最美红楼——定格在百花深处

浣兰

《红楼梦》中有很多读之令人难忘的画面，现在“红楼梦中人”栏目组将评选出“红楼最美画面”，入选的候选作品有“黛玉葬花、宝钗扑蝶、晴雯撕扇、湘云醉卧、共读《西厢》、香菱学诗等”。请你选择最喜欢的一副画面结合文本做评析。也可以选择其他你认为最美的画面评析。这是《红楼梦》的一次研读作业，看到了学生笔下最美的红楼之境。 人生若只如初见                        陆娅婷  美人的美，在骨不在皮，一幅画面也是如此，美丽不应该仅仅在乎浮于表面的景象，更应透过画面欣赏其中的美妙，纯洁的心灵。《红楼梦》中，我认为最美的一幅画面便是黛玉进贾府，初遇贾宝玉，初逢贾家人，这个画面或许并不动人心弦，它并没有强烈的冲击感，却让我印象深刻。  黛玉进贾府，美在第一次。  林黛玉第一次进入贾府，她有着好奇，担忧，害怕等各种各样的情绪杂揉在一起，她是丰富鲜活而灵动的。贾府之于她，就像苹果之于人，第一口永远是最甜的。《红楼梦》第三回中，黛玉“进入城中，从纱窗向外瞧了一瞧，其街市之繁华，人烟之阜盛，自与别处不同。”这一句话反映了黛玉的心理：这个地方与我曾见过的地方都不同，我将在这里生活，我将经历很多。它是未曾见过的人，事，物的堆积，这是新奇。这幅画面美在第一次，新奇在心。  黛玉进贾府，美在年少。   黛玉初逢宝玉是我心中久久无法抹去的心动，初遇，抬眸，对视惊艳，彼时他与她正当年少，这是独属于少男少女的悸动。这时的他们心中无虑而坦荡，不必因误会而争吵，不必惧旁人的眼光，不必被迫因封建而分离，因为他们年少，还不知未来的种种思来想去，还是初遇最为美妙。第三回中，宝玉曾笑道：“我看着她面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，亦未为不可。”这番“重逢”是年少；这般含笑，是无忧。这幅画面美在年少，无忧在心。  黛玉进贾府，美在真心。  黛玉初入贾府，众人皆是热情相待，众人关切黛玉身体，还有典型的王熙凤，一句“我来迟了，不曾迎接远客”还有“天下真有这样标致的人物”，给了黛玉心中温暖，虽也为讨贾母欢心，但真心却也是可见的，贾府中人照料黛玉，方方面面都体贴入微，令人暖心，这画面美在真心，温暖在心。  我读《红楼梦》，看其中人的爱恨嗔痴，为他们的经历而触动，可看过了那么多画面，听过了许多的夸赞之声，我还是觉得黛玉进贾府的画面最美，宝玉那句“这个妹妹，我见过”最为动听，没有什么大悲大喜，仅是初遇，美丽至极。  人生若只如初见，宝玉黛玉何惧分别；人生若只如初见，红楼一梦情丝千结。黛玉这份初见，新奇，无忧，温暖，这便是最美的画面。 　　《西厢》传情，芳心自许 张佳妮“如花美眷，似水流年”，共读西厢，情景自来。一、      景美——“流水落花眷去也”。 三月中阮，春风和睦，沁芳闸桥边，桃花灼灼。火红热烈，粉红娇柔，全都如雪般纷纷而下，一地“落红成阵”。一阵暖风吹过，摇曳而下的落红落得满怀。袖口，书卷，乌丝，全是花瓣，热烈而凄美。 宝玉本要将其抖落，又恐脚步践踏，只得兜了那花瓣，来到流水旁，悉心抖落。流水清澈凉爽，落花火红炙热。一冷一热，一清一艳，画面美得不似人间之景。泉水涌动，花瓣随风而动，漂漂荡荡，孤独无依，流出宝玉的视线。热爱、可怜，但更多的是怅惘。二、      人美——“水流花谢两无情”。 流水、落花，终究是留不住的，然，景无情，人有意。 宝玉偷读《西厢》，谁知，恰遇上葬花的人，黛玉。黛玉手把花锄，娇喘微微，宝玉慌乱藏书，面红耳赤，是心动，亦是心跳。 宝黛共读，树下的两人。一人手捧书卷，一人俯腰伴读，画面唯美动人。书卷气，香囊香，此刻皆融为一体，是心动，亦是传情。 宝玉以“多愁多病身”自比，以“倾国倾城貌”比黛玉，言下之意无非是二人心意相通，情投意合。便纵是黛玉口中的“淫词艳曲”，宝玉之情也算是传达到了。黛玉登时“带腮连耳通红”，“直竖起两道似蹙非蹙眉，瞪了两只似睁非睁眼，微腮带怒，薄面含嗔”，是女儿娇羞之态，是暗恋被揭穿的害羞。指着宝玉大骂，活像一只被惹炸毛的白兔，故作凶态，却依旧可爱。眼圈红红，是委屈，却仍是宝玉最想保护的模样。三、      情美——“花落水流红，闲愁万种”。 宝玉看禁书，黛玉撞破，却不言明，是女儿情思。黛玉因宝玉以“淫词艳曲”逗自己，想起了他有时的冷落，急得要哭，是闺怨情深。 宝玉本无意葬花，却遇上葬花的痴人，黛玉，他终还是手把花锄，与她一同葬了落花，只因怜她过于纤弱。宝玉因黛玉气得眼眶泛红而着急，忙拦住认错。宁愿以死后变乌龟帮黛玉驮一辈子的碑的毒誓，换黛玉一个原谅，是男子柔情。 世上最美，不过双向奔赴。若有更美，我想，便是双向暗恋了。双双心动，双双脸红，只因心中牵挂之人，是对方。 观共读之景，赏暗恋之情，美极，妙极！   花榭槿叹 戚茗荃 曹公一部红楼，绘出绵绵画卷，或是兴荣昌盛亦或是惨败颓垣；或是人间至善，亦或是世俗丑恶；或是赏悦华丽，更或是惨淡凄美。我们今日驻足红楼之前，仰其恢宏之姿，品其微茫之图——黛玉葬花。一葬寄篱苦   前文写道那晴雯碧痕拌了嘴，又恰宝钗深夜来访，引得晴雯这直肠子的姑娘无处撒火，而无辜的待黛玉刚好撞了个满怀，本就多疑悲观的林妹妹吃了个闭门羹，本就委屈又在瑟瑟夜风中听院中宝玉宝钗欢声笑语，思及那令她如鲠在喉的“金玉良缘”之美谈，忆及她那父母双亡无依无靠无奈寄人篱下的凄苦身世，可想而知本就娇弱的林妹妹，在逢此多遭打击之下，心中滋味定如那降至冰点的彻骨寒潭，不禁潸然泪下。 曹公之笔何其精致何其巧妙，言其“落花满地鸟惊飞”映照后文葬花之举。话说那黛玉心中凄苦，将殘泪残花葬于一起，葬的是她悲戚之意，更是她那无处倾诉的身世之苦，一名尚未及笄才貌皆佳的才女，卷入复杂官宦世家，其结局也如那落花，与泪相伴葬下厚土，不得不叹。二吟伤春愁 黛玉心中苦涩，又逢暮春花落，感花伤己，故立一花冢，以此释怀。曹公为这一美景执笔“埋香冢飞燕泣残红”,辞藻优美至极，此时葬花的黛玉，像那史书中身轻如燕可立于荷上一舞的赵飞燕一般，这也是其弱柳扶风，娇美之态的展现。一如那画中绝色翩然走出，微皱秀眉残留泪痕，此景此情之凄美早已尽在不言中，苦楚凄凉与倾世柔美的碰撞，不像火花涟漪那般绚烂，却又交织缠绵丝缕可见，这正是少女愁于晚春，愁于郁结，以一篇葬花吟了却春日群芳的青涩愁意，美得如临仙境，如梦如幻。三叹慕飞鸟 黛玉葬花时心绪翻飞，出口便是那凄美的《葬花吟》，字字诉请，字字泣血。“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头。”写的正是黛玉心中不平与激愤，她受缚于这礼俗伦理之下，无处施展她的才华，她希望像飞鸟一样冲破这封建社会下对女子的重重枷锁，赢那广阔天地间的一个自由之身，爱其所爱求其所求；但这又只终是这黑暗世俗一介女流的痴，不被世人理解，不受世俗认可。美终究是昙花一现，可其中悲痛之真切情感才是黛玉葬花这一图景至美之笔。 曹公绘这黛玉葬花，更是对着围困世人的封建礼俗的批判，他借书中人物之经历与情感，毫不掩饰地表达着对着世俗的鄙弃。乐景终予人之赏心悦目和美之态，却总是转瞬即逝，而唯这悲凄之景才真正能痛彻世人心扉，以美之名永传前史之凄之鉴。 锦花之榭，美的不可方物却又转瞬即逝，令人惋惜；槿木之景，以自然之实引叹世间，虽无绝美之姿却能恒存于世。曹公执笔相结，绘出了这一幅永无凋零之期的黛玉葬花之图景，以其美注以悲情，将其中凄美展现得淋漓尽致。步入红楼，赏楼台花榭之世间至美图景；走出红楼，品槿木吟叹之尘世污浊真相；我驻足楼前，细品曹公之叹。 　　刻在骨子里的那点儿顽皮 何陈杨杨 “罕言寡语，人谓藏愚，安分随时，自云守拙。”想必提到宝钗，大多数人的反应都会是想到这句话——曹先生在第八回中从宝玉的视角写出的宝钗。温文尔雅、少言寡语的形象呼之欲出。但在第二十七回中，宝钗的一个小动作——扑蝶却将她最真实的一面展现出来。 宝钗扑蝶的名场面发生在芒种节寻姊妹的途中。文中短短几句话，却让这个画面深深刻在了读者心中。 形象描写，性格反转，读来甚是有趣。 在文段中，曹先生运用了修辞手法、动作描写、神态描写等手法。一双玉色蝴蝶大如团扇，一上一下，迎风蹁跹。蝴蝶本就美丽，而若有了奇特的颜色、奇怪的大小便会更吸引人了。将蝴蝶比作大团扇，生动地表现了画面中蝴蝶的独特美丽梦幻，搭配上与美人宝钗的嬉戏，便更使人沉浸其中。“香汗淋漓、娇喘细细”任谁看了不心动呢？恰巧正是这时引出了宝钗骨子里的那点顽皮。她不仅向“草地扑去”，更是“蹑手蹑脚跟到亭子上去”，这些动作原是出现在一个如史湘云一般可爱调皮的人身上才对，可此时竟是用来描写沉稳、大气、端庄的宝钗。不但没有不符，反而让我看到了宝钗的反差萌。由原文可知，此时宝钗身边并无他人，只她一个人故将自己的天性释放出来——长期压抑着自己的性格，顾家人顾朋友顾爱人，却始终顾不得自己。 身为一个仅十五六岁的小女孩，怎么可能没有一点玩心呢？只不过善于隐藏伪装罢了。很多人说宝钗城府深、心机重，可谁又知道她的苦衷难处呢？撇开那些不说，我只觉宝钗扑蝶这一画面让我心疼这个小姑娘，也喜欢上了这个小姑娘。她那种懂事乖巧，却不失骨子里的那点顽皮很难让我讨厌她。 寓意深刻，理解深入后，读来甚是感慨。 这个画面恰巧发生在了宝钗去叫黛玉，见宝玉进潇湘馆这一情节之后。她在心中想：自己跟进去了，一来宝玉不便，二来黛玉嫌疑。经过一番纠结后决定去找其她姐妹，这时却出现了两只玉蝶。在我看来，这并非一个巧合，而可能是曹先生的有意设计。一双玉色蝴蝶暗示了宝玉和黛玉——两个恰巧名字中带玉的人，宝钗则是努力追寻他们的人。曹先生这样写，我认为是有原因的。其一，可知是因宝钗对自由的向往。她向往那种在宝黛身上可见的洒脱，那种她做不到的放纵，那种她也不会去做的不羁，纵使她做不到，他也会去追寻，却又显得小心翼翼…… 其二，我觉得是她对宝黛的珍惜，是她对宝玉纯真美好爱情的珍视，是她对黛玉真挚可贵的友情的疼惜。尽管她喜欢宝玉，却又不想失去黛玉这一个挚友，这份纠结徘徊于心。可她还是忍不住去努力追寻这两份感情，却又没有好结果。这样一看，这个画面却又显得凄凉悲伤了。 宝钗扑蝶虽只有只言片语的描写，但它所传达的意义却是无穷无尽的。温馨和谐中带有些许凄凉，安静守本中带有些许顽皮。这样一幅丰富的画面怎能不美呢？宝钗扑蝶无疑是我心中红楼的最美画面了！ 宝钗扑蝶，娇柔反差                  马耀资  在《红楼梦》二十七回中讲到有关宝钗扑蝶这一情节。 前文宝玉被薛蟠假借宝玉父亲之名叫了出去，害得黛玉为他空担心了一天。黛玉见宝玉久久不回来，知道晚饭后才听得他回院了，到门前轻扣却碰上晴雯拌嘴不给她开门。黛玉自觉伤感，因其一句“一律不放外人进来”伤了她寄人篱下卑微的自尊心，便呜咽而去。这才便有了后文宝玉找黛玉被宝钗见了不便尾随，离开后遇见了对玉色蝴蝶才有了扑蝶的情节。  这一段曹公是这样描写的：“宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。”这一可爱的形象与宝钗平日严谨认真，踏实能干的形象大有不同。这一刻望见一双玉色蝴蝶她仿佛成了一个顽皮可爱的小仙女，拿出扇子伸着小手蹦蹦跳跳地想要抓住蝴蝶。灵动顽巧，十分可人。 没有扑到时“倒引得宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。”不得不赞叹曹公对细节的把控与描写十分到位，令人称绝。先以“蹑手蹑脚”一词写出宝钗小心翼翼生怕惊扰了蝴蝶的动作和姿态，再用“跟”一字，写出宝钗仿佛一直紧随蝴蝶，慢慢挪动找寻合适机会，而非“赶”着蝴蝶。再写宝钗的状态，追累了“香”汗淋漓，结合以感官融入到读者的阅读中，仿佛透过三世纸可以闻到宝钗微微冒汗而混合着胭脂香粉的味道，伴着其身上如花粉一般的体香直萦绕在你的鼻畔。 再写声，“娇喘细细”，与糙汉子干完重活气喘吁吁截然不同的，“娇喘细细”，以“娇”字写出宝钗喘气之余伴随着一两声娇嗔，再以细细写出其虚无感，透出一股朦胧的美感短短几行字就把宝钗形象之反差刻画的淋漓尽致。平日里的踏实能干与此时的形象大相径庭，像个孩童般天真无邪可爱，额头冒出的微汗，微微透湿的发丝，伴着红晕与腮红的那抹浮在脸颊的清新，晕开在唇间鼻息偷着娇嗔的喘息，以及由内向外散发弥漫于空气中的那股特殊香味，无不刻画出了日晕下那少女灿烂澄澈的眼眸。如此恬静，美好。这一刻，时间仿佛静止了，世界好似永恒了，那位素衣女子就站在那儿，回眸望你，一笑千古。  宝钗这一幕美好又美丽的画面成就于曹公用词之精妙更成就于宝钗与素日形成的反差感。数此类情节在红楼中还有其他，但我独觉宝钗扑蝶之灵动、婉巧、绝丽。此扑蝶者，绝无仅有。  薛宝钗：扑蝶三美                  刘思鹬 “若教解语应倾国，任是无情也动人。”                                                                ——题记                                 境之美  芒种时节，各设礼物，绣带飘飘，花枝招展；玉色翩跹，忽起忽落，来来往往，穿花度柳；美人逐戏，轻手轻脚，香汗淋淋，娇喘细细。灿烂的暖阳之下，一个平日里一副大人模样的少女，难得展开心扉，初露女子之情思。  热闹的芒种时节，贾府上下张灯结彩，各色礼物，祭饯花神，这是画的片景之饰：彩灯迎风，彩旗招展，琳琅满目,华贵富侈，这是彩色的富丽美；  每个人都忙着应景打扮，绣带飞舞，花枝招展。这是画面的侧部装饰：众人之闹，桃羞柳让，燕妒莺惭，这是琳琅的闹喧美。  滴翠亭后有一微丰女子扇扑蝶，玉蝶迎风，女子嬉笑，好不快活。这是画面的主要部分：幽深翠绿的大树，深草的树丛中掩映着静谧的亭子，玉色起舞，明暗相映，这是映衬的对比美。                                人之美  “任是无情也动人”，这是62回中薛宝钗抽到的花签，似娇艳绝美的牡丹之花，无情的她也自在动人。      平日里比谁都懂得太多的宝姑娘，在芒种日之早晨，在滴翠亭之旁，在面对玉色蝴蝶时终于卸下伪装，她也只不过是一平常少女。她终于可以卸掉伪装，可以不用在别人面前伪装出一副端庄的样子。她面对玉色的蝴蝶动了人皆有之的情思，于是用扇扑，于是忙追逐，于是乎她香汗淋漓，娇喘细细，看似与平常一点不着调的她，也多了几分少女的情思，更有几分反差的味道。  平日里世事洞明，人情练达的她，其实也是不得已。因为生活的逼迫，的她不得不穿上伪装，活成令人讨厌的模样，其实她也不过是个可怜之人罢了。但此刻追蝶的她恰恰才是最真实，最动人的她。                                  意之美  初夏之日，少女扑蝶本就是一幅令人陶醉的画面，但红楼之美，不仅仅美在境之美，人之美。    夏日炎炎，骄阳明媚，蝴蝶飞舞，向远处更向上处，她的追逐是暗含着她的豪气与自强，这个女孩有见识有手腕，有勇气，更有胆识。    她的追逐跟是一种天性的释放，浪漫的追寻。在封建制度长期的压迫之下，身为大家闺的她只偷得这片刻的自由，玉蝶翩跹，她的心也翩跹。哪怕生在这最黑暗的时代，哪怕那不得不为生活威逼地活的世事练达，她也想为之反抗，哪怕只是偷得片刻的救赎。    意之美，美在敢于反抗。她，在泥泞之中开出一朵花来。    蝴蝶三美，境美，人美，意更美。   “海棠”醉眠芍药裀                  刘诗羽    湘云醉卧是一副美的画面。在当晚行花令时，湘云又抽中了海棠，题着“香梦沉酣”四字，正与白天醉卧相呼应。从这一幅醉卧图中，正可以看出这支“海棠”的一些特性。 蜂舞蝶绕之“海棠”美。 湘云无疑是美的。虽看起来“满头脸衣襟上皆是红香散乱”，并不是古代女子的端庄典雅，但却多了一份凌乱美。落英配美人，湘云在落花中也成了一朵花，与芍药相辉映。       天真烂漫之“海棠”气。 湘云的个性是天真浪漫的，在森严的封建制度中，依旧能保持一种纯真的孩子气。她可以无拘无束，无视礼教，随便躺在石凳上睡去，任凭落花将扇子埋了。同时她也有着女儿家的娇羞。众人看到他的醉态，将她叫醒，她便“娇袅不胜”，也许脸上会出现一片绯红，与娇艳的芍药融为一体。嘟嘟囔囔说着酒令的湘云，有着孩子气的湘云也是礼教森严的社会中的一股清流。 英豪豁达之“海棠”性。 湘云生来就颇具男子气度。她从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竟将她误认成宝玉。在她喝醉前，她可以大大咧咧的与宝玉划拳，在她喝醉后的酒令也可以体现出她的豪气。她“直饮到梅梢月上，扶醉归”，不醉不方休，她可以同男子一样豪迈的大口喝酒，醉到不省人事。“泉香而酒洌”的醉翁寄情山水，醉卧花丛的她回归自然。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的是李白的才气与豪迈，也亦是她的诗情与不羁。所以男子的豪迈豁达与才华横溢都在她身上表现的淋漓尽致。 海棠醉卧反映本书价值取向。 湘云醉卧芍药裀不仅反应了湘云无拘无束的的个性，也反映了曹公的一些价值取向。 首先是不服礼教。都说大观园是整个封建社会的一股清流。唯有在这里，湘云才可以不顾礼节地躺在石板上，也就反映出了大观园中人们对“礼”的观念弱化。 其次是女性的崛起。湘云便是女性崛起的一个代表。醉卧芍药，她同男子一般豪迈；吟诗作赋，她同男子一样有才；纯真自然，她同男子一样有气节。在曹公眼中，湘云这样的女子也可以和男子一样，不必唯唯诺诺坚持“无才便是德”的原则，这也写出了曹公价值观中女性的崛起。 湘云醉卧不仅表现了一个美丽多情，勇敢善良，富于贵族气质与才情的少女形象，还是另一种超脱流俗的美的体现。湘云毫不矫饰，把少女最真实的一面呈现给大家，加之她爽朗的性格，口无遮拦的言语，我们不难看出史湘云自然的美。这份自然美也是湘云享受当下，超于事物本身，超越礼教束缚，与自然相结合，寻求天人合一的气节体现。  香菱学诗，美之所美       廖佳妮  《红楼梦》中邮许多描写唯美的画面，“黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯撕扇，湘云醉卧”，这些都是美的画面，有美人，有美景，有美是。但其中，我认为红楼中最美的画面则是“香菱学诗”。  “香菱学诗”的美，美在景。  香菱向黛玉请教学诗，试想一下，一位活泼灵动的女子，向另一位娇美病弱的女子求教，黛玉指点迷津，而香菱若有所悟频频点头，提出自己的观点与黛玉讨论，说到相同之处，相视一笑，这般画面，这般唯美恬静，美哉。况且，香菱的动与黛玉的静，一个认真交，一个仔细学，动静结合，画面感十足。  这副美人学诗图，香菱与黛玉的美互相衬托，和谐唯美。  “香菱学诗”的美，美在事。  首先是黛玉的成人之美。香菱学诗时，先询问的宝钗，而宝钗却说“我说你“得陇望蜀”呢”，用这样的方法委婉的拒绝了香菱。而去询问黛玉时，黛玉说“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教的起你。”如此一对比，自然看的出此事之美，体现黛玉的成人之美。  其次是香菱的求学之美。求学一事，自古以来便多受称赞，而香菱求学的认真，却是最美的。书中写到“香菱听了，默默的回来，越性连房也不入，只在池边树上，或坐在山石上出神，或蹲在地上抠土，来往的人都很诧异。”这里写出香菱学诗的认真与痴迷，是一种求学之美。  “香菱学诗”的美，也美在香菱。  “至晚间对灯出了一会神，至三更以后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才朦胧睡去。”香菱学诗的痴迷已经是用疯魔来形容了，她完全将自己融入了诗歌的创作，一心只作诗。  香菱痴迷于诗歌，我认为有两个原因。第一，香菱内心羡慕着宝钗，黛玉这般的才女。香菱自幼被拐卖，别说诗歌，恐怕连字也不识几个，正因如此，当看到宝钗黛玉出口成章，满腹经纶时，自然会被这类女子吸引，所以想去学诗，去提升她自己，让自己能够融入宝钗与黛玉。  第二，香菱学诗也是为了追求内心的一片净土，求的一息宁静。香菱本名英莲，一生苦难，让人怜惜。受尽苦难的香菱，内心深刻的知道自己无法改变现实，她改变自己，让自己接受这一切，而诗歌，却是她情绪最好的伴侣。她的情绪与诗歌互融，在骨感是现实中，从诗歌里寻求一方宁静，成为内心的臂弯。  归根结底，香菱学诗的原因在于香菱积极的人生态度，哪怕身陷囹吾，但她任然追求自己所向往的，所期待的。  《红楼梦》中，我认为最美的画面是香菱学诗，美人，美景，美事，它都具备。而香菱积极的态度，却是最让我感受到美的。    扇裂                              范开宇    一袭青衣，清纱亲肤，浅浅迷离，深深勾魂。一扇裂，一笑靥。眼泛雾花，耳辨鸣音。光遇折返，雨落春秋，一颦一笑，抹形覆心。    晴雯之丽，非柳红花烈之艳，非鹅雪毛冰之寒，非蒹葭白露之清，却光暖花欲之俏。扇裂之形，亦如笑之明雅；扇裂之音，亦如风之和煦。不显全美，但显残花之生，破裂之绝。    物全，美无挑剔；物缺，美裂心迹。玉石完璧，光泽耀眼，莹润透亮，温和映心；玉裂瑕隙，未有全玉之气透光匀，却摄人心魄，心如玉碎，裂帛如刻。既抹之不去，又无法不意。    人全，社稷求之；人缺，真理求之。全人在世，引人长嗟，自叹不语，当是社会之标，事之准绳，德美品正，于社会百利大于弊。人缺，非缺人性兽性，而缺事无巨细，雨落心残，花拂心裂。缺爱得大义，缺义得仁爱。两者兼之反缺而全矣！无缺爱，无情深憾天；无缺义，无揭竿为旗，征恶彰善。  思全，美构于脑；思缺，美幻于形。全思之物，描摹无玼，美跃眼前，活灵活现；思缺之际，美尽染于裂缺之处，不可名状。感具表象，韵味十足。  心全，规划之息；心缺，破立美界。全心随人，模仿不息，跟风不止，也有一般之视，美于人眼，无异于他人，想一同，看一同，听一同，心一同。缺心之人，非道德法制淡泊之徒，却不甘随波逐流之士。有条不紊纵然众人看入眼，心却无波澜；裂缺之隙不尽入人眼，却独树一帜，勾人眼球，墨流心痕，睁眼可观，闭眼可会。 扇之裂，着美人之喜,蕴美人之俏,显美人之缺，美人之缺之美，使扇裂帛撕折。美有规矩入众人眼适；美有缺之美，入眼可醉，入心可摄人心魄。魂决全缺，美如扇裂，完人无此俏丽，而晴雯有之，是引贾宝玉之一因。  腕曲,指折,臂扩,音落风过。春暖袭人，面迎过隙之风，看尽人间破，创美于己受看于人，美之破扇，心裂扇裂之。  人美情美心更美                            张滢   《红楼梦》本就是篇浪漫的著作。它语言美，将黛玉葬花描写的令人动容；它氛围美，将宝钗扑蝶的画面描写的栩栩如生。可它不仅有这些没，我认为“大观园齐笑图”也是“极美”的。     在四十四回中，刘姥姥二进贾府，众人将其带入大观园参观。刘姥姥在饭局上语出惊人，引得众人捧腹。此场景可谓《红楼梦》经典之一。可美似乎与其毫不相干，但我却觉得它很美。 娇花颤•笑颜佳 这个片段中描写了大观园一众人的笑，湘云笑得饭都喷了出来；黛玉笑岔了气；宝玉笑到贾母怀中；贾母搂着宝玉叫“心肝”……这寥寥几笔将众人生动刻画，不仅将其状态展现，更是把几个人身后的性格展现。湘云的大方豪爽，大气之美；黛玉的柔弱似水，温婉之美；甚至连平日利索干练的探春都展现出最真实的一面。红楼梦中的女孩子们有许多，每一个都十分独特，各具特色，而当她们共同笑起之际，展现出的笑颜也各具风味，让人心生悸动。如艳丽绽放的各类花卉一般，娇丽动人。 银铃响•音绕梁 不仅人美，当笑声环绕之际，大观园中洋溢的欢乐气息更是令人沉醉。 我们想，当如此多佳人相聚共笑时，这营造的氛围用“美”何以概括？是长辈对小辈照顾的温馨？又或是大家扔去芥蒂，袒露真情的美好？再或是每个人尽情释放情绪的坦诚？这个场景萦绕着的是专属大观园内的欢乐、美好，在阵阵银铃般的笑声中，每个人与彼此间的距离变得更近。而也正是这样的氛围，让人向往。 封建除•真情露 在看完文字所展现的美后，我对这情节所展现出来的意义，更是佩服。 在如此一个封建社会，以三纲五常为人之本性的社会，在这样一个重男轻女的场景下，有许多女性，可以肆无忌惮的展现真情，可以毫无顾忌的发泄情感，可以没有约束的做自己此刻想做的事情。这是书中世界，也是理想世界。曹公用自己的笔墨，写下他对女子地位的展望，写出封建社会的不公，也写出他眼中“最美”的图画。 这副看似平常的齐笑图，不仅展现出女性之美，温馨氛围，更刻画出曹雪芹对封建、对女子所发的声：不公的声。图很美，而曹公的心也更美。是他对封建女性的期盼的心，是他对女性打抱不平的心，是他写下《红楼梦》的心。