风光摄影趣话

贾庆虎

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挥之不去的_高寒川

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高寒川，
这三个字
咋一听起来就极富诗情画意，
文词的搭配中
给人们留足了想象的空间。

近来驴友群喧哗一片，

说“高寒川”不叫“高寒川”，

应该叫“老爷岭”，

並有贾平凹提字的石碑照片为证。

一个景点的称谓张冠李戴了，

换过来不就完事了吗。

可在我的认知世界里，

怎么也转不过这个弯儿，

过不了这道坎儿。

我的思绪万花筒般旋转，
夕日里，
为高寒川写真那种独特影调内函，
诗意渲泻与音符跳动，
还有那夜色下的雾霭……
似乎都与“高寒川”的命名有关。
也就是说
“高寒川”这地儿，
就最适合称呼为“高寒川”，
将具有如此艺术涨力的地方叫作“老爷岭”
反倒显得不接地气，
有点张冠李戴了。

高寒川之行中，

雨荷抓拍了不少我的创作过程

从侧面记录了我的器材配备（1）、

活动轨迹（2）等，

对人们了解《高寒川》这组作品，

会有一定的帮助的。

“作品是会说话的”，

这组作品从多方面可以总结出不少创作体会，

故行文便有点似教案了；

心花己经盛开，

望有心者尽情采摘。






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走进《高寒川》

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2014年盛夏，

我和雨荷选择了与众驴友不同的路线，

大道不走穿林间。（3）

雨荷爱摄影，

会打扮，（4）

身姿婀娜，

步履悠悠如风摆柳，（5）

我刻意地与她拉开了距离，（6）

目光漂移在蓝天白云下起伏的原野，（7）

思绪游离于林间斑驳闪烁的光影。（8）

不失时机地收获着（9）

人与景恰似天成的慢妙瞬间。（10）

只有和模特拉开足够远的距离，才会更好地观察、发现、调整正在出现形成的画面，並在模特的自然运行中，选择拍摄下不同的打点位置。

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在此，有必要将"人的自然活动"強调细说。


风光摄影在审美上，首先是忌讳有人为的因素出现的。

隨着时代的发展，人类活动的扩展，风光摄影审美逐步接纳了“人”的出现。

但由此也给风光摄影园地风长着五花八门的杂草，其共性多为：

挥臂指远方、彩巾飘杨、莫名其妙的呼唤张望、呆坐在画面下方……







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  “风光”、“风景”一席谈

——“美国西部流派”与“中国黄山流派”


“风光”一词，出自南北朝时期谢眺诗句：

“日华川上动，风光草际浮。”

张载又诗曰：“朱光驰兆陆，浮景忽西沉。”

引伸为景色、景致。

古人还有“风光者，风景、景色也。”

由此可见，在摄影界中常常交替出现的“风光摄影”、“风景摄影”之称谓，其实均是指的那种专门以拍摄大自然的风貌，并以自然风貌为主体的同类题材的摄影作品。

人类文化发展所特具的区域性和民族性，在风光摄影的审美创作过程中，不同的区域、不同的民族，便呈现出迥然各异的审美追求与创作特点。

象中国的“黄山风光流派”（笔者虚设）的作品，总是引人如出神入化的绝妙境界；

而美国的“西部风光流派” （笔者虚设）的作品，则长于从空旷、荒凉之中表现宇宙的博大。

“西部流派”的观点多认为：自然界的和谐，是没有哪一处是多余的，更不用人为的补上什么，对于一些在拍风光照时常常人为的添上一个人或物的作法，是不可取的。但并不排除生活在大自然中的人。

那种人为的在画面中添人加物，看似为了求得一种静中有动。其实，那只是一种微不足道的画蛇添足，反而将大自然内聚的无比博大的动势给损伤了；

看似为了求得色彩上的对比与跳跃，其实，只能给人留下一种人工雕凿的斧痕。反而将大自然故有色彩的和谐给搅乱了。

在大自然中，无论是均衡与和谐，对比与跳跃，应由大自然本身去表现，这就要看摄影师的眼力与功力了。

大自然，总是在看似不和谐中体现了真正的和谐，在看似杂乱中现出了节奏、求得了统一。

“黄山流派”的观点则多认为：“远、中、近”景的运用是自己的一大特色。

在前景的运用上，“黄山流派”的作品中前景就是前景，好像摄影师就在树下、花前一样，远、中、近景一目了然。

运用得好的，前景还虚化一下，更增添了虚实对比的韵味。

对此，持“西部流派”审美追求的人却不以为然，不讲究远、中、近三种景致的各自相互分离。

认为如果给西部片也框上一道近景，作品就难以给人一种粗旷无垠的空间感。

有人指责西部风光作品“三景”不分明，那正是西部风光作品的精妙所在。

因为，大自然的每一处都是那么和谐统一，使人无法分出从哪开始是近景，又从哪到哪该是中景。

所以，西方的摄影师就极大地调动了光与焦点的作用，用影调和质感将近、中、远化作了一种导体，引导着观者的目光直达画面的穷尽之处。

甚至，有人还反过来指责黄山风光作品在“三景”的处理上总给人以“小家子气”。

持“黄山风光流派”审美追求的人们，对于“小家子气”的责难，并不以为然。

除过认为这个言词的运用失之偏颇外，反倒认为这种“小家子气”，正是自己的一种独具的审美追求。

象“框式前景”、“三景分明”等等，那正是很富于东方审美的表现方式。

很精道地体现了中国传统绘画以线造型的技巧，以及在构图中特别重视繁中求简、虚实相衬、浓淡相辅、藏露结合、以白汁墨的经营布局韬略。

特别是对烟、雨、云、雾和太阳光辉等自然气象的利用，更显得是不同凡响。

画面上的景物一近一远，节奏多么分明。

那浓淡的对比，多富有层次感。

更不要说那空白之中蕴涵的奇妙世界了。

诚如鲁迅先生所说的：

最具民族特色的，也就最具有世界性。



1993年7月陕西教育出版社青年丛书《摄影趣话》编著：贾庆虎

华山西峰__摄影：贾庆虎

该片刻意表现东方框架式的前景美

扎尕那__摄影：贾庆虎

刻意运用聚焦于前景来表现出画面的纵深感。

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在风光题材的作品中，

如何作到即调动利用了“人的活动”来生成作

品，又不陷入由于“人的活动”而渲宾夺主，关

键在于“度”的把握。

“人的活动”应控制在画面中仅起了一种“打点”

的作用；

反之，在“人的活动”上过多用力，便走向了环

境人像了。

典型的环境人像

典型的环境人像

该幅图中尽管人像占比例较小，但“人的活动”

仍十分抢眼，还是应归为环境人像。

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如何选择光影

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下面两幅图，是在同一个地点，同一个时间，

只是分别由摄影师和模特互拍的，但艺术表现

力却截然不同。

摄影师拍模特用的是“逆光”，故光影感十足。

模特拍摄影师时，只能是顺光拍摄，故画面很

平淡。

摄影，间言之可谓是“光影的艺术”。

众多光的运用若比喻为色彩斑斓的皇冠，

那么，“逆光”，实可谓是皇冠上那颗最粲硕的

宝石！

高寒川之行中的用光，

就是追着“逆光”而行的！

！
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构图中如何“打点”

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最佳的打点位置，

还是先遵循构图的“黄金切割法“。

即将点选择在靠近画面的四个角上。

点打的过于居中了，便使整幅作品显得呆滞，

不灵动。

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光影，

在构图中潜力很大，

可形成影调的强烈对比，

可增强画面的纵深感，

可在构图中调整画面的均衡关系……

此片光影效果不强烈，显得很平淡，没力

度，……

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人物在画面中的运动方向，

也会对画面起到“指引”性的作用。

不仿多拍几种方案。

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该图斜切画面，很具形式感，有视角冲击力。

但视之很生硬，很单调；

打上一个“点”，画面一下就活了起来。

首先有了“情趣中心”、“兴趣点”，

构图上产生了均衡关系，

色彩上有了对比跳跃。

人的下行导引着一种方向感……

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摄影艺术，
是摄影师集光学、机械、化学等

用光影描绘定格美的瞬间。


从事艺术创作，

底有多宽，

尖有多高。


虽然摄影分门别类已很明细，

创作中也各有偏好，

但还是应广泛涉猎，

“搂草打兔子”

——时刻准备着捕捉稍纵即逝的事物。