胡也佛《金 瓶 梅 秘 戏 图》

折磨你

他悄悄治了一方印：“宁天下人负我”。然后接受了来自上海长江银行经理周叶华先生的邀请，开始创作《金瓶梅》系列的“小黄画”。画价为一两黄金三张，在当时，黄金是硬通货。

那时的春宫画，大多粗制滥造。但是，胡也佛即使是画春宫画，也认真到极致，平均一张要画上两个月。他的春宫画不仅是春宫画，也是一幅民俗画，人物和布景及其考究，栩栩如生再现了明代晚期的生活图景。

比如图中的床有个专门的称呼：描金彩漆拔步床。小说中孟玉楼嫁给西门庆的嫁妆就是这种床，后来西门庆又把这张床陪给了女儿，而这种床正是明代富人家常用的寝具。

再仔细看，床上的彩绘大概有三种图案：游龙戏凤、本固枝荣和双喜图。其中，一池中莲花丛生，花、叶、枝繁茂，则寓意本固枝荣，象征着家族人丁兴旺，绵延不绝。这些纹饰既说明了二人的关系，又若有若无的带着一点性暗示。

床旁边作为梳妆台的是一张带屉条桌，桌面镶嵌的大理石上烟雨朦胧，隐喻巫山云雨，男女欢合。更为隐蔽的是桌上那面精致的铜镜与床下二人鞋子的呼应。在传统吉祥纹样中，两双鞋喻夫妻二人，又与“偕”同音，铜镜的“铜”与“同”同音，寓意“同偕到老”。

胡也佛先生的匠心精神可见一斑。

图中出现的其他器物，如琵琶、琴谱、面条柜、祭红釉撇口细颈瓶、铜制折沿珐琅彩葵口盆等，既显示出李瓶儿生活的纵欲奢靡，也反映了其不同于潘金莲的高级审美品位，这与原著中李瓶儿的身份是极为贴合。

所以胡也佛的《金瓶梅秘戏图》绝不仅仅是一张春宫，更是一幅民俗画卷。他充分发挥了从《诗经》到《金瓶梅》、《红楼梦》以来的“以物叙事”的经典手法，从一件件寓意风流的精致器物上，让我们窥见图像背后的无边风月和旖旎春色。

胡也佛 1908-1980

胡也佛一生尤为坎坷，10岁时出嗣给叔父，但没过多久，叔父去世了。两年后，亲自将他送到宁波一所中学读书的叔母也病逝了。

中学毕业后，18岁的胡也佛入上海美专学画，后转入上海新华艺术专科学校西画系。为了学画，他卖掉了叔父母留下的一点家产，并为白俄老师在法国总会画壁画贴补生活，但还是难以维持。最后一学期不得已中途辍学，蒙校方赠给毕业文凭，算作应届毕业生。

1929年辞去公职，进入上海商务印书馆美术编辑部任高级职员，与潘思同、张令涛主编《儿童画报》。1933年25岁入商务印书馆从事绘画工作。

抗战前，商务印书馆停办《儿童画报》，与张令涛一起被辞退，从此走上了更为坎坷和戏剧的生活道路。先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社。均开业不到一年便相继亏损倒闭。

《金瓶梅》是我国文学史上最伟大的小说之一，古典小说的分水岭——中国文学史上第一部由文人独立创作的章回体长篇小说名著。

在此之前，《金瓶梅》多是以文字的形式流传，直到民国知名画家胡也佛的《金瓶梅秘戏图》问世。这套画共有三十张，传为上海某银行行长以一两黄金三幅画的价格相邀。

抗战初期，胡也佛还在世界舆地学社绘制地图挂图。同时，以胡也佛的笔名开始在他的“大空堂”里创作国画。

1947年，抗战胜利前夕。上海物价飞涨，据《大公晚报》1947年7月30日的报道：100元“法币”在1937年能买2头大牛，到1940年只能买1头小牛，1941年只能买1头猪，1943年只能买1只鸡，1945年只能买1条鱼，到1947年只能买三分之一根油条了。

就在这时，他的妻子染上肺痨，这在当时算作绝症，其医药费、营养费开销极大。胡也佛恨自己不是一个医生，这个世道，画得最好，也值不了几个钱。

在兵荒马乱的岁月，画画与其它手艺人一样，能勉强维持全家温饱，已是一种奢望。

《金瓶梅秘戏图》正是他生活最困顿的时候，不得已的产物。

除《金瓶梅秘戏图》外，他的工笔仕女图在国画界也享有盛名。都说是仇十洲（仇英）第二，张大千也自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵。

他的人物学的是明代仇十洲笔法，以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。据说，胡也佛为了画好仕女，苦练线条。他练线条的方法是画各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，不但要求一气呵成，而且笔笔均匀有力。因此，胡也佛的线条功夫，至今仍是海内一绝。

胡也佛1968年从朵云轩退休后仍坚持每日作画、练字。以临石涛的山水为主。“文革”后成份改还为“自由职业者”。胡也佛初以临摹为主，山水、花鸟、虫草、人物都画，但缺少创意，市面冷清。

正在窘迫之际，有个汪姓画商看中了胡也佛的山水画，长期订购他的山水中堂。胡也佛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，属精工细活，一天一幅六尺中堂，基本上每天从早晨四点画到晚上十点才能完成。

他自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”，工作之艰辛，可想而知。这几乎成了胡也佛每日生活的常态，到他生命的最后一刻，亦如此。