对二胡乐器文化的点滴感悟

任建一 。二胡文化 。乐器学

　　《鸿雁》是一首蒙古族风格歌曲,表现鸿雁南迁思乡情结。鸿雁是一种飞禽,繁殖于西伯利亚南部、库页岛和中国东北以及內蒙古呼伦贝尔草原等北方地区。每当冬季来临前,鸿雁就会群飞迁徙南方过冬,它的生活轨迹始终是在南北两地候生。在中国古代,鸿雁可作书信的代称。“鸿雁传书”就是一个古老的民间传说,因为鸿雁属定期迁徙的候鸟,信守时间,成群聚集,组织性强。古人当时的通信手段较落后,渴望能够通过这种“仁义礼智信”俱备的候鸟传递书信,沟通信息并成为文化传播的象征之一。

其实在中国民族乐器的历史长河中也有很多南北迁徙下形成的传承与演变的故事。在二胡的演变中,其实也是一个从北往南传承发展的历史过程。二胡是以弓(马尾)摩擦琴弦演奏的乐器,具有声音的连贯性,有利于音乐歌唱性的表现。明末清初时期已作为戏曲伴奏的主奏乐器。在近代音乐教育家、演奏家刘天华先生的努力下,逐步将二胡乐器作为中国民族乐器的典型代表搬上了音乐舞台,并建立二胡器乐演奏艺术教育。

　　民族乐器二胡作为中华民族的瑰宝,深受广大群众的喜爱。作为民族乐器二胡产品,在近百年的制作历史中,已形成南北二胡制作体系。南方以六角琴为主,但北方还保留和崇尚前八角后圆二胡的形制习惯。从二胡乐器的鉴赏上来看,目前还停留在南方琴、北方琴，苏州琴、上海琴、北京琴的概念。其实就是地域文化的产物。它无非差别在工艺、造型、形制、声音风格等。

如果从乐器本质属性来看,关键在二胡声音的不同取向。南方追求:委婉细腻、圆润纯净、优美的声音特点,可以用“柔美”来形容。北方追求:豪放直率、高亢明亮、粗旷的声音特点,可以用“刚直”来形容。然而声音过“柔”则靡;过“刚”则硬。并且在二胡工艺制作上就必须根据二胡的声音取向来设定造型结构和工艺方法,以达到其追求的声音取向。

随着时代的发展以及民族音乐多元化的融合,当今二胡的演奏已逐步形成整合二胡演奏艺术向共性发展的趋势。

从演奏曲目的角度分析,纯地方性音乐的表现已提升为风格性音乐特点,釆用纯音乐艺术手法来表现二胡音乐。融入了现代人对民族音乐的审美情趣。并且形成中西合璧的音乐创作倾向。假如从南北二胡文化的角度去审视,必然形成南北结合的可能性,以达到二胡"刚柔相济”“柔中有刚"的声音取向,来适应二胡演奏发展的需要,满足专业演奏界的追求。

　　民族乐器专业制作工艺通过职业学校教育形式进行人才培养是对传统制作行业的一种挑战。也是弘扬传承传统民族乐器制作技艺的新领域。早期对技术制作工艺人才的培养主要是通过口传心授。以经验为主。缺乏系统的教学理论基础。要形成职业教育,教材是至关重要的。由于前人的文化知识有限,几乎在制作工艺理论以及二胡声学原理均为空白。

　　现代技术的发展更注重系统性和完整性。仅有独门秘籍已无法保证产品整体的完善。对于乐器制作而言,只会做,不懂声音,犹如瞎子摸象。无法真正明白制作工艺与声学品质的内在关系。只会鉴赏不会演奏,就像隔墙之耳。只能听其声,无法感触琴的演奏性能和品质好坏。“制作技艺～品质鉴赏～理论硏究～演奏艺术”为一体。才能弥补二胡制作与演奏的断层。

目前在工艺和艺术研究上,应该注重系统总结和理论研究。逐步采用科技手段客观理性的面对传统民族文化产品的传承和创新。避免盲目和资源浪费。

　　二胡乐器给我的生活带来精神食粮。音乐是听觉的艺术,它有陶冶情操,净化心灵的功效。提高人的文化修养。对乐器的制作最高追求就是让琴发出优美动听的音响,更好地为音乐表现服务。

我在二胡乐器产品文化中充当了一个参与者,见证人和传承人的角色。对二胡产品的传承和发展做了一些力所能及的工作。二胡产品文化是中国民族音乐艺术文化的一部分,承载着民族音乐传承发展的重任。需要同行同仁共同努力,将这一中国民族音乐乐器文化产业做得更好,做得更强。这已成为我人生主要的兴趣爱好和事业追求。二胡文化与我结下了不解之缘。