<p class="ql-block"> 21世纪初期，整个时尚圈弥漫着浓郁的奢华氛围，在摄影中融入舞台化的表演风格倍受推崇。当中代表性人物，首推史蒂文·卡莱恩。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩 （ Steven Klein ）可能是世界上最有影响力和最繁忙的时尚摄影师之一，他的工作就像是在不断地嘲弄现有的摄影规则。</p><p class="ql-block"> 在史蒂文·卡莱恩的作品里，总是笼罩一股阴沉之气，有时摄影师的情绪看起来如此孤立。史蒂文·卡莱恩作为顶级摄影师的最成功之处就在于，他创作了某些看似伤风败俗却又标志性的形象，他找到了这些名人的“阴暗”与流行文化的契合点，并成功地将其贩卖。</p><p class="ql-block"> 女魔头Anna Wintour这样形容卡莱恩：“伟大的摄影不仅了解时装，使它们显得更美丽，它也能带来一种魔力，抓住人的眼球，捕获人们的想象力”</p><p class="ql-block"> 对Anna Wintour和其他世上编辑来说，史蒂文·卡莱恩的确有能力使女性和商品更优美地展示出来。当他拍摄男性对象时，他的作品常常更为煽动。自从20世纪90年代，他就因为为男性杂志拍摄的一系列图像而得名。MoMA杂志的Kismaric说，“Klein经常在内容上很性感或色情——如同性恋或是施虐受虐等。”</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩并非膜拜经典传统之美，他的摄影作品更喜欢夸张的姿势来表达肢体语言，同时又带有对比强烈微妙的色彩。他的图像有一种类似巴洛克风格的美感，向观者传达了一种模糊不定的困扰感。</p><p class="ql-block"> 他的模特，有时出现于一些浮华夸张的布景中，或是出现在某些模仿性虐待的场面布景里，表达一种令人震惊或清醒的情绪，而并非波澜不惊的美丽。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩的作品最大的特色就是所谓的“故事式构图”，他融合拍摄电影的一些构图方法，使每一组图片是一个连贯的故事，而每一张图片都会说话。</p><p class="ql-block"> 在史蒂文·卡莱恩的作品里，总是笼罩一股阴沉之气，有时摄影师的情绪看起来如此孤立。Klein作为顶级摄影师的最成功之处就在于，他创作了某些看似伤风败俗却又标志性的形象，他找到了这些名人的“阴暗”与流行文化的契合点，并成功地将其贩卖。</p><p class="ql-block"> “史蒂文·卡莱恩的优点就是它的作品与众不同的地方，它审视黑暗面的方式，和那些我们不想集中去表现的边缘事物。我意识到性感能够成为商品，但是他的作品是一种更能触摸的现实。”现代艺术博物馆的摄影馆长Susan Kismaric如是说。</p><p class="ql-block"> “我所有的东西就是，无即是好，无即是多，艺术并不比时尚摄影高尚，在时尚摄影和艺术中，人们都可以得到同样的刺激感觉，但我的说法并不意味着就可以不严肃的对待工作。”史蒂文·卡莱恩这样说</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩风格强烈、敢于大胆尝试且个性鲜明。很多人对他作品的印象大都是“性感”，确实，在史蒂文·卡莱恩的作品里，你会看到很多阳光健康的美好胴体，那些健硕有力量感的肌肉、饱满且流畅的曲线线条，都给观众传达出非常强烈、明显的性暗示。摄影师不仅善于发现人体的美感，还非常善于制造戏剧性的暧昧气息，比如他会经常打出令人赞叹的霓虹光效，非常自然且切合主题，毫无违和感。与他合作的模特、艺人，似乎也都特别发力配合，纷纷拿出自己的最佳状态。时尚女魔头Anna Wintour这样形容史蒂文·卡莱恩：“伟大的摄影不仅了解时装，使它们显得更美丽，它也能带来一种魔力，抓住人的眼球，捕获人们的想象力。在史蒂文·卡莱恩的著名案例里，你给他一条裙子，他却让一个女孩穿着这裙子和一个机器人站在花园里。这是一种机智、概念上的，而且非常的充满诗意。”</p> <p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩1961年出生于纽约，在父母的鼓励下，开始学习陶瓷工艺。随后来到Rhode Island School of Design 学习艺术，并开始接触摄影艺术。</p><p class="ql-block"> 1970年代，他的作品充满了暴力和色情元素，作品带有浓烈的情色气息。</p><p class="ql-block"> 2001年11月，他为Britney Spears的第三张专辑《Britney》拍摄了封面和宣传照。</p><p class="ql-block"> 三年后，他为“X-STaTIC Pro=CeSS”展览拍摄了麦当娜，以及赤裸上身的Brad Pitt被警察逮捕的画面。</p><p class="ql-block"> 2007年，拍摄了“Dieux du Stade”年历，French Rugbymen全裸出镜。</p><p class="ql-block"> 2008年，史蒂文·卡莱恩为Calvin Klein 拍摄了半裸的Eva Mendes，性感爆棚。又拍摄了Dolce & Gabana与Madonna的再次牵手。 更是为多家知名品牌拍摄广告，包括Alexander McQueen, Louis Vuitton, Valentino 和 Versace.</p><p class="ql-block"> 2010年，他再次为明星执掌MV，这次是Lady Gaga的“Alejandro”，大玩自己的“老本行”——情色、宗教和血腥。同年参加了在法国Hyères举办的第25届世界摄影节。</p><p class="ql-block"> 艺术博物馆馆长Neville Wakefield是这样说的：“史蒂文·卡莱恩是真正地在探索和揭露社会，只要你愿意，可以看到世上最黑暗的存在。”</p><p class="ql-block"> 2011年9月，史蒂文·卡莱恩将精力投放在作品“Time Capsule”上，在纽约的Park Avenue Armory 上布置了十个电视屏幕。视频展示了演员、模特Amber Valetta从20岁到120岁的面貌，运用化妆技术和假肢呈现了人慢慢衰老的过程。这部大片被发布在《W》杂志九月刊上。</p><p class="ql-block"> 现在史蒂文·卡莱恩已经60岁了，他居住于纽约，仍活跃在时尚界。他的作品仍是各大杂志的常客，包括法国，意大利和美国《Vogue》，《Numéro》《i-D》，《W》和《Arena》。</p> <p class="ql-block"> 通于广告、设计和个人作品。史蒂文·卡莱恩为许多著名的客户拍摄广告宣传大片，服务品牌有：Calvin Klein，D&G，Gucci，McQueen和Nike等。同时，他的名字也是各种时尚杂志上的常客，代表性的杂志有：W，Vogue，i-D，The Face，Numero，Arena等等。他的作品被无数次收入各种展览，出现在他镜头下的重量级人物也不计其数，其中包括：Brad Pitt，Justin Timberlake，Ethan Hawke，David Beckham，Tom Ford和Madonna。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩并非膜拜经典传统之美，他的摄影作品更喜欢夸张的姿势来表达肢体语言，同时又带有对比强烈微妙的色彩。他的图象有一种类似巴洛克风格的美感，向观者传达了一种模糊不定的困扰感。他的模特，有时出现于一些浮华夸张的布景中，或是出现在某些模仿性虐待的场面布景里，表达一种令人震惊或清醒的情绪，而并非波澜不惊的美丽。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩不同寻常的图像代表了当代艺术和小报通俗摄影的互相融合。</p><p class="ql-block"> 在史蒂文·卡莱恩的作品里，总是笼罩一股阴沉之气，有时摄影师的情绪看起来如此孤立。Klein作为顶级摄影师的最成功之处就在于，他创作了某些看似伤风败俗却又标志性的形象，他找到了这些名人的“阴暗”与流行文化的契合点，并成功地将其贩卖。</p><p class="ql-block"> “时尚越来越令人头疼的地方在于，作为一个摄影师，你总是想抓住某些能反映世界上真实发生的事，比如在街上可能发生的。你并不想总是捏造一些理想化的芭比娃娃的白日梦生活，她们其实并不存在。”——Steven Klein</p> <p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩生于美国罗德岛，作为纽约最著名的时尚摄影师之一，他同样精通于广告、设计和个人作品。他为许多著名的客户拍摄广告宣传大片，服务品牌有：Calvin Klein， D&G，Gucci，McQueen 和Nike 等。同时，他的名字也是各种时尚杂志上的常客，代表性的杂志有：W，Vogue， i-D，The Face，Numero， Arena等等。</p><p class="ql-block"> 他的作品被无数次收入各种展览，出现在他镜头下的重量级人物也不计其数，其中包括： Brad Pitt， Justin Timberlake， Ethan Hawke，David Beckham， Tom Ford和Madonna。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩可能是世界上最有影响力和最繁忙的时尚摄影师，他的工作就像是在不断地嘲弄现有的摄影规则。他通常有能力说服那些大明星们摆出一些非常私密的pose，有时看起来不是那么雅观，然后他把这些图片投放到最公开和主流的媒体。与其说是为名人拍摄，还不如说是为自己的想法服务。</p><p class="ql-block"> 时尚越来越令人头疼的地方在于，作为一个摄影师，你总是想抓住某些能反映世界上真实发生的事，比如在街上可能发生的。你并不想总是捏造一些理想化的芭比娃娃的白日梦生活，她们其实并不存在。 —— Steven Klein</p><p class="ql-block"> 美国版Vogue主编Anna Wintour这样形容Klein：“伟大的摄影不仅了解时装，使它们显得更美丽，它也能带来一种魔力，抓住人的眼球，捕获人们的想象力。在Steven Klein的著名案例里，你给他一条裙子，他却让一个女孩穿着这裙子和一个机器人站在花园里。这是一种机智、概念上的，而且非常的充满诗意。” —Anna Wintour</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩并非膜拜经典传统之美，他的摄影作品更喜欢夸张的姿势来表达肢体语言，同时又带有对比强烈微妙的色彩。他的图像有一种类似巴洛克风格的美感，向观者传达了一种模糊不定的困扰感。他的模特，有时出现于一些浮华夸张的布景中，或是出现在某些模仿性虐待的场面布景里，表达一种令人震惊或清醒的情绪，而并非波澜不惊的美丽。史蒂文·卡莱恩不同寻常的影像代表了当代艺术和小报通俗摄影的互相融合。</p><p class="ql-block"> 对Anna Wintour和其他世上编辑来说，史蒂文·卡莱恩的确有能力使女性和商品更优美地展示出来。当他拍摄男性对象时，他的作品常常更为煽动。自从20世纪90年代，他就以为男性杂志拍摄的一系列图 像而得名。MoMA杂志的Kismaric说，“卡莱恩经常在内容上很性感或色情——如同性恋或是施虐受虐等。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩说到：“麦当娜可能是世界上最受欢迎的偶像。但是我并不打算把图像与她的身份联系起来，她需要屈从于作品的表现方式，而且她也非常乐意这么做。”</p><p class="ql-block"> “拍摄的本质可能是非个人的，你周围的人越多——进来的，打岔的，分散你注意力的——都可以改变你和你拍摄的这个人的关系。我仍然认为这就是简单的拍摄主体和摄影师的关系。”</p><p class="ql-block"> 麦当娜曾经称赞卡莱恩是一个艺术家，而不只是摄影师，而史蒂文·卡莱恩坚持认为，“我从来没有把我所做的认为是艺术，而且永远不会。”</p><p class="ql-block"> 在史蒂文·卡莱恩的作品里，总是笼罩一股阴沉之气，有时摄影师的情绪看起来如此孤立。史蒂文·卡莱恩作为顶级摄影师的最成功之处就在于，他创作了某些看似伤风败俗却又标志性的形象，他找到了这些名人的“阴暗”与流行文化的契合点，并成功地将其贩卖，就好像《美国周刊》飞下了报摊，《美国偶像》位列排行榜之首。</p><p class="ql-block"> “我所有的东西就是，无即是好，无即是多，艺术并不比时尚摄影高尚，在时尚摄影和艺术中，人们都可以得到同样的刺激感觉，但我的说法并不意味着就可以不严肃的对待工作。”</p><p class="ql-block"> “史蒂文·卡莱恩的优点就是它的作品与众不同的地方，它审视黑暗面的方式，和那些我们不想集中去表现的边缘事物。我意识到性感能够成为商品，但是他的作品是一种更能触摸的现实。”现代艺术博物馆的摄影馆长Susan Kismaric如是说。</p> <p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩，美国摄影师，出生于1961年，现居纽约。他的摄影工作室现在是Calvin Klein，D&G，Nike等品牌的长期合作伙伴，同时该工作室也为大量杂志如《VOGUE》《W》《i-D》等供图。</p><p class="ql-block"> 下面这组作品拍摄于2005年，名为《Domestic Bliss》（幸福家庭），为《W》杂志所拍摄，拍摄对象是全球著名的明星夫妇——布拉德皮特和朱莉，他们在镜头前演绎家庭生活、探讨爱情和婚姻。</p> <p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩合作过的时尚杂志不胜枚举，从《VOGUE》 到《The Face》再到《W》或是《I-D》。在美国学习绘画出身的他却选择在巴黎起步，尽管当时的时尚摄影风格早已被Guy Bourdin或者Helmut Newton这些大咖以“性、裸体、金钱”为主题而定义了，他仍然将这些“禁忌”推向了另一个极致。</p><p class="ql-block"> 史蒂文·卡莱恩是爱讲故事的时尚摄影师中最懂得拍摄男性的人，也是爱拍男性主题的摄影师中最爱讲故事的人。</p><p class="ql-block">几乎他所有的摄影故事中都会带有电影式的冰冷故事情节，再加上辛辣的边缘性格与雕塑式的肉体沉沦在超现实主义的世界里，调兑出一杯玩味观赏者与自我玩味的双层鸡尾酒。</p><p class="ql-block"> 充满戏谑的幻觉</p><p class="ql-block"> 受1968年美国超现实主义电影《The Swimmer》启发的封面故事。电影男主角认为邻居们家的游泳池可以汇聚成一条通往他的家的“河流”，并在“游”回家的过程中遇到的不同的邻居和他们各自的生活的故事。</p><p class="ql-block"> 前卫先锋的挑衅</p><p class="ql-block"> 2009年 VOGUE HOMMES JAPAN请他拍了一组名为《Bondage Warriors》的大片。清冷的色调里，男模们带着枷锁一般的捆绑皮具却像失去感官的战士一样昂首而立。</p><p class="ql-block"> 2012年，他与视觉先锋杂志《Candy》的合作彻底打破了生物常识：Pregnant men，Baby Boom展现得是一幅怀胎十月、身着性虐捆绑服装的男人看着镜头好像在对你说：“Shut up and go away."</p><p class="ql-block"> 虽然是足以让一大部分人感到不舒适的选题，可是在精致地构图和质感处理反而使这一切看起来更像是一组超现实主义的艺术作品。</p><p class="ql-block"> 这时的史蒂文·卡莱恩已经开始关注因为性别和去向被社会排挤的边缘人群，并尝试着为他们说一些话。即使是不要工作报酬，也要完成拍摄。</p><p class="ql-block"> 无论他拍摄的人物是男还是女，捆绑装和皮制道具成为他作品的明显标识。</p><p class="ql-block"> 艺术家也要吃饭</p><p class="ql-block"> 除了义务地拍摄先锋杂志大片，艺术家也需要靠拍摄商业广告篇赚钱。</p><p class="ql-block"> 麦当娜的小伙伴</p><p class="ql-block"> 尽管是男装摄影主题，还是不得不提一下Steven和麦姐的缘分。2002年他们就一起合作办了Steven 的摄影作品展《X-STaTIC Pro=CeSS 》。展览名字又是来自麦姐2003年American Life专辑里的歌曲X-Static Process。</p><p class="ql-block"> 麦姐随后又把这个展览的影像放在自己2004年Re-invention以及2006年Confessions环球演唱会的宣传片里。</p><p class="ql-block"> 2013年9月，由史蒂文·卡莱恩执导，Madonna主演的电影《Secret Project Revolution》终于上映了！</p>