<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">花鸟画是独有的一个画种,它所包含的题材都是取自人们喜闻乐见的物象。禽鸟,大自然中的精灵,则不可避免的成为花鸟画的重要表现对象。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>著名花鸟画家萧朗先生笔下的禽鸟,则是达到了形神兼俱、栩栩如生、情趣盎然的境地。</h3></br><h3> <strong>萧朗:</strong><strong></strong>(1917—2010年),中国杰出的美术教育家、当代著名花鸟画家;萧朗自拜著名画家王雪涛为师,同时得到齐白石、陈半丁等人教益;曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教;著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。 <strong>萧朗笔下的禽鸟概括起来有以下几大特点:</strong><strong>一、种类多</strong>萧朗先生一生坎坷,萍居无定。在北京住过,在河北住过,在天津住过,在广西也住过,至于走过的地方就更多了,平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫,爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画,所画禽鸟的种类数不胜数。 一般来说,萧朗先生画的禽鸟,都是其亲眼见过的,也都是其亲笔写生过的,更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。 <strong>二、姿态多</strong>萧朗先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示,是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄,晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧朗先生画禽鸟时往往信手拈来,各种姿态俯拾即是,真正到了随心所欲的程度。 应该说明的是,萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生,都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥,其实与真实禽鸟差异颇大,有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。 <strong>三、技法多</strong>萧朗先生在长期花鸟画创作教学中,所掌握的花鸟画法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写,他都能驾轻驭熟。但萧朗先生用功最勤的还是其小写意画法。 萧朗先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字,其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”,挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋,但都能笔笔有力,潇洒自如而含蓄有致。此外,萧朗先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。 他有时以墨为彩,有时以彩为墨,也有时彩墨混用,完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧朗先生技法表现的灵活之处,也是其技法高人一筹的地方。 为一般画家所忽略的细节,恰恰是萧先生精心刻意之处,这些地方也常常使人回味无穷。 <strong>四、窍门多</strong>说起萧朗先生画禽鸟的窍门,其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶,是一种熟能生巧的境界。这些窍门,在有些传统型画家那里,是秘而不传的。但萧朗先生则将许多窍门画到图谱里,表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。 <strong>五、妙趣多</strong>萧朗先生画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足,萧朗先生笔下处处都是学问,食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异,生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。 艺术是一种苦苦磨练、执着探索中的快乐创造,他认为,惟有如此画家才能不断创造出新的美好。为此,他甘愿一生受艺术折磨,为艺术驱使,以艺术为乐! <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/af38H-G0XcNRC8tKBXXnuA" rel="noopener noreferrer" target="_blank">查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</p>