<p class="ql-block">一、课程名称：《山水画》</p><p class="ql-block">二、课程性质：专业选修</p><p class="ql-block">三、课程时量：48课时</p><p class="ql-block">四、开课时间：2020-2021年第二学期（1周-4周）</p><p class="ql-block">五、开课班级：2020美术学「专升本」</p><p class="ql-block">六、任课老师：郑旭红</p><p class="ql-block">七、学生人数：14</p> <p class="ql-block">学国画到最后我才慢慢懂得郑旭红老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。 </p><p class="ql-block">总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。</p> <p class="ql-block">写意山水画，有人又称它为水墨山水画，顾名思义它是以水墨一一即笔墨技巧为语言的民族艺术。水墨世界的千变万化宛若海洋。每一个画家(即使是天才巨子)涉入其境，惨淡经营探索终生，也只不过得到其中的一滴或几滴圣水而已。但这一滴圣水却犹如包含核能量的元素那样能进发出耀人的艺术之光，给人以新的艺术享受，永焕画史。正因为这样，她的引力也最大，执着于其中的探索者最顽强，成功者也多是不会炫耀的诚实艺术家。</p> <p class="ql-block">山水画学习是我们学习国画的必经之路，大自然中采撷山川万物的灵气和生机在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪拓展视野培。</p> <p class="ql-block">我认为画好画最主要的方法就是要用“心”画，全心的投入，全心的热爱。勤能拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。</p><p class="ql-block">学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与时节、时差的交替变化，使其掌握和运用到创作中，与自然规律相和谐统一。我也以</p><p class="ql-block">“做人要老实，作画要法”，的理念把它当做自己一生的事业去追求，不断的在肯</p><p class="ql-block">定与否定中总结自己的艺术道路，使其去劣存优。</p> <p class="ql-block">写意山水画家苦苦勤奋一生，一直在寻找着最适合自己个性的笔墨艺术语言这滴水。许多人没有找到，寻到的就是佼佼者。我觉得寻找自己水墨语言的最好途径就是在掌握传统技法后，坚持不懈深入生活写生，特别是进行水墨写生。当然还应有相应的画外功的配合，限于不是本文的主题，这里只提出来</p> <p class="ql-block">赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处。坐看云起时”含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外。</p> <p class="ql-block">通过这门课程的学习我第一次接触了山水画。了解山水国画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。学习山水画不是那么容易的，必须要练好基本功，点线，面，山，水等基本要领要掌握，要不停练习。</p> <p class="ql-block">通过一个多月的中国山水画的学习，我对中国画又多了一些了解。更加了解墨的浓淡程度所能表达出的不同效果。也学习了勾皴擦染点这些技法。从一开始的无从下手，在老师的指导以及示范下，也掌握了一点画法。</p> <p class="ql-block">山水画的临摹,除习画者个人先天的条件和后.天的艺术修养之外，付诸于视觉形象的主要是“骨法用笔”，即对“应物象形”的笔墨形式的操作模仿。因此，通过临摹研习，掌握用笔用墨的基本规律,临摹是一条便捷的途径。实践证明，临摹之道可以造就山水画人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的发掘与确立，亦需有天赋的秉性。但是，正因为临摹的功能与作用,所以历朝历代不乏名家将其看得过分、偏颇，并经千余年的实践积淀，产生了约定俗成的惯性作用，以至到文明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术个性发挥的今天，还左右着山水画艺术的发展和山水画人才的培养，使山水画的创作囿于公式化，古今画面雷同，多少画家被临摹所束缚，埋没了可供发展的有利条件。</p> <p class="ql-block">山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味.的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材;素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。</p> <p class="ql-block">写意山水画是中国国画的一种，其有着源远流长的发展历史，因为写意山水画能够融情于景，传情达意，故这种题材很受文人墨客的喜爱。人们将写意山水画装饰在家中的客厅，潜移默化中提升了自身的品味与修养。装饰在工作场合，也是非常的大气有面子。</p> <p class="ql-block">临摹并不是简单的复制行为，我们要学习古人是如何用皴法来表现山体结构的，而不是去抄它每一笔每一画在画面上表现出来的样式。进而去理解这种皴法的发展由来，思考怎样能与现实的自然景物想融合，使这种皴法富有生命力。</p> <p class="ql-block">在临摹时，我意识到自己对山水画的整体掌控还很薄弱，需要多观察自然，以此增强画面的表现及把控力。在笔法上还很薄弱，无法准确表达线条。而课程的结束并不意味着山水画学习的结束。本次课程以学习传统为主，但学习传统是为了打破传统，我们要在不同时期山水画中学习梳理总结，尝试不同的表现形式和手段，寻找最适合自己的绘画语言。</p> <p class="ql-block">感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云:“悟对通.神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一</p> <p class="ql-block">临摹过程</p>