悦摄裙子评片（十六）

适逢其会

by 松青柏坚

第一组第一张是人文，一位老奶奶孤寂的坐在屋前。构图挺好，环境交代的也不错。特别是屋里透过来的那些光，（我还想是不是窗户，但窗户一般不会开的这么低吧）显示了条件的艰苦。老奶奶一脸愁容看着远处，给人很多想象，是眷恋这祖屋还是想着远方的儿孙……看着有些让人心疼。主要问题是：

1.这类人文片我感觉还是不要框进门牌号

2.老人脚下的那一根木头，我感觉是可能有些过曝而特意压暗的，但有些不是很协调。拍的时候如果有比较亮的高光产生，还是降低一些曝光补偿。

3.人物面部噪点有些大，人物表情是个很重要的地方，转黑白的时候得想办法控制。

　　第二张是个极简的黑白片，构图很好，画面简约，骆驼队也有透视感，给人一种苍茫天地间，从容走大漠，一路驼铃声的感觉，这是一张好片子。如果可能，视角更大一点，左侧骆驼行进的方向留出更多点空间会更好。

by 老魏

第二组是两张微距，第一张拍的是水面睡莲叶子上的豆娘，逆光拍摄，主体还算清晰，背景虽然有光斑点缀，但还是很乱。这时候构图就不要贪多了，大胆的把右侧光斑那一片舍弃，只保留左侧豆娘和光斑就好，把豆娘头顶那块黑斑修掉，再降噪就可以了。我们拍的时候除了观察主体，还是多留意一下背景，随时调整角度和机位。拍这种要下水，那就要看方不方便了。

　　第二张拍的是螳螂，主体清晰，背景也干净，经典三分构图，颜色对比强而使主体突出，木头的裂缝也不错，这是一张挺好的片子。如果螳螂姿态更好一些，再降降噪，画面感会更好。

by 平淡哥

第三组第一张是街拍，拍的是豆腐店门口的一位老奶奶，建筑很有特色，古色古香。磨豆腐的石磨，压豆腐的大石块都有展示。主要问题是：

1.建筑可能因为透视和畸变，向左倾斜的有些大，还是矫正一下比较好。

2.整体画面有些平淡，作为单张刺点不足。如果从远处低角度拍，焦段拉长，把招牌，石磨和老人框进去画面会更简洁。作为拍摄老街的纪实，弄一组图，主题会更鲜明一些。

　　第二张拍的也是老人，有光影，但老人处于暗部，这种情况，强行的提亮人物面部是不提倡的，既不符合自然规律；在一片黑暗中出现一个比较亮的人物面部，也不是很舒服。对于这张片子，可以想想其它的一种表现方式，调一个局部光，也比大面积的平光要好！

by 集味成甘

第四组第一张取景非常巧妙，透过建筑的间隙去拍摄人物，线条很有形式感，而且还有倒影加持，眼光还是很毒的。把屋里的物件规整一下，这里应该是一个出片的好地方，后期处理成黑白也挺好的。遗憾的是模特的表现实在过于平淡，也可能是没抓拍到一个好的瞬间吧，有些可惜，下次可以设计一下再去拍一拍。

　　第二张是个暗调的黑白人像。轮廓光打的非常好，人物姿态也不错，人物脸部微微转了一下，使眼睛和脸部也有一定的呈现，也挺好的！轮廓光本身与暗调人像是分不开的，而暗调人像自带神秘光环，将情感藏于其中，看似微弱却又无处不在。留白越大，想象的空间也越大。这张片子我觉得最大的问题是人物的配饰，基本上都被打亮了，但对于整体情绪的表现作用不是太大，相对于边缘光来说又很吸睛！如果是很有特色的一些配饰，像一些少数民族佩戴的一些，会提升主题，增加神秘感，普通的感觉还是拿下来更好一些。这张片子用手机拍成这样，还是很不错的！

by yanz

第五组第一张是个小品，拍的是鲤鱼与荷花。这类片子一般是突出意境或者画意。所以这张片子最大的问题是取景太局促了，画面很满，有些单调，要有适当的留白，构图要展现出一种氛围。我们平时可以多看看别人一些好的片子，学习别人的长处，再尝试去拍一拍。

　　第二张是微距，主体螳螂还是很清晰的，背景色彩的渐变与过渡都非常美。花蕊线条也很有形式感。螳螂虽小，但因为是对比色，也显得很突出。构图看起来也很舒服，这是一张美轮美奂的好片子，值得赞美。唯一的小缺点是右上角那一小抹绿色，我觉得处理掉更好。

by 纯子

第六组也是两张微距，第一张拍的是草蛉，这应该是灯片，主体很清晰，黑背景，搭配的植物也比较简单。这种情况按照我的习惯，一般是保留线条感，把没必要的都裁去，突出虫子的质感。背景不够纯呢，可以继续拉低暗部曲线。我看了一下参数，光圈11，还可以再调低一点，尽量把整个翅膀拍出质感就可以了。至于把翅膀拍出色彩，需要不断的调整角度和灯的位置去尝试，这算是一个难点吧。

　　第二张拍的是几只豆娘，荷叶上两只豆娘在交尾，后面一只鬼鬼祟祟的不知道想干嘛，挺有意思的场景。主体很清晰，画面也很简洁。这张片子我主要说一说后期的调色，取景在荷叶这一小片地方，下面的水面很少是一片黄一片蓝这样子的情况。针对有些枯黄的荷叶，其实我们把水面做个对比色更好。如果觉得光线过平，可以先压暗画面，再拉一道暖黄色的窄光，打在豆娘那里，这样也会有一定的明暗冷暖层次。还是要多去尝试、多看，在面对一张图片的时候，脑子里就会浮现一些后期的方案；也能在拍摄前引导我们拍摄，这就是后期指导前期。这需要大量的经验积累！

by 紫葡萄

第七组第一张也是微距，场景还是很不错的，但就是细节损失太大了。我看了一下参数和拍摄时间，感觉都没什么问题，但最后的呈现确实不尽如人意，好好检查一下您的器材，拍微距这个画质确实是不行，以免错过好场景。

　　第二张是风光片，拍的是一对姐妹手拉手看日出的情景。天气非常给力，漫天云霞，气氛也很温暖。但这一类的片子真的不少，所以我们最好求新求变。针对小姑凉手拉手这种情景，在构图方面，如果低角度拍摄，把太阳放在拉手的位置，这样会新颖很多，寓意也更丰富。我知道这位老师拍了很多看日出日落的片子，把它们归纳整理出来，也是非常震撼的。期待您以后的精彩。

by 艮

第八组是两张微距，第一张拍的是蚂蚱，背景很干净，主体也很清晰，身上细小的水珠都清晰可见。前面两个爪子就像人的两只手，抱着一个水球，我也挺好奇的，这水球居然不散，这是一张挺有趣味性的微距作品。

　　第二张拍的是蜗牛，主体拍的非常清晰，但背景不是很好看，虽然也有水珠，但互动性少了，趣味性就差了一些。怎么改善呢？其实也简单，在后面放一朵花，这样水珠会折射花的形状，背景颜色也好看很多，这样一下子可看性就多了很多。

by 风鸣雨潇潇

第九组第一张是个高反差的黑白片，构图别具一格，很大气，也很简约。影调浑厚凝重。左下角弓着背的人是在沉思，在休息，在懊恼还是在后悔……但右侧的像望远镜的设备一直盯着你，平衡了画面，也给人某些隐喻和暗示。不管你是做了好事、坏事，是成功还是失败，总会有双眼睛在默默注视着你。人生其实是短暂和脆弱的，失败痛苦不幸是大概率事件，得意时淡然，失意时坦然。做好自己就好！这是一张好片子。

　　第二张是个街拍，一个人在天桥上跑步。取景不错，线条感非常美，画质也还可以。在构图方面，不知道这位老师是如何考虑的，我觉得留出下面的那段空间有些多余，裁掉后画面会更紧凑。如果不是一个跑步的人，而是一个劳动、工作的人来点缀画面，那是需要留出桥下这段空间的，这样会更加突出工作的危险性。这张片子之后可以再探讨。

by 糊涂老师

第十组是两张微距，第一张拍的是蜘蛛，主体非常清晰锐利，也很透亮，蜘蛛的姿态也非常好，站立起来展开双臂这是要打劫还是要求抱抱啊，非常可爱！这是一张非常棒的片子，羡慕！

　　第二张拍的是两毛毛虫，虽然是小图，但还是非常清晰透亮,非常喜欢这张片子。之前这位老师发给我，叫我给起个名字。我说了个《亲爱的，别跳》，大家可以去想象一下哈。这位老师对于打光对于姿态的捕捉真的是非常厉害了，我还厚着脸皮给您评片呢，要好好向您学习才是。我也要加油了！

by 刘小娟

第十一组是二张静物，这两张是通过特别的处理和多重曝光，来展现一种美感和拍摄者审美的情趣和内涵。静物摄影的目的本来是表现丰富细腻的细节，那种强烈的质感之美，通过被摄体强有力的细节和肌理，来给人视觉方面的享受。但经过这样处理之后，就有些像画意摄影了。但画意摄影的主要精髓还是在意蕴。刘半农大师说：画意，其实是把摄影师感受到的意境，借相机表露出来，画是表达意的载体，而意是画内在韵味的体现。虽然构成元素是摄影师记录的客观景象，是写实的，但内涵确是摄影师的主观创造，它超越了这种真实。

所以我们在进行这类题材创作的时候，先要明确所要表达的意，然后根据这个意，去有选择的挑选一些有隐喻的，与主题、意境相关的物件、元素、素材……去创作去后期处理，来表达意的境界。这两张片子呢，我更喜欢第二张，期待您以后的精彩。

　　上次评片我们讲了构图的核心是确认主体和主题。也说了一些简单的构图的形式，但如果我们碰到多元素的复杂构图，比如玛格南大师alex webb的这类作品。我们就不能用我们平时用到的简单构图方式去看待，这就是我们今天所要讲的平衡与张力！

　　理解了这两点之后，举一反三，就会理解看懂各种构图的方式。他们为什么会这么拍。

平衡的来源：静态，对称，稳定，横平竖直，客观。看到这类构图的片子，你会觉得非常的沉稳，安静。

张力的来源：动态，不对称，边角，斜线，情感。张力就是有些夸张，有些动感，有些强烈情感的一些物体。

那么我们在构图的时候，就是在把握平衡和张力的一个度的关系。而平衡和张力这个度，其实是由视觉重力所决定的。物体的色彩，大小，数量，位置，方向，质感，吸引力等都会影响其视觉重力。画面中多个物体的视觉重力关系，就构成了画面整体的平衡和张力。

举个例子，同样形状同样大小同样重量的两个物体，颜色更深的那个在视觉上就会显得更重。所以同样大小的两个物体，它们的视觉重力是不同的。同样的道理，反过来说，相同颜色的两个物体，大的重的那一个离中心点近，小的轻的离中心点远，它们之间也能构成一种视觉平衡。就像古代圣贤阿基米德说的，给我在宇宙中一个支点，我就能翘起整个地球。如果在宇宙中有台相机，拍摄出来的感觉也是视觉平衡的。

　　理解了这一点，再去看alex webb的作品，你就会发现非常精妙的一种平衡。这种平衡不是那种对称的简单平衡，如果我们把画面分成左右两边的话，左边的是靠前方的，画面中的比重是比较大，是比较吸引注意力的，而右边的人离得比较远比较小，那怎么与左边构成一个平衡呢？第一是数量，右边差不错有七个人，虽然小，但数量多，这也会在视觉上达到一种平衡。其次是距离，离画面中心远，产生的杠杆原理也能给人一种视觉上的平衡。

　　再看看这张照片，这也是一张有微妙平衡关系的构图。这张片子首先引入我们眼帘的是画面中前景的四个物体，但右侧的这两个人，一个服装鲜艳，另外一个在画面中的比例也很大，所以右侧的视觉重量是偏重的，但画面中间偏左的离中心有些远的地方点缀了两个人，这样就使得左右两侧，达到了一个微妙的平衡。如果我们把中间的那两个小人抹去，整个画面就会失衡，看起来不是太舒服。

　　对于这种所谓的复杂构图方式，其实还有很多，我也多发一点大家看看，核心呢就是利用了这种视觉平衡的原理，这也是非常值得我们去学习，去练习、要好好掌握的。

有些老师拍片子的时候，可能喜欢把背景和一些人物进行一个虚化，包括我也是这样，但看了这一组片子，我们可以从另外一个方面去审视我们的构图。虽然有时候我们可能拍不出来，因为有很多不确定因素在里面，但至少我能从某一方面去欣赏它，去提升我们的审美。

这些呢是一些微妙的平衡，还有一些是要比较绝对的平衡和对称的，像一些建筑，一些会议，一些教堂等比较肃穆，庄重的场合，上次我也提到过了。这里就不再过多叙述，大家也都懂。

　　再来说下张力，之前说了，张力是动态、不对称、边角、倾斜、情感。表现的是一个非常反传统的，非常有情感张力的一些情景。

还是举例来说明吧，再来看一张玛格南摄影大师bruce gilden的作品。首先画面是有些动态的人物，第二把最主要的人物放在右下角的位置，房子也不是平直的，整个画面是有些向右倾斜的，加上人物的表情和夸张的肢体动作，这就是为了营造一种张力，给人强烈的视觉冲击力和情感展现，给人情感上的震撼。

这类片子也有很多，一起发出来大家看看！

再来看看我很喜欢的我们群里堂哥的一张片子。如果我们大多数人去拍，可能都不会把主体人物安排在这样一个边角，人物虽小，但带给人的情感强烈，同样有很强的张力。

　　群里拍微距的老师也比较多，比如群里小柒老师的这张，把一个小跳珠拍的跟远古巨兽一样，这也是张力的一种展现。

当然，太过平稳的照片可能适合一些比较庄严严肃的场合，比较寂静的场景。太过张力的照片，它适合一些极致的表达。但其实对于我们大部分照片而言，都是平衡的状态同时拥有一些张力；或者在很有张力的同时，又隐约有些平衡。就像刚才alex的照片，虽然有些微妙的平衡，但同时也会有张力。很多横平竖直的建筑照片，如果有一些斜线，一些曲线，它也会有一些张力。所以一张照片，在平衡与张力之间，需要摄影师通过自己长期的审美培养，去把握一个度。到底这张照片需要多一点平衡好还是张力好。

　　比如我之前挖来的这两张片子，通过凸显前景的人物和花海来体现神秘感和花海的壮丽，而后面的人物和远山来达到一种视觉平衡和烘托。这就是主要突出张力。

　　像这类比较稳重，空灵，安静的片子，就主要是突出平衡。

其实我们在实际拍摄过程中，也经常会遇到这种选择。一个很简单的例子，比如我们很开心的去海边拍摄。拍摄风光，那海平面就要平直，拍的不平后期也要把它给拉平了。但我们在海边拍摄人像，比如拍个年轻漂亮的菇凉，那对于海平面就没必要拍的那么平，有时候倾斜的海平面更能体现人物的青春活泼热情洋溢……

再比如拍摄汽车，去百度一下汽车摄影的图片，大部分还是利用动感，曲线，斜线，不对称，有些甚至是边角来突出表现一种张力，但还是会隐约有些平衡在里面。张力太过，就会让人感觉这车都要翻了，不稳。平衡太过，就会太平淡，突出不了车子的性能，给人感觉这什么车啊，能飙起来么？

　　再比如这是上次我们评片的一张片子，构图很平稳，中心构图，非常平衡。但如果我们把构图改成下面这样，就会更凸显出张力。

所以这两种表现手法，我们需要去了解、去体验、去感觉、去尝试。有人喜欢张力多一些，那你要知道用哪些手段、方法去实现；有人喜欢安静，喜欢平衡多一些，也是一样！但归根结底，这都还是为了主体主题服务的。所以面对一个场景，还是要多去思考，多去融入自己的情绪，而不要只是一味的根据经验按快门。

这些呢，只是我最近从托神学来的一些东西，我自己感受也不是特别多，仅仅作为一个分享，希望大家能一起学习，一块进步。