡丹花在调色的时候用的是曙红和胭脂色，先把靠近花蕊的这一圈画出来，要注意花瓣的向心性。

2.用同样的颜色把外围花瓣的反面，小笔触刻画。

3.像花蕊的位置以及外围花瓣的正面，在刻画的时候，胭脂色的比例要稍微的多一些，笔尖的一个地方也可以适当的加一些，浓墨不需要特别多，颜色的浓淡对比关系要刻画出来。

4.外围的花瓣也要注意一下姿态上面的刻画，外轮廓不要太过圆润，要有参差不齐的变化。

5.花蕊的位置可以用三绿色点画藤黄色里面，也可以适当的加一些钛白，要注意大小的层次区分。

6.一片在画的时候可以用淡墨加浓墨去画，分组的时候也要区分开疏密的层次，叶片之间也要有一些遮挡关系，花径在穿插的时候要注意与叶片之间的衔接，墨色不宜过重

生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号 ，兼毫毛笔大号颜料：花青，藤黄，胭脂，钛白，三绿，曙红

7.19周一下午

《逆风》

1.中锋用笔画出竹竿，整体的墨色可以稍微偏淡一点，注意好竹竿的长短变化。左右两个主杆注意到不要对节

2.小枝在进行穿插的时候注意好风向的走势，整体往右侧倾斜。小枝再进行分支的时候，注意好整体的疏密变化。前半部分可以多进行分枝

3.叶子在进行表现的时候，注意好整体的浓淡层次，风向的走势和聚散。叶片的添加要顺着小枝的方向进行绘画。整张纸中间偏下半部分的竹叶相对来说较多一些，注意好竹叶添加时的长短宽窄变化。

4.竹子画完之后添加下方的小土坡，注意好线条的长短变化。

5.小燕子在进行绘画时，可以有一定的姿态变化，有一姿态往上，有一姿态往下。最好两个燕子之间的位置关系。

6.小竹笋的墨色相对来说要偏淡一些。

7.根据整张画面稍微调整一下

生宣尺寸:33×45

颜色：花青 赭石 藤黄 朱砂

使用工具：中号兼毫，大号兼毫，小号兼毫，勾线笔

7.17周六晚上 这幅俏转枝头望红玉画的是写意玉兰花和麻雀

1.麻雀在画的时候要注意，它的姿态是头向上扬起，在刻画头部的时候，要注意眼睛和嘴巴的角度，身体在画的时候可以稍微的短一些，头部和背部都用赭石加墨去画，背部的位置可以略微点上一点斑点，身体患者要稍微的圆润一点，他的胸部位置可以微微的突出一些，尾部翘起，用中等的墨色简单勾勒出来，墨色不宜过重，翅膀上的颜色可以偏重一些，不要花太多，在他脸颊的腮部有一个腮斑可以选择用钛白去画也可以直接留出来。

2.玉兰花在画的时候用曙红色先调淡淡的曙红色笔尖补上一点重色，在画的过程中中锋用笔把笔肚要按下去。花瓣之间要有一些抵押关系，花瓣之间的翻折用浓淡去对比，花瓣的背部是比较偏重一点的，花瓣的前部是比较偏浅一些的，画面在组织的时候可以有含苞的，有全开的，大部分都还是半开，花头的姿态上面可以稍微的丰富一点。

3.花蕊的位置可以先用赭石点，周围用藤黄色去勾画它的蕊部，花托的位置可以用，这是色去画，在枝干的末端，可以用褶石加一点藤黄去点缀嫩芽。

4.枝干在形笔的时候要注意一点里面的顿挫变化，不需要画的特别粗，枝干还要区分一下里面的粗细变化，在穿枝的时候要注意角度，不要平行，出资的长短要有一些区分，不要都太雷同了，质感也不要画的太直，枝干取势上面要有一些变化，不能平了。

生宣内径23*23 兼毫毛笔小号、中号 颜料;赭石,曙红，藤黄

7.17周六下午《消暑》

1.花青加藤黄调出绿色，用中号羊毫笔画叶片，可以大致画出叶子的形态，注意长短宽窄变化即可。趁着叶片未干时撞入酞青蓝、较深的绿色、叶尖撞赭石色。下方的叶片颜色可以稍微浅一些。

2.西瓜用绿色铺底，然后调出较深的绿色用点的方法画西瓜右侧，往中间走颜色变淡，左侧颜色稍微加深，下部撞入赭石色。

3.用淡绿色画出瓜藤，顺带点出下方的苔点。趁着叶片干时勾出叶脉

4.用藤黄加赭石调出颜色，画出西瓜花。在画面左上方加上小蜜蜂

5.趁下方苔点干后中锋用笔加上小草丰富整个画面

使用工具：33×33熟宣纸

中号羊毫笔四支，小红毛

花青，藤黄，赭石，酞青蓝

7.16周五晚上《竹中熊猫来》

1.用清墨画出右边的熊猫，要注意用笔要虚，可以大致画出圆滚滚的形态

2.根据头部中间的位置用重墨画出眼睛，鼻子和耳朵也是用重墨画出。那在身体三分之一的位置起笔画出熊猫的前腿。注意墨色要偏重，笔尖的墨色可以更重一点。

3.根据熊猫的整体形态画出后腿。墨色也是要偏重一些。另外用淡墨稍微勾勒出熊猫的脸部，另外用淡墨画出熊猫身上毛的质感。

4.左侧的熊猫在进行绘画使用清墨大致定出基本位置。注意好身体的浓淡变化。

5.用花青加藤黄加墨，画出竹竿，注意好竹子的中锋用笔。竹竿整体往左侧倾斜。

6.用稍微偏重的颜色画出竹节。再顺势加上竹枝，注意好小枝的疏密长短变化。

7.用较重的颜色画出叶片，叶片叠压要有主次的区分。用淡绿色画出竹笋。

8.根据整体调整画面，在熊猫下方点上苔点。

使用工具：大中小号兼毫毛笔，小红毛

花青，藤黄

33×46生宣纸

20210716周五下午《飞龙在天》

龙是中国等东亚国家古代神话传说生活于海中的神异生物，为鳞虫之长，万兽之王，司掌行云布雨，是风和雨的主宰，常用来象征祥瑞。

1.先把龙的整个动态走势，在画面中的整体布局掌握好。

2.从头部开始画起，中锋线条勾勒，线条要流畅自然，把握好头部整体比例关系。从鼻子开始画起，控制好鼻子和眼睛之间的距离，头部勾勒饱满，龙角挺拔有力。

3.嘴巴张开，龙须飘逸，气势雄健，霸气威武。把握住龙头整体势态。

4.先用淡墨晕染出龙头整个层次厚度，然后用色去染，花青、藤黄、三绿、酞青蓝、朱砂染头部。

5.勾出龙爪，龙的身体用花青加少许酞青蓝大笔触画出，肚腹浅颜色衬托。稍干用钛勾鳞片。

6.花青色染出天空中的云雾，注意和画面的整体关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 兼毫毛笔小号、中号，大号 ，提斗笔，颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂，钛白，三绿、酞青蓝。

7.16周五下午蛙声满堂

1.荷叶在画的时候可以用中侧锋，先调淡墨笔尖加一点浓墨，用笔的时候要灵活一些，不要画的太过僵直，外造型不需要特别圆润，可以有一些长短的变化2.花头在画的时候可以用一只中号的兼毫毛笔，曙红色也要区分浓淡，花瓣要有一些大小的变化，相互叠压，注意前后遮挡关系3. 青蛙要在刻画的时候可以用墨勾勒眼睛，身体可以用花青加藤黄加三绿色来进行刻画，身体的造型稍加注意，身体的位置不需要画的特别长，后腿的地方要画的粗壮有力一些，注意结构的转折以及粗细的自然变化，前腿在刻画时候要注意自然的遮挡关系，与后腿要有一些大小的区分，笔尖可以稍加一点花青色用来点画青蛙生长的花纹4.可以用盘子中淡淡的绿色加一点赭石色来点画苔点，花青色浓淡相加的勾勒小草

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，提斗笔 颜料：花青，曙红，藤黄，三绿，赭石

《芙蓉花和小河虾》

1.这张画面整体上是非常轻松愉快的，用笔要轻盈；

2.先画花头，用大号兼毫毛笔曙红加硃磦侧锋画出花瓣，呈包裹状，内部花瓣小，外围花瓣大；

3.小号兼毫毛笔蘸浓曙红勾勒出花瓣的纹理细节，线条要有明确的提按变化；

4.花青加藤黄调和汁绿色，大号兼毫毛笔侧锋画出叶片，用较浓的汁绿色勾勒叶脉和枝干；

5.淡墨画虾，中号兼毫毛笔中锋画出虾的突刺和头部，稍侧锋画出虾尾，下位的方向转折要夸张一些；

6.小号兼毫毛笔中锋淡墨勾勒虾足、虾枪和虾须，用笔要有节奏感；

7.浓墨点出眼睛和头部，要趁着淡漠大约6、7分干时，让两层墨色稍有晕散；

8.淡汁绿色点苔点，丰富画面，苔点要讲究疏密关系。

工具：大、中、小号兼毫毛笔，40cm×34cm白色生宣纸，曙红、硃磦、花青、藤黄，墨汁，笔洗，小瓷盘

《鱼儿水中游》

1、这是一幅写意花鸟画，描绘的是黑红两条金鱼，点缀以荷叶、浮萍等。落款：金玉满堂，辛丑夏月三石制；

2、画荷叶的时候要注意外轮廓的造型，要圆中寓方，方中寓圆，要注意大小不一，构图要兼顾好疏密对比，花青调少许藤黄和淡墨，大笔染色，染色不必过于均匀；

3、画金鱼的时候要注意墨色浓淡过渡自然微妙，落笔要大胆放松，眼部方向感要统一，聚集在右上方荷叶处，画背鳍、胸鳍、尾巴的时候要注意姿态舒展，比例协调自然，尾巴可以稍大一些，要充分利用墨色浓淡干湿的灵活丰富的变化。其中红色金鱼用硃砂和曙红塑造，黑色金鱼用墨色绘制，鱼肚白用藤黄调合少许淡墨晕染，稍干后用钛白提染；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、圆形内麻外白生宣卡（直径33㎝）、小红毛、中号狼毫比笔、小中大号兼毫笔各一支，花青、藤黄、钛白、硃砂、曙红

《菊花竹石图》

1、作品依据清供的形式分布了一株正在开放的菊花与形貌奇特的寿山石和一株竹枝，是一幅典型的文人书房清供图；

2、菊花用赭石加藤黄染花头，再用花青藤黄画叶片，叶片可根据浓淡适当添加淡墨和赭石；

3、寿山注意通过墨色变化表现出阴阳关系，先以重墨勾勒石头轮廓与结构，再用淡墨干笔染出阴阳变化；

4、竹叶可用藤黄加花青，颜色要淡，与前后拉开层次变化；

5、颜色：藤黄、花青、赭石，毛笔：大号与小号兼毫各两支，38cm*35cm半生熟宣卡

2021-07-14 周三 晚上

《盛夏蜜桃儿》

1.这是一幅兼工带写花鸟画作品，描绘的是桃子和酒壶，采用的技法是勾廓填色。在画面右下角先画出一个桃子，注意线条的虚实变化及基本的比例和透视，基本上比真实的桃子要稍微小一圈；

2.画面中间偏左的位置，画出盘子及里面的桃子，注意基本的透视及比例，线条的粗细变化也要兼顾好，体现出每个物体之间彼此不同的质感，墨色的浓淡也要根据所描绘物体的基本色相体现出浓淡的区别，感觉偏浓重鲜艳的物体线条墨色要浓重一些，感觉浅淡的物体线条墨色要浅淡一些。在后面画出若隐若现的一个酒壶，注意基本的造型和比例；

3.用曙红色染桃子红色熟透的地方，体现出浓淡深浅的过渡。用藤黄染桃子偏生涩黄色的部位，也要体现出一定的浓淡过渡。 用藤黄调花青呈绿色染桃叶，平涂即可，注意颜色不要调的太过于浓稠。用酞青蓝勾勒出酒壶上的青花纹路。画面右侧落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣或半生熟宣纸（33㎝×33㎝）、曙红、藤黄、花青、酞青蓝

7.14周三下午《静待池畔》

这是一幅写意花鸟画，描绘了翠鸟在枫树枝干上休憩的场景

1、用硃磦加曙红画出枫叶，掌状五裂的结构，注意色彩的浓淡变化，曙红硃磦加墨勾勒叶脉。

2、画枝干注意粗细的变化，笔触有干湿

3、墨色勾勒出翠鸟的眼睛，留住瞳孔的位置。中锋用笔，水分要少。勾勒嘴巴，注意前窄后宽，上宽下窄。

4、翠鸟头部偏椭圆形，用但墨色画出。再用三青色设色，色彩厚重一些。背部丝毛用淡墨画出注意虚实，再用三青设色。

5、飞羽用浓墨画出，有虚实变化和粗细变化，外面的羽毛比较长，内侧的羽毛比较短。尾部和身体虚交，尾巴较长，胸部用淡硃磦画出注意上浓下淡。

6、爪子用硃磦色勾勒出，线条有转折变化

7、浮萍藤黄加花青画出。注意浓淡虚实。硃磦色加淡曙红画出小鱼

8、工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两只、小号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣卡纸45*32CM

颜料：藤黄、硃磦、曙红、花青、三青

7.14 周三上午《垂垂璎珞影交加》

1． 这是一幅小写意花鸟画，寓意缠绵悠长的爱意，对恋人的不舍

2．整枝笔调草绿色笔尖蘸浓墨，中锋转侧锋画出成组的叶子，注意叶子的浓淡变化，注意颜色的区分，同时，叶子的主次变化也要有所体现。紫藤花要朝左下方倾斜。

3．浓墨画出主枝干，淡墨添加藤蔓，注意主次区分，注意穿插结构，同时线条要有力度，线条的提按变化，节凑感需要把握住。

4．紫藤花在刻画分上下两个部分，上面花头比较大且淡一些，下面花苞颜色要重，同时稀疏。

5．最后注意毛笔水分墨色处理小鸭子，朱磦添加嘴巴鸭蹼。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸33*45 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，藤黄，花青、赭石、朱磦

露染胭脂色未浓

1.花头在画的时候要注意一下位置的安排，不要把它放在正中间，稍微往右，与另外一个半开的花头，不要在一条水平线上，中间要留有叶子的距离。

2.花头在画的时候要注意一下，用色上面的浓淡变化，调色先调署红，然后再去加胭脂，花瓣在用笔的时候要微侧，复瓣花头在画的时候要分层来画，越靠近外围，花瓣越大颜色越淡。

3.画完要在花瓣上勾勒花脉，用太白在勾的时候浓度不要太低，花脉的弧度要围绕着花瓣的姿态来画，要注意里面线条的聚散关系。

4.叶子是掌状五裂，调色的时候要分开浓淡，在笔尖的地方可以补上一点花青加墨，叶子的位置安排上，也是要有一些对比的疏密关系。

5.叶脉在勾勒的时候中锋用笔，不要对生，花瓶在家的时候要加到花头的左下方，要注意与桌子的遮挡关系，在染色的时候，桌子和花瓶都可以稍微淡一些。

生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，藤黄，赭石，钛白，曙红，胭脂

7.13 周二下午 《鸳鸯戏水》

1、先用重墨画出雄性鸳鸯的眼睛以及头额部分，注意冠羽的结构把握，脖子羽毛用干笔重墨以丝毛的方法处理绒毛的结构。

2、曙红加胭脂干笔染出脖颈处羽毛，注意浓淡，可以先表现重色再表现淡色；

3、重墨画出胸前羽毛注意要宁方勿圆。背部用淡墨染出来，重墨点出花纹，三青点厾在花纹上，突出背部主题；

4、相思羽用淡墨勾勒然后用赭石调藤黄呈现，注意浓淡；

5、雌性鸳鸯用重墨画出眼嘴再用干笔呈现出其中的斑点，最后用赭墨色表现羽毛颜色；

6、中锋蘸重墨，不出石头的结构，注意线条提按一级石头结构的把握。

7、最后添加上水草，这样鸳鸯戏水的作品就画好了。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（33*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：硃磦、藤黄，赭石、三绿、胭脂、花青。

7.13周二上午《阴阴夏木啭黄鹂》

1、画面中的主体黄鹂在刻画的时候要精细一些，榴花在画的时候可以偏向大写意一些，使画面营造出一种松紧的节奏感；

2、黄鹂眼睛上方的毛发的颜色为藤黄加朱磦，造型呈梭子状，不要画的太圆，背部的颜色藤黄加少许朱磦打底，再添加少许曙红色表现毛发的质感，注意背部与颈部的颜色变化，不要衔接到一起，用藤黄加曙红表现第一层飞羽，墨色画出第二三层飞羽，造型上翅膀向外逐渐收紧，墨色表现出尾部，注意尾部向下的角度；

3、黄鹂鸟的腹部用淡淡的赭石加藤黄，轻轻扫出即可，注意整体造型，背部呈一个卵状，；

4、曙红色画出鸟爪，注意方向和与枝干衔接的角度要自然；

5、粗笔画出榴花的枝叶，注意疏密变化即可；

6、颜色：藤黄、花青、赭石、朱磦、曙红，毛笔：小红毛勾线、中号小号兼毫各两支，38cm*38cm半生熟宣卡

7.12周一下午《五福临门》

1.这幅作品的构图属于S型构图要把握画面的整体。整幅画面有五个葫芦，寓意五福临门。

2.刻画叶子的时候，注意叶片的浓淡色以及分组和大小的区分。了解叶子的基本结构是掌状叶片，裂口较浅

3.葫芦用藤黄跦磦和赭石色调和。组合的时候注意高低错落，大小浓淡区分，用笔要中侧锋结合，可以灵活一些。

4.藤蔓注意线条刚柔相济，有一定的转折变化，穿插的时候也要找准走势。主藤可以粗壮一些，辅藤注意缠绕，最后点苔注意聚散，丰富墨色层次。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣画纸 尺寸：34*45cm毛笔：大中小号兼毫毛笔 ，一支小红毛勾线笔。颜料：藤黄，跦磦，赭石，三绿，藤黄，花青

黄花褪束绿身长

这幅《黄花褪束绿身长》画的是丝瓜和小鸡1.叶子在画的时候要注意一下墨色的层次变化，在调墨的过程中，可以先调中等墨色，在毛笔的笔尖补上一点浓墨2.叶片的时候要注意前后的叠压关系，在画的过程中要注意浓淡对比向后方的叶子可以画的相对起来，颜色淡一些3.里面叶脉在勾勒的时候要保持中锋用笔，包括藤蔓，在画的时候也是要注意中锋行笔，注意粗细的自然变化4.丝瓜在画的时候用藤黄和花青色笔尖补上一点褶式来画，也是用中锋，注意一下上面窄一些，下面可以稍微一点的位置要宽一点丝瓜上面的脉络在钩的时候要用中等墨色来勾勾的时候要注意虚实相结合5.丝瓜花用藤黄和赭石来点就行6.小鸡在画的时候要注意藏风用笔在画的时候要注意，翅膀上的墨色可以稍微再重一点，胸腹部的墨色要稍微的淡一些，爪子的位置一定要衔接好，基本上在翅膀的下方出大腿的位置，脚趾前方有三指后方有一指，他的嘴巴画的要相对小一点，头顶要用朱砂色点上他的小鸡冠

生宣内径33*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，藤黄，硃砂，赭石

7月11日 周日 晚上《清凉一夏》

1、首先整支笔蘸淡曙红，笔尖调重曙红注意切开的西瓜形态是三角体，侧锋画出西瓜的结构，相同的笔法画出另外一面，草绿色画出西瓜皮，注意和西瓜衔接的地方要有留白，靠近边缘的地方用花青勾勒一下外边缘。

2.画葡萄首先，整支笔蘸曙红加花青调出紫色，笔尖可以多加花青，用笔以画c字母以揉笔的方式左右画出圆圈，比较亮的紫葡萄可以使用硃磦加曙红，在添加三青，用笔方法是一样的。被遮挡的在后面的葡萄，可以使用花青加墨去处理，同时注意葡萄之间的遮挡关系，用笔的时候注意水分要少，颜色要厚重。最后小号兼毫笔蘸重钛白在所有葡萄的亮面罩染一遍钛白，增加灵气，最后钛白点出高光，重墨点出果脐，这样晶莹剔透的葡萄就画好了。

3.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

4.穿插出枝干，同时注意线条力度。

5.赭石添加墨色，勾勒一下莲蓬外轮廓，同时勾线笔勾勒出莲蓬籽，干墨点出莲蓬籽结构，中锋写出荷杆。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（32*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红、藤黄、花青、赭石、三青、三绿。

2021-07-11 周日 下午

《小荷才露尖尖角》

1.用花青调藤黄成青绿色，大笔画荷叶，注意造型和姿态。待荷叶墨色将干未干之际，用花青调少许墨色细笔勾勒出叶脉，要注意线条的虚实变化。然后用相同的颜色画出荷杆，再用小笔调墨色点出上面的倒刺，注意排列不要过于规整；

2.用大笔调少许曙红，然后笔尖蘸少许浓的曙红。以实起虚收的笔法画出荷花的花瓣儿。注意每个荷花的花瓣彼此之间有大小正侧之分。用藤黄调赭石画出莲蓬，用胭脂色勾勒出雄蕊，注意雄蕊线条的长短粗细，以及整体布局的疏密对比；

3.在画面右上方，用曙红调少许赭石色画蜻蜓的头胸部以及躯干，注意彼此的比例要协调。然后用淡淡的花青色混着少许的墨色画出翅膀，待翅膀上的颜色将干未干之际，用小笔蘸焦墨画出翅膀上的翅痣。调少许赭黄色，在翅膀的根部稍微的渲染一下，体现出一定的浓淡过度。然后用细笔浓墨以劲道有力的线条，画出蜻蜓的对足。落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm），小红毛、中号狼毫笔、小中大好兼毫笔，花青、藤黄、赭石、蜀红、胭脂

7.11周天上午《稚影逐辉映朝颜》：

1.用花青加藤黄加墨色调出墨绿色，中锋用笔画出竹竿，注意好竹竿的长短变化不要一样。根据竹节的位置添加出小枝，注意整体的疏密变化，用笔可以更加放松灵活一些。画面左侧竹枝可以稍微偏多一点。

2.用藤黄加赭石调出小鸡的颜色。 头部和翅膀的颜色可以稍微偏重一点，腹部的颜色偏淡一些。

3.用稍微偏重的颜色画出竹叶，注意好竹叶的长短变化。另外竹叶可以偏用介子型较多进行叠压。还要有一定的疏密和浓淡层次变化。

4.用淡绿色画出竹笋。

5.根据整体调整画面，在画面下方点上一些苔点，使得画面更加整体统一。

使用工具：

30×40扇形生宣纸

大中小号兼毫毛笔，小红毛

藤黄，赭石，花青

7.10周六晚上《双清图》

1.这幅作品描绘的是梅花与水仙；

2.先通过墨色变化呈现出枝干的取势，老干注意转折，小枝需有直中带曲的变化，适当留出花头的位置，用浓墨适当点苔；

3.花头用朱砂调赭石加少许胭脂，点出花瓣正侧偃仰以及从花苞到绽放不同的姿态，花托和花蕊用浓墨呈现；

4.花瓶用中等墨色呈现，在阴影处适当用干笔淡墨扫出层次；

5.水仙花先用淡墨勾勒花头和叶片，淡赭石清扫叶片底色，再用三绿铺写叶子颜色，花心用藤黄调赭石点出；

6.颜色：藤黄、赭石、朱砂、胭脂、三绿，中号兼毫两支、小红毛一支、小号兼毫一支，34cm*46cm生宣卡纸

7.10周六上午

幽芳本长春

写意月季花1.石头在进行刻画的时候，用笔可以适当的干一些，墨色层次上面要注意区分浓淡变化，2.石头的外围要注意苔点的刻画，三五成组不需要特别多，3.花头在进行刻画的时候，用的是硃磦和曙红色，花瓣在进行刻画的时候，要注意浓淡的一个变化，不要太过雷同4.花头在姿态和朝向上面都不要太过一致，要稍微的丰富一点5.叶片用的是花青和藤黄色，注意大小之间的区别，包括在用色的时候，也是要注意浓淡的变化，笔尖的一个位置可以微微的补上一点，花青色6.浅色的一些叶片可以适当的加一些清水或赭石色进去7.叶脉在勾勒的时候要注意中锋用笔线条不要太过匀称，注意弧度不要太过僵直8.小花苞可以任意的组合丰富画面

生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，硃磦

7.9周五上午《花好月圆》

1、这幅作品描绘的是芍药和兰花；

2、芍药花瓣呈浅杯状，花瓣大概在5-13瓣，有裂口，用笔时要灵活，颜色可以选择钛白调曙红，注意笔尖笔肚层次呈现出颜色变化，花蕊由钛白加藤黄，稍厚重一些，表现一些提按；

3、叶片部分主要颜色由藤黄调花青，可以在淡色部分调少许三青，深色部分调少许淡墨，注意叶片的翻转特点呈现；

4、兰花颜色可以用钛白调少许汁绿加三青，通过提按表现出颜色变化，花心由曙红色点出；

5、花茎可以用汁绿，笔尖上少许点一些曙红即可；

6、颜色：藤黄、花青、三青、钛白、曙红，大号兼毫两支，中号兼毫一支，小红毛一支，38cm*38cm半生熟内圆宣卡

7.8周四 晚上 《竹之赞歌》

1.竹竿，用三绿加藤黄以及少许花青调颜色，在毛笔的两侧蘸墨色，竹竿用笔有起行收的变化，中锋行笔描绘竹竿，起笔和收笔表现出竹竿的骨节感，多根竹竿有浓淡以及粗细的变化，后方竹竿较淡，前方竹竿较重，整体有粗细变化。

2.竹枝，线条细而有力，中锋行笔绘画竹枝，用笔有笔意的连贯性，整体有疏密关系，方向变化丰富

3.竹叶，有长短宽窄的区分，用笔方向变化要丰富。右侧主体部分竹叶整体偏大，墨色也比较重，竹叶叠加时比较密集，留白较少。次要部分竹叶整体偏小，颜色变淡，比较稀疏。

4、用淡墨在底部绘画苔点，有聚散以及浓淡变化

使用工具：大提斗，兼毫大号、小号、生宣(30*45cm)、墨汁

颜料：花青，藤黄，三绿

7.8周四下午 花扶人醉

1.花头在画的时候用的是钛白色和曙红色，中侧锋用笔先刻画没有花心的一圈，整体呈椭圆形，花瓣要有一些大小的变化。

2.外围的花瓣在刻画的时候会有一些正反瓣之分，反面的花瓣还是用钛白加曙红色，注意一下角度上面的变化，在排列的时候不需要太过整齐，花瓣也是有大小之分。

3.正面的一些花瓣在刻画的时候曙红色的比例要稍微的多一些，可以围绕着外围花瓣的边缘来进行刻画，一些裂口的地方，可以直接切瓣用笔。

4.整体的外轮廓不需要特别整齐，有要有一些自然的弧度，花心的位置可以先用三青色点染 ，周围用藤黄色来勾勒花蕊。

5.叶片在画的时候可以用花青加藤黄色，笔尖可以稍微加一点赭石，一些嫩叶片可以藤黄色比例稍微多一些，叶脉勾勒的时候，墨色也要有一些浓淡的变化。

生宣内径33×33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，提斗毛笔小号 颜料：花青，藤黄，曙红，钛白，三青

《海棠枝上咏太平》

这是一幅写意花鸟画，描绘了太平鸟站立在海棠树枝干上，画面为歌颂太平的寓意

1、用墨色勾勒出鸟的眼睛（注意粗细变化）瞳孔用浓墨画出可以留有高光

2、嘴巴注意上宽下窄，前窄后宽，用笔有虚实变化。头顶用赭石加胭脂色干一些的笔触平缓过度，头顶冠羽稍长。

3、身体用赭石与胭脂色淡一些，注意浓淡变化和虚实变化。翅膀羽毛分两个结构，覆羽比较短，飞羽比较长，用笔有虚实变化。

4、尾巴较平笔触虚一些，末端笔触注意虚实变化，腹部和大腿用淡一些的赭石上画出。爪子用浓墨勾勒出，注意粗细有变化，鸟的爪子要抓和树枝。

5、海棠叶片用花青和藤黄画，可以笔尖蘸点赭石，叶片画的紧凑一些，要有浓淡大小的变化，叶脉的线条有粗细和虚实变化，用笔可以有叠加的线条，要灵活一些。

6、海棠花用淡曙红画出，笔肚色彩要淡，笔尖用稍微深的曙红，过度要自然一些。

7、枝干注意干湿浓淡的变化，接枝要实一些，线条要有力度。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣圆卡纸38*38CM

颜料：藤黄、花青、曙红、赭石、胭脂

2021-07-07 周三 晚上

《诗画人生惬意常》

1.这是一幅写意画作品，描绘的是文房常见到的一些工具，组成了一幅兼具文人气息和生活气息的画面。画面的物体透视不必过于统一，中国画是不讲究西洋画焦点透视的，中国画主要体现的是散点透视，画面中很多物体好像不在一个统一的空间之内，彼此的比例协调即可，不必过于追求所谓的准确的透视；

2.首先从画面中间偏下的部位开始画砚台、笔搁、毛笔，物品的比例与实际物体的比例相差不大，彼此之间尽量的协调自然，不必过于写实。用墨色画砚台中最重的地方，调入少许的花青渲染偏浅淡的地方。赭石调少许三绿渲染笔杆，赭墨色染笔搁。在左后方画一个青花的画缸，里面的卷轴，注意倾斜的方向不要过于规整，稍微的变化丰富一点。表面的青花纹路用的是酞青蓝和花青，画的是写意牡丹，花缸里面还有一些锦盒，用胭脂和花青色渲染。在后面画一个笔洗，上边描绘的是写意荷花，先调淡淡的曙红色，再在笔尖蘸少许浓曙红，画出荷花花头。再画出两张纸，注意角度，不要过于规整。再在右下方分别添一个印泥盒以及印章。印泥盒上的青花纹依然用酞青蓝和花青色塑造，印章上的颜色为赭石加少许藤黄，印面用硃砂色。在笔洗的右后方画两个半露着的镇尺，造型近似于长方体，用淡淡的赭石加少许曙红染色；

3.在画缸的后面加一个台灯，灯罩是灯笼形态的，要注意用笔的轻重缓急，线条要有一定的虚实变化。颜色可以用红色，也可以用淡淡的赭黄色罩染。在画面的右上方画一个悬挂卷轴的一角。里边描绘的是一幅浅绛山水，用淡淡的整石色去渲染，不必画得过于精致，要处理得简洁概括一些。落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘，生宣或半生熟宣纸（45㎝×33㎝），小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，花青、酞青蓝、三绿、藤黄、赭石、硃砂、曙红