王雪涛先生写意牡丹欣赏

素菲花絮

王雪涛先生喜画花卉、翎毛、草虫。前期画风清雅，后期色彩明艳，尤擅长画牡丹。他的花鸟画来源于生活，技法属半工半写语体，造型生动活泼、笔法潇洒有致，章法和设色也甚为考究，为广受大众欢迎的花鸟画家之一。生前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。山东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。



牡丹富贵 设色纸本 立轴



王雪涛《牡丹图》立轴，继承新罗、青藤、白阳之法，水墨设色法作折技牡丹三五朵斜曳而绽，花姿绰着。画面构思精巧，取象求真。花叶扶流，穿插有致。赋色妍艳，笔墨纯熟。传递出大自然生命勃发之情趣。



富贵寿考 立轴 设色纸本 220×131cm



《富贵寿考》所绘的是“松鹤延年”的传统题材。作品兼工带写，松柏、牡丹造型准确，形态各异，双鹤舞姿十分灵动，显示画家在长期写生的基础上练就扎实造型能力。王雪涛十分注意观察自然，在一花一草，禽鸟鱼虫中，感受其中蕴含的造化生机。于是，他“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，笔下的物象形神兼备，雅俗共赏。图中苍松翠柏用笔干练而率性，牡丹则是画家最善长的花卉，其布局、设色、构思精巧，有清人恽寿平画风的清丽意趣。喜鹊、双鹤皆处于动势中，刻划入微。作品集中国传统文化中象征吉祥的不同形象于一体，立意与形式得到统一，是王氏盛年精品，加上尺幅之巨，殊为难得。



王雪涛先生曾经师从齐白石、王梦白、陈半丁等艺术大师学习绘画。他的作品取材广泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。他对我国小写意花鸟绘画做出了突出的贡献。他是近现代我国卓有影响的花鸟画家。

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然，造型生动。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。



王雪涛先生从事小写意花鸟创作，取材广泛，尤其擅画草虫。近世，如称其“尚无来者”绝非过分之誉。他的花鸟作品设色明快响亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。



王雪涛先生没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。



王雪涛先生博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷，特别是上世纪50年代至60年代初，在广取传统画法之长的同时，也不带偏见的汲取西方绘画的理论和实践之长，在运用于中国画画理、画论的探求中总结出独到的论点。

王雪涛先生将中国画结构的基本规律概括为“主线、辅线、破线”相辅相生的关系，并加以引伸。在一幅墨笔牡丹画稿上曾题曰：“破墨法”，并注“泼误破”。



王雪涛先生将其中国画的基本法则中章法、布局概括为“引、伸、堵、泄、回”，这看似简单的“五字决”，却都是源自中国画的基本立意之 “气”而生成。

他不但将五点运用于自身的创作同时也以这五点评述大多数古人、近人和今人之作，甚至西洋画家作品。





王雪涛先生自幼喜爱写生，受师长王梦白影响又长于默记（或谓默写），他将默写特长与笔底功力结合，因而其写生画稿真可谓“速写”。他的大量花卉、树木写生各具形态、特征鲜明之外，且擅于捕捉稍纵即逝的瞬间形态，无论迅疾飞掠的鸜鹆喜鹊、步步机敏的雄鸡或白鹇，抑或展臂捕虫的螳螂，均可夺物精魄，无不具有灵动之生机。



王雪涛先生笔下的翎毛、草虫、花卉、鳞蚧，造型准确，特点鲜明，似乎是活生生的再现。除却积年而成的深厚功力之外，其自觉与不自觉受到西洋写实画法之影响也是确实无疑的。



王雪涛先生很重视笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。



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自学国画以来，我最喜欢画的是牡丹，画的最多的也是牡丹。尤其欣赏和仰慕国画大师王雪涛先生的牡丹作品。今做范画集锦美篇，以备临习时作范夲。

每一次的练习都有收获，路是一步步走过来的。画画时如何用墨用色和用水，每一幅作品都有各自的不同之处。不同的方法有不同的感受，体验和探索无止境，这也是国画艺术的魅力所在。

路漫漫而修远兮，吾将上下而求索……