琼台美术学专业教学课业展---2020美术学（专升本）《工笔人物画》

石爰

一、课程名称：《工笔人物画》二、课程性质：专业选修三、课程时量：48课时四、开课时间：2020-2021年第二学期（9周-12周）五、开课班级：2020美术学「专升本」六、任课老师：郑峰七、学生人数：14 王思懿 0625200103工笔不能急要薄中见厚一层干了再染第二层逐一分染罩染是一种让人静心品味耐人寻味的画陶醉在其中与自己对话与画陪伴一遍思索一边画时间便会匆匆流逝 张银玲0625200118从观摩别人的画开始，就觉得工笔人物画是一种很优雅细腻的艺术表现方式。从起稿素描开始，遇到的困难伴随着学习进度，在勾线时达到顶峰。一遍一遍的重来，每一张都有新问题，直到最后终于勾出一张问题较少的线稿。才真的知道为什么说国画最能静心。 苏丹阳0625200107许多初学画者都希望很快能看到自己的作品，于是乎就想一两天就完成一副工笔画，对初学者来说那是不可能的。心急就会不练手直接上手勾线，好的线条成就一副好画。灵动的线条才能使画面显得栩栩如生。心急就会用色重，用色重那就会过于厚涂，染色的时候就不容易染匀啦，会有颗粒，显得脏、干涩。其次心急就会染的遍数少，色彩的过渡就不自然，画面就会显得生硬不协调。 尹文慧0625200106中国工笔画有着非常悠久的过去。作为一种古老而又年轻的艺术表现形式它具有许多宝贵的品质。中国画必将走向现代它除了应保持它特有的宝贵品质外还要具有现代性。 韩艺祺0625200119在学习工笔人物这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 赵文玉0625200123当今工笔人物画已不再为传统的方法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成，也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后，还缺乏改造的圆满和诠释的精确性，但我们看到，画家们在经历了主题与形式古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后，找到了适合自己的切合点，是工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感的画种。 王海面 0625200111我们进行了几周的工笔人物写生的学习,在这期间,对工笔人物写生上色有了初步的认识。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法与重彩法虽可单独存在,但不宜截然分开。我们用一周的时间进行写生,画铅笔稿起稿之前,首先对所画对象进行一番剖析,起好稿再进一步的过稿与分染。 许中雯0625200114我们进行了三周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙 蒋甜0625200112我们用一周的时间进行写生。画铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的，是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑或者粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同最有特点，哪部分最吸引际，这是以后着重刻画的部位。 叶文源0625200108工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及.透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡.，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 王宇轩0625200109中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画从幼稚走向成熟，元后，文人画的兴起，工笔画其势渐微。二十世纪八十年代，现代工笔画复兴。这体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。 何芳 0625200120对于刚开始学工笔画的时候，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得工笔的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会是画面有气无力，死气沉沉。当然，这指的是工笔中的勾线，即:白描。线的表现方式直接的体现了工笔画的整体空间、结构，这也形成了“以线立骨”的说法。初步描线时很难把握线的走向、结构和粗细。渐渐的，我调整了我的呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔。我喜欢享受这种纸上的行走，仿佛自己行走在幽静古道，心澄身轻。辗转间，顿笔，起笔，收笔。转点，横临，竖勒，与书法竟有异曲同工之妙，其中乐趣，难以言喻。 薛明恩0625200104中国工笔画有着非常悠久的过去。作为一种古老而又年轻的艺术表现形式，它具有许多宝贵的品质。中国画必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有现代性中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种“意象”的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说“形”则具有更独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了“形”的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重“形似”也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”，故有“写意”、“写情诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。 黄展富0625200132当今工笔人物画已不再为传统的方法、样式所拘泥和束缚，它的题材也不再是神话人物或历史故事，它的表现形式既有传统、平面的装饰，又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成，也有稚拙朴实的民间画风。