词的第十九讲，诗词的立意《蝶恋花》

冰雨

一、诗词的立意

二、学习词牌《蝶恋花》

一 诗词的立意

（一）立意的重要性。

写好一首诗（词）的关键是情、意境和立意。“情是诗的基础和支柱，情乃诗之魂，无魂则是僵尸”（尹俊语）。

注意这里的诗包涵词。情是诗之根，无情则无诗。写诗不但要情，而且要有激情、真情，如此才能写出好诗来。意境：是形象，是生动美，鲜活美，是诗味。

王国维在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则成高格，自有名句。”(这里所谓谈词，其实也包含诗在内)。“意”又是什么呢？意：就是思想，就是诗的主题。

尹俊又指出：“意乃诗之骨，无骨则不成体态。”也是这个意思

郑邦利指出“人云诗词有三柱：即情感构成诗之魂，思想构成诗之骨，意象构成诗之象。

诗之有情感、有思想、有意象，犹人之有魂、有骨、有貌”。

所以写诗必先立意。必先立好意。炼诗必先炼意，修改诗必先修改立意。由此看来，立意至关重要，它甚至可以决定一首诗的存亡绝续，非比一般。（注意这里的诗包涵词，下面就不再提示了。）

下面就名人谈立意，以证其重要性。

杜牧在《答杜充书》说：凡为文以意为主,以气为辅,以辞采章句为之兵卫。

意：意义，即现在所说的思想内容。气：气势。兵卫：卫兵。这几句话的大意是：写文章应以思想内容为主，以贯通全文的气势作为辅助，以好的文辞章句作为它的卫兵。

意思是说呢，，一篇好的文章，应该有好的内容，好的气势，好的文辞。但其中最重要的是意，其次是气，然后才是文辞章句。如果主脑不立，辅佐和兵卫也就没有了着落。

王夫之说：“无论诗歌与长行文字俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。

意思是：无论诗歌还是长篇文章，都以“意”(主旨)为主，“意”是(诗文的)主帅，没有主帅的兵，叫做乌合之众。

张其俊在《诗词炼眼》的“炼意”中指出：“意高则格高，意深则旨趣远，意雅则情韵超凡脱俗。”

清人叶娇然《龙性堂诗话》说：“作诗高手在炼意，炼格炼词次之，词格之炼，人恒知之，至炼意则未必知也。故知炼意者可与言诗。”就是说，作词的高手必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，也是不行的。

这些名人的高谈，足可以见其立意之重要了，这是立意的重要性。

那么，来互动一下，何为立意的重要性呢？

写诗不但要情，而且要有激情、真情，作词的高手必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，也是不行的。

（二）再谈怎样立意

历来诗论者提出的立意标准和要求很多:

“新、奇、高；”“新、高、深”；“高、深、雅；”“新、奇、巧”；“高远、新深”；“精深、健朗”；“高远、超逸”等。

“新”与“奇”密不可分，新亦奇，奇必新

“高”与“深”紧密关联，高包容深，深有助于高。把立意归纳成“新奇”与“高深”来探讨，可以简洁一些。

诗的立意首先要“新”和“奇”，不“新”不“奇”，不能吸引读者，平淡无奇令人难以卒 zú读，遑huáng论其他。（遑huáng论--不必论及）也就是谈不上别的了）

先谈新

所谓新就是要有新的立意，物情厌旧，笔意喜生；拾人牙慧，为人不耻。

袁枚说：“以出新意，去陈言为第一着。

李树喜指出：“意重在出新，同样事物和题材的作品，新意往往就是亮点”。

尹贤指出：写诗“要注意避熟趋新。求新求真，始终是一切艺术不懈追求的目标之一”。

这里的熟，就是我们说的熟语，注意避熟。

臧克家提出诗要：“思想新、感情新、语言新”

李元洛指出：“不论是佳篇乃至精品，都离不开“新其意境、”“新其想象”、“新其语言”

陈中寅则提倡“求异思维”、“反向思维”、“超前思维”，其他还有“翻案法”等等说法，提法不一，意思相同，都指诗意要新。累见鲜花吐艳，未见陈言流传。

张安民说：“待有新意再赋诗.”

所以说：“诗无新意休轻作，平淡无奇莫浪吟。”像大家常说的凑字，尽量不要，当然了，现在写作业，都在凑字，但是，等你有了不凑的基础，又有了真实写作的冲动，那你写出来的东西就不一样了。写诗要认真炼意，不仅要炼“深”意，而且要炼“新”意，才有韵味。

小结：也就是说，诗意要新，诗意贵新。

再说“奇”

奇：是新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。好奇之心，人皆有之。

苏轼说：“诗以奇趣为宗”。奇趣，是因有奇，才有趣；奇与趣相连，趣与味相连，奇趣即味，味即诗。

一字之奇便可使境界全出。如：

“红杏枝头春意闹”之“闹” ““云破月来花弄影”之“弄”就是一个奇字。

所以 诗有神奇美之誉。

如诗仙李白，诗鬼李贺就有不少神奇美的诗篇与佳句。下面举数例为证：

1.洞庭湖君山石碑诗云：

“曾于方外见麻姑，闻道君山自古无。

原是昆仑山顶石，海风吹落洞庭湖。”

“曾于方外见麻姑”纯属神话，但说得活灵活现，神奇之极。且所说的君山“原是昆仑山顶石，是被“海风吹落洞庭湖”的。可能么？

一昆仑山顶石，吹到洞庭湖中竟变成了一座君山，岂非又是奇中之奇么？

但读者却不认为是荒唐，反倒觉得奇趣无比，喜闻乐见。这就是，诗贵新奇的特殊效应。

2、杨逸明《元宵节漫笔》末联：

闹市观灯遍绮罗，小斋闲坐欲如何？

水仙一室清芬气，酒鬼三杯潋滟波。

今夕倾城放花炮，几时寰宇息干戈！

书生且把幽帘梦，包入汤圆手自搓。（杨逸明《元宵节漫笔》）

“书生且把幽帘梦，包入汤圆手自搓”。

奇思妙想的把幽帘梦包入汤圆中，而且亲手慢慢的包好，搓圆。岂非又是奇而且美么？

“酒鬼”是近二三十年才有的湘酒品牌，与“水仙”作对，工整有趣，古人笔下没有。从元宵放花炮，联想到世界还有战争，从而发出“几时寰宇息干戈”的悲天悯人之叹。冷兵器时代的古人不可能有此联想。把“梦”包进汤圆的想法匪夷所思，而这“梦”还是“幽帘梦”——对世界和平的美好期盼。因此，这首诗境界不俗，构思新奇，语言驾轻就熟，乃是佳作。

3、盛树森《观光衡山大源渡电枢shū 纽》中有句：

“渔人欲识诗中句，钓出红鳞问仄平”。

渔人可向红鳞问话，而问的是渔人不懂的诗中之仄平，倒象鱼儿也深谙诗词格律似的，又岂不是新奇而有趣么？

再如李调元给某官老夫人，题寿屏诗：

“太老妇人不是人，九天仙女下凡尘。养儿偏惯去为贼，偷得蟠桃献母亲。”这首诗呢，第一句把人吓一跳，竟然敢说“太老妇人不是人，第二句呢，九天仙女下凡尘。又让诸位耳目一新，第三句的 养儿偏惯去为贼，人的心又提到嗓子眼了，第四句偷得蟠桃献母亲。又让大家的心恢复原位，你想，给人家祝寿去了，你一句，“太老妇人不是人，是不是很让人惊讶？这就是新奇

以及朱元璋鸡年欢宴作鸡诗：

“鸡叫一声撅一撅，鸡叫二声撅二撅。

三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。”

传说是朱元璋在一次鸡年元旦欢宴翰林学士席上，有人提出以金鸡报晓为题，每人一诗，以助酒兴，朱元璋随口吟到：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫二声撅二撅。众人听了暗暗好笑，但又不敢笑，三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。”朱元璋诗锋陡转，奇峰突起，妙句回天。群臣欢呼：万岁万岁！好诗！好诗！奇之又奇！

这些诗皆以奇趣流传于世。奇的效果，可见多么神奇。

这种写法叫 “奇崛法”，也称 “逆挽法”，先平淡，后崛起；先惊险，后挽救，惊险奇特。如唐伯虎的《咏雪诗》、李调元的《麻雀诗》等等，也属于此类。

好，互动一下，立意的新怎么理解？

所谓新就是要有新的立意，物情厌旧，笔意喜生；诗意要新。

立意的奇怎么理解？

奇：是新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。

这种写法叫 “奇崛法”，也称 “逆挽法”，先平淡，后崛起；先惊险，后挽救，惊险奇特。

再谈立意的“高”和“深”

“高”与“深”相互包容，互为依存，相互促进，互为里表，你中有我，我中有你，都很重要。

先谈立意高，其涵义有二

一是指诗词的思想境界高。也就是必须具有爱国主义的伟大思想和高尚的情操，及热爱人民，关心群众疾苦的博大襟怀等高贵品质。

比如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

还有 陆游的《示儿》

“死去原知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

吉鸿昌临刑时，以大地作纸，用手铐作笔，为我们书写了：

“恨不抗日死，留作今日羞。

国破尚如此，我何惜此头。”

等等这些，都是光昭日月，掷地有声的不朽诗篇。

二是艺术境界高，下面也举两例

1、欲飞还敛，欲露还藏。

比如石理俊在《欲飞还敛的联想——诗词审美小札zhá》一文中所列举的辛弃疾《采桑子》下半阕的赏析文辞，即是艺术境界高的一个范例，可是精彩之至，我们摘要转录，学习下：

“而今识得愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

这里“欲说”、表明胸中块磊，不吐不快；“还休”，他的忧国忧民思想不容说得，只好对今天的天气哈哈哈了。

最妙的是末句“却道天凉好个秋”一语，此乃“欲说还休”的最佳注解。刚说“欲说还休”，却不直说出原因，而一下却跳到“天凉好个秋”去了，直是“顾左右而言他”之意。

奇特跳跃，出人意表，引人遐思。比直接批判南宋偏安小朝廷苟且偷安，不思收复失地的效果，不知好到多少倍，真是风流千古，妙不可言，韵味无穷的绝妙好词。同样是批判南宋小朝廷苟且偷安，方式尽可不同。

林升的“暖风熏的游人醉，直把杭州作汴州”。 （汴biàn州--河南省开封市的别称）

--是直接批判

李清照的《绝句》（项羽）：

“生当为人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东”。

--是影射批判

辛弃疾的《采桑子》下阕是“欲飞还敛，欲露还藏。”

--是欲擒故纵批判

丑奴儿 书博山道中壁（宋·辛弃疾）

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

方式不同，各臻妙境。但辛词构思别致，亦庄亦谐，颇富情趣，使人喜爱，因而更具韵外之致。

2.包孕丰富，意函多层。

杜甫的诗 登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

如杜甫的七律《登高》的颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”

就意涵八层（上下联各四层）

一层；常年作客在外苦，有家归不得更苦，

二层；秋天作客苦，秋风瑟瑟，触景添悲，

三层；在离家万里的秋天作客更苦，正是：极目乡关何处是，万里悲秋倍添愁。

四层；怀愁登台苦，居高凭远，触景伤怀。

五层；满怀艰难苦恨独自登台更苦，忧国怀乡，思念亲人，情何以堪！

六层；抱病登台苦，集国破家亡，疾病于一身，焉得不苦。

七层；百年多病独登台更苦，长期艰难苦恨谁为分忧。

八层；百年指一生。根据杜甫当时的情况真是万苦千愁。

然而能在一联中包涵八层意思，确实是古今罕有，所以有人把此诗誉作千古第一律诗是很有道理的，当是立意高的又一典范。

好互动一下，在词作中，立意高怎么理解？

一是指诗词的思想境界高。

二是艺术境界高。

最后谈“深”

深”指含蓄隽[jùn]永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。下面也举两例

１、含蓄蕴籍。

一般说来，词贵含蓄曲折，含蓄曲折乃诗词之大美。

司空图《诗品》说：“不著一字，尽得风流，”斯谓含蓄之善品矣。

严羽在《沧浪诗话》中所说的“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，”亦是此意。

丁芒说：“诗作多义解，诗无达诂gǔ，其实就是多用暗示、象征手法达到含而不露，这才是诗的最高境界。”

如刘禹锡的《乌衣巷》：

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家。”

诗人以燕子之主人的变换，描写了时代变迁，王侯第宅成了普通人的家的住处，以婉曲的构思，表达了那种深沉的历史感与沧桑感，没有一句议论而感慨无穷，含蓄隽永，耐人寻味，被公认是“不著一字，尽得风流的千古名篇与典范，真可谓尽得风流者矣。

２、复合运笔

又如石理俊在《复合运笔——诗词审美小札zhá》中例举的李清照的“绿肥红瘦”，即是享誉千古的艺术修辞美的光辉典范。

借助高人 石文之的解析：“绿、红”以色代叶、花、借代；以形容动物的肥瘦来形容植物，移就；“绿肥”与“红瘦”对偶作对比。而且种种修辞元素，一经形成“绿肥红瘦”便产生质的飞跃，出现崭新的诗意。

不仅如此，它反映出经风历雨中此长彼消事物的运动与变化，“绿肥红瘦”是对立统一的新鲜、独特的形象，这诗句闪烁着自然辨证法的光辉，这可谓艺术修辞的千古绝唱，真可谓高之又高了。

我国是诗词大国，诗词之乡，古往今来名句佳章极多，上面所举数例只是说明立意必须“新、奇、高、深”，这样的例子，实在太多了，不能一一拿来描述。

至于修辞的暗示、象征、反常得趣等，我们这里就不多说了。

好再互动一下，在词作中，立意深指什么，有几点？

“深”指含蓄隽[jùn]永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。

有两点，１、含蓄蕴籍。２、复合运笔

二、学习词牌《蝶恋花》

1、简介

蝶恋花，唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》。

2、格律

冯延巳这首词呢，是蝶恋花的正格。

《蝶恋花》冯延巳

双调，上下阕同调，押仄声韵。共六十字，前后段各五句，四仄韵。

中仄中平平仄仄（韵）。

六曲阑干偎碧树。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

杨柳风轻，展尽黄金缕。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

谁把钿diàn筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄（韵）。

满眼游丝兼落絮。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

红杏开时，一霎清明雨。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

以此词为正格。

蝶恋花 双调六十字，前后段各五句、四仄韵 冯延巳

中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵）。中平中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵）。中平中仄平平仄（韵）。

《蝶恋花》北宋 冯延巳

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。

谁把钿diàn筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮。红杏开时，一霎清明雨。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

注解①偎：紧贴；挨着。 ②黄金缕：喻新长嫩叶的柳条。 ③钿筝：用金银、贝壳镶嵌的筝。移玉柱：即弹奏筝。 ④海燕：即燕子，古人因其春天自南方渡海而至，故谓；非今动物学上所说的筑巢于海滨悬崖上、形似燕子的另一种鸟。 ⑤一霎：很短的时间。

这首词大意是这样的

六曲形的栏杆紧挨着碧玉似的绿树，风轻轻地吹，杨柳尽情舒展开它黄金般的丝缕。是谁抚弄着钿筝奏起一曲？惊动了梁上燕子双双穿帘飞去。 眼前到处有游丝和飞絮在飘扬。红杏花开，正值清明，下了片刻的阵雨。午间熟睡醒过来时，只听得黄莺在四处乱叫，是它惊破了我的好梦，这梦中的一切再也无处寻找了！

3、词例

（1）苏轼 《蝶恋花•春景》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词借惜春伤情，抒写词人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写词人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦huàn海沉浮，把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。相传苏轼谪居惠州时，曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已经泪满衣襟。这情与情的矛盾，是因为在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳yǎo然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖bèi论的思索。

（2）欧阳修《蝶恋花》

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

（3）柳永 《蝶恋花》

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

（4）蝶恋花 （唐•冯延巳）

萧索清秋珠泪坠，枕簟diàn微凉，展转浑无寐mèi。

残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。

阶下寒声啼络纬，庭树金风，悄悄重门闭。

可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴

这也是一首秋愁怀人之作。冯延巳把秋天的意象和个人的愁思连在一起，可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴，让人身同感受。

四：用韵为上、去（不用入）

本词牌仄声韵，用上去声得多

五：所填内容

这首词牌句式以近体五、七言为主，比较适于填写多愁善感和缠绵悱恻的感情内容。

六 对偶

这首词牌上下阕最后两句，也就是两对七言句，没有要求对偶，也就是说，可对可不对，随作者的写作需要。

好，这节课的内容就到这里。

作业：1、填一首《蝶恋花》题目可自拟。内容不限。

2、词谱：

中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵）。

中仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

3、要求：

a、意象的选取要美。

b、立意要新。

c、根据自己所填内容审词牌。

评阅要点：

1 平仄格式 用搜韵来检查作品的平仄格式是否正确

2 句式：74577,74577

3 起句，最好兴起，就是景起

4 领字，这首词没有领字

5用韵，用韵为上、去（不用入）

6对偶 本词牌没有对偶要求，上下阕最后两个七言句随意。

7换头，这首词牌上下阕格式一样，吕调，

8重字，没有规律的重字，是不允许的，对偶句里面大家注意有规则的重字。

9脉络是否清晰