四群讲座-《张晶老师讲《用心的“xin”风景》》-2021.06.26

水儿

2021.06.26

孔京喜 @所有人

同学们中午好！

今晚20：00时，华飞老师特邀请《摄影旅行 每时每刻》一书的作者张晶老师来壹课为我们大家讲述“用心的’xin'风景”。

张晶：中国摄影家协会会员 《大众摄影》杂志社设计部主任。

受邀参展北京国际摄影周手机摄影展；

索尼青年摄影师；

佳能大篷车讲师，中国国家地理大讲堂讲师；

华为“影像家”摄影导师；

华为合作摄影师；

出版《摄影旅行 每时每刻》

张晶老师将凭借多年的经验和参与众多摄影活动的理念，介绍在日常中，如何借助观察的技巧、拍摄的技巧、器材的技巧和后期的技巧，形成个人风格、刻画风景灵魂，带来胜人一筹的摄影作品。

希望同学们按时回群里聆听讲座。我们不见不散！！！

本次讲座我们四群仍然承担主播任务，张晶老师前天已经进群。

各位班长、班委请注意，讲座结束后千万不要踢出机器人。机器人会在稍后自行离开。拜托

@所有人

同学们下午好！

今晚的讲座20:00时准时开始，张晶老师会在19:50进行直播测试，为了保证视听效果，我们强调以下纪律：

一、主讲老师讲座期间，杜绝上传与本次讲座无关的任何内容。

二、除主讲老师使用语音外，其他人不得使用语音功能提出问题或参与讨论。

三、所有提问和讨论请在主讲老师讲座结束后进行，期间不得发起讨论话题。谢谢配合！

张晶 我得先适应一下，我还真的没有用这种形式做过分享，可能对于发语音这块儿有一点儿不太熟练和熟悉啊，我尽量把时间用长语音的方式描述。

各位老师，大家晚上好！我是张晶。首先感谢大飞哥给安排的这次分享会，今天其实我想跟大家分享一些我的摄影的想法，还有观点。这些也是我个人的摄影，因为我觉得摄影这件事情，他没有一个对与错。因为他本身就是一件极具个性的事情，每个摄影人都会有自己的想法和对摄影的认知。那今天的分享，主要是把我一些拍摄的想法，还有拍摄的技巧，还有我对摄影的一些认知，通过今天在微信里面的方式跟大家做一个分享交流。

今天我跟大家做的一个分享叫《用心的“xin”风景》，我把新风景的心用了汉语拼音，加了一个引号，其实我觉得他在里面是蕴含了两种意思。就我个人来说，我主要拍摄风景多一些，我的摄影其实就是从不断的旅行中开始的，我喜欢置身于风景秀美的大自然中，去感受大自然的魅力和带给我的心情和精神的自由解放感。

提到风景摄影，大家可能更多的可能想到的就是靠天吃饭。很多人可能认为是不是能够拍出一些佳作全靠天气，看天气的脸色，可能我们今天到了一个地方，因为天气好，那我们自然就可以拍出一些好的照片，甚至有人觉得拍摄风景照片，拼的就是早出晚归和持之以恒的坚持，这些想法，我觉得其实也没有错。因为在大部分人看，来拍摄风景照片或者拍摄风光的话，可能日出日落是最佳的这种时间，但是我觉得：摄影更多的是靠摄影，人才是一张佳作的主导者，而且我觉得不光是拍摄风景照片，那无论是什么样的摄影题材，我觉得都应该是如此。

就像我第一页PPT上写的啊，这个心呢，我是让它蕴含了两个意思，那我今天跟大家想聊的呢，第一个就是我们要花心思去拍一些照片，把你的心情把你的心情，把你的想法都融入到照片中，那第二个心呢，我觉得是拍摄风景照片，一旦你用了心思有了想法有了感情，那么这个风景照片，我觉得他可能更可以称之为新风景。

我个人对新风景的理解是，除了那些壮美大美的风景照片之外，更需要融入拍摄者的思考和情感的一种表达。当然，壮美大美的风景照片其实依然是好照片，是佳作，他是没有任何问题的，但是我想摄影其实作为一种艺术形式，那风光摄影和风景摄影，他不应该仅仅只有壮美和大美，也不应该只有震撼感，也不应该真的只是靠天气去做，我觉得他还应该具有表达个人的心情感受的意义在其中，那一张风景照片，更多的是应该要融入自己的表达和自己的想法。

这是那集呢，在1923年说过的一句话啊，他说摄影的知识与书写的知识同等重要，未来的文盲将是那些不知如何使用照相机的人，他们就像现在那些不会用笔写字的人一样，虽然这句话说在1923年，但我觉得他仍然适用于现在，我们现在可能越来越少的人去写字了，但是我们更多的交流可能是靠手机，电脑去打字。去进行交流，但是随着时代的发展，可能我们现在更多的是用一张照片或者用一段视频，用这种方式去做人与人的沟通，或者去展示给别人，我们所看到的世界的样子，所以我觉得这句话，其实说得非常的对。

这三句话呢，是我自己的一些想法和观点，我觉得所有的一切都值得被记录啊，每一个人都可以成为记录者，那么记录的升华呢，就成就了摄影啊，就像我前面说的一样，摄影本就应该是一件极具个性的事情啊，通过这种方式呢，可以告诉别人自己眼中的世界，或是对这个世界的一个一个评价。

每一张照片都是摄影师的一幅自画像，这是苏珊桑塔格在论摄影里面的名句，那好的照片应该始于作者的内心，而不应该是机械式的盲目地去记录。摄影是一个选择的过程，目的是更好地讲述自己的感受和不一样的心情，那么就像苏珊桑塔格所说，那摄影通过一个复制领向世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得世界比他实际上的样子更容易为我们所理解，这也是我认为我做摄影的要进行的一些方式和方法。

这三点是我现在摄影的一个努力的方向，我觉得摄影应该存在于每时每刻，我觉得摄影他并不只是应该存在于局限的某个时间和某个点，并不只是只有早和晚适合去拍照，我觉得摄影不管是拍什么题材，什么类型，在任何时间，任何地点都可以完成去拍摄，都可以把你所看到的世界去拍下来，去表现出来。

第二个点，在频繁的地方拍摄出来不平凡，这也是我现在坚持努力的一个方向啊，我希望通过我自己的观察的方式，还有对摄影技巧的一些掌握，不管是去到壮美的山川，还是在生活的周边，哪怕只是在经常去的公园儿里边儿，都能够拍摄出来一些具有我自己视角，或者能够让人耳目一新，或者具有陌生感还有新鲜感的照片，这是我现在努力的一个方向。

第三个点，后期调整必不可少，是我一个非常重要的一个点，我是一个非常重后期的人，那么对于照片的后期调整呢，其实一直存在很多不同的意见，有人觉得照片应该直出啊，有人觉得照片应该简单的做调整啊，我是一个重度的用户啊，我所有的照片，都是经过大量的后期调整，最后去展现在观众的眼前，我觉得对于我来说。后期调整和前期拍摄都是必不可少的两个点，甚至我觉得后期调整能够给我的照片增多，增加更多的魅力，也会给我的照片带来更多惊喜，带来更多我之前所想不到的不确定性。

那这三个点呢，都是我现在努力拍摄的一个方向，我觉得我的摄影继续往下走下去的话，我可能希望在这三个点上能够做出来一些我自己的特点，或者做出来一些我自己的风格。我在以前的时候，可能更多地是追求一些绚美，大美，追求一些炫技的，这种东西在里边，但是随着时间的变化，随着我自己的阅历的成长，虽然说我拍的风景照多一点，但是我觉得不管大景和小景，那其实都是基于这三个点去做的一个努力。

除了以上内三点努力的方向之外呢，那我现在觉得在照片里应该更多地融入想法和思想啊，不管是拍什么样的题材，我觉得最重要的就是要在照片中融入摄影者或者摄影人的想法和思想，把你的感受，你的想法，你想表达的东西，要通过照片去表达出来，去告诉别人，那么其实摄影作为一种艺术形式，它并不只是去机械地去录，去机械地去记录，机械地去还原他，更多时候它起到了像写字音乐这些方式一样，只不过我们是把所有的想法融入到了一张照片里，那这个想法呢，它可以包括前期的拍摄和后期的调整。

直白和想法，这是我在总结照片的时候想出来的两个词，我觉得对于渲染来说，我们现在应该做的就是避免照片的直白，而应该让你的照片更有想法，这个想法呢，可以是你自己的一些想法，也可以是你通过不同的观察方式，不同的拍摄方式，不同的技巧方式，去表现出来你的想法。 我觉得要实现和达到这个目的的情况下，那么我总结出来三点呢，第一个是熟技巧，第二个是多观察，第三个是重映心，我觉得这三点呢，它是呈现一个金字塔递增递增的方式，我觉得熟技巧呢，它是属于金字塔最底层，也是最稳固的一层，只有我们熟练了，掌握了技巧，那才可以更好的去拍摄你所看到的场景，那多观察呢，是发现一些。好的场景，留心的去观察，也就是我们经常说的观察眼的一个培养，第三个中用心呢，就是要把自己的心思啊，在照片中表达出来，表现出来，这也是我到现在为止我一直在强调的这么一个点在里边。
那技巧呢，也是最简单，最直观，也是最容易掌握的一项摄影技术，那其实这里边包含了我们常见和常学的，例如构图啊对比啊动静啊等等这种摄影技巧，那我觉得如果能够把他们做到熟记于心啊，这是当然是最好的状态，那当我们熟练的掌握了这些技巧之后啊，比如说看到场景或者拍摄对象，我们就能够迅速从脑子里浮现出。应该使用哪种技巧去拍摄？那其实就像从电脑中调出程序选项一样，就像我们人的本能反应一样，那这个时候是我们认为最佳的一种摄影的状态，那这时呢，当你掌握了这些技巧之后，就需要我们侧重于培养自己观察的眼光和发现的眼光。
我们应该努力呢，去观察到别人没有看到的，去发现特殊的视角，还有特殊的元素，那当我们学会了观察啊，任何事物呢，其实都能成为潜在的好的拍摄的对象，那如果相机呢，记录了我们真正观察到的东西，它其实才有机会，是一张照片啊，但如果他仅仅记录了我们看到的东西，我那样的照片儿呢，他顶多就是一张快照啊，在我认真的观察过某种事物之后，拍摄就会变得自然而然，但如果没有观察，那其实拍摄根本就不可能有好的效果，也就是我们很难能够拍摄出来一张满意的照片。
那除去前面的两个条件啊，再进一步呢，就是用照片去表达，去引发思考，去引起观者的一个共鸣。大多数摄影人呢，其实把重心更多的放在了如何快速掌握种种摄影技巧，希望快速掌握技巧后，能够马上拍出佳作啊，就像做数学题可以套用公式一样啊，希望我掌握了这个技巧，然后我再遇到的时候，我就马上可以套用这个技巧去拍摄，那不可否认呢，这是一种快速的能够见到效果的方法，但我觉得这也是同质化摄影的一个根源所在。
就算是拍摄大美风光呢，也应该尽量避免同质化重复化啊，更多的应该努力去拍出新奇感和陌生感，特别应该避免去做重复别人走过的路，这件事啊，如果大家都是做重复的事情，那似乎就失去了创作的意义啊，如果把多人拍摄的同一个场景的照片，我们同时拿出来啊，各位老师可以想一下能否第一眼便认出哪个，就是您的作品，还是会遇到一种情况，就是很难分别出来哪个是您的作品。那如果根本辨别不出，那我们可以想一想那拍摄的意义，那又是为什么呢？我们生产出来的这些照片全都是同样的，就像一个模子刻出来的一样，那所以无论在什么时间，什么地点，我觉得在拍摄之前呢，首先要用心，那么用心去思考，用心去观察，用心去感受。
除了以上用心的思考，观察和感受之外，再结合娴熟的摄影技巧，那么才可以拍摄出具有自己独特风格的作品，我觉得时间地点器材拍摄技巧其实都很容易被复制，但是只有融入了拍摄者自己的感情和想法的作品，才会让人有与众不同的感觉，才会让人产生愿意驻足观看的欲望在里边儿，其实也就是通过特别的照片，才能够让人愿意在这块儿去静静的欣赏你，去通过照片读出来你的想法，还有你要表达的所有的一些方式。

这张照片是我在意大利的多洛米蒂去拍的一张照片，那么时间呢，大约在下午三四点钟的时候啊，那个时候呢，也没到傍晚也不是大家所认为的黄金的拍摄时刻，那唯一的一点，就是云彩在风的影响下，流动的非常的快啊，我呢，运气比较好的就是在那个时候我遇到了一束光，正好在云开的那一刹那，照到这个山顶上啊，所以我想说明的就是，其实任何一个时间点和素材都可以去拍摄到照片，就看能不能用心，有没有留意。

我个人觉得呢，拍摄风光照片也好，拍摄风景照片也好，那我觉得在拍摄的时候呢，应该考虑画面中元素的一个层级的关系是非常的关键，那么，让观者的视点从哪个点开始，最终落到哪个点，我觉得这些都是需要我们在拍摄的时候需要仔细考虑的，当然这句话我觉得也不只是用于拍摄风光，即便拍摄人文拍摄纪实的照片，我觉得他也是和，其实我们就是有意的，要操纵观看照片，人的试点他到底从哪开始？这个才是我们要努力去做的一个方向。 就我们生活在三维的这个世界里，让我们眼睛看到的身体感受到的都是具有空间感的这种场景，那照片呢，它作为一种平面化的方式啊，可能很难去让人感受到这种效果，那我觉得努力的一个方向呢，就是让我们的画面能够有空间感，能够产生近中远之间的一个关系，或者说，能够把近中远之间的关系给他分不好。 比如我在拍摄这张大场景的时候，那我就是想到了这一点啊，把近景中景和远景三者之间的关系，把它们在画面中做了一个三角形式的分布，那也就是希望大家在看到这张照片的时候，这张照片它具有一个很强的层次感，从近处看到远处，从远处看到近处，都可以，只是希望大家在看到这张照片的时候，能够感受到当时的震撼，能够感受到当时的这种空间的画面，带来这种强有力的震撼的感觉。 那在拍摄的时候呢，我们经常有时候会遇到一些问题，那一张好的照片在纽约摄影教材里边会写过，那它有一个好的主题，有一个好的主体，还有画面足够的简洁，那有时候我们在拍摄的时候可能会面临两种情况，第一个就是画面中主体足够精彩凸出，那第一眼就有了一个能够吸引人的主体，这个时候我们应该考虑如何把视线集中到主体上。那么弱化其他元素，那其他元素都应该为画面中的这个主体去服务，那尽量做到不应该喧宾夺主，那有时候画面中主体不够突出，精彩的时候，我们应该考虑如何把视线中的元素，有序的结合和组合，要避免杂乱和互相干扰。 这张照片是我在去尼泊尔的时候拍摄的尼泊尔苦行僧的一张画面，那这张照片呢，他就符合刚才说的第一点，那画面的主体足够精彩，也足够突出，因为在整个画面中，所有的苦行僧他都是在坐着的情况下，只有这个苦行僧是站着的情况下，那他的动作，他整个的表现都非常的精彩，能够吸引人，那在面对这种情况下呢，要考虑的就是我们可以。去把它更加的突出出来，那这张画面前面的两个人呢，是不是应该毙掉？或者说是不是应该没用啊？我觉得是不应该毙掉的，因为它们两个的出现给画面整个营造了一种气氛，也更好的让画面产生的这种空间感产生了近中远之间的一个关系。 那像这个是我在冰岛的时候拍摄的一张风景的照片啊，这张照片跟上一张呢，就截然的想法啊，这张画面里面呢，包含了很多的元素啊，北斗七星草帽山极光星空，还有下边这道被汽车画出来的光轨，那这张画面里面，我觉得刚才说的这些元素他们都不够突出，也都不够精彩，如果只是单独拍摄，他们单一的在画面中。那都不足以能够支撑起这张照片，但是我如果能够把它们有序的组合好，排列好，把它们组合在一起，放到画面中，那其实他们就合力，给这张照片增加了一副精彩的点在里边儿，那少了一个都不是特别的合适。 这张照片里呢，也没有一个强有力的吸引人的主体在里边，无论是汽车还是这个环境，还是前面立起来的这个铁的柱子，那他们都不足够的精彩，但是就是把他们融入到一起之后，把它们放在一起之后，那我觉得他们在一起组成了一副动静结合，而且非常有动感的这种画面出来，那这张照片是想如果少了其中的任何一个元素，我觉得都会让这张照片的精彩度大打折扣。 根据以上举例的这些照片来说呢，总结一点就是摄影啊，并不是把东西放在一起，而是在现实世界中做一个选取，这就是需要我们在拍摄的时候要自己明确我到底需要什么元素，不需要什么元素，我们要在这个现实的世界中去选出来，那些对我们有用的，把它装在这个3:2的这个画面里面，让他们有序地组合在一起，最终能够形成一幅更加吸引人，更有空间感，更加引起人注意的这种画面，这个才是我们做摄影的时候要花心思去做的，要用心去选择，去做的，用心的摄影。
那摄影呢，有时候是抓住稍纵既失的瞬间，那有时候它也是需要考验耐心的一件事情，那我们不能保证我们到了一个地方，我们看到的场景就是我们最终想要的想要定格的那个画面，也就是说，它并不能保证我们每到一个地方所看到的那个场景就一定是最满意最完美的那个场景，那这个时候呢，就可能需要我们用心去观察，去发现，我们用心去等待，去完成拍摄，那我觉得有时候摄影他就是一个等待的游戏，你有更多耐心，可能往往能够拍到一些与众不同的画面。

所以我的照片很多时候呢，他都是经过一些等待才会得到一张，我满意的场景，比如说这张照片是我在西藏羊湖去拍摄的一张照片，那我在拍摄这张照片的时候呢，大约等了得有将近三分钟的一个时间，那这张照片看上去之后，各位老师应该很容易的，就能知道我在拍摄这张的时候为什么要等待，要等待的是什么样的一个元素，因为整个画面里边唯一能动的只有这个人，还有他这只狗。
这张照片呢，他其实并没有强有力的光线，也没有很强的视觉冲击力的这种语言在里边儿。这张照片，他其实看上去之后可能就是一个湖边的一个场景，但是这张照片，如果没有这个人还有他这只狗的话，我觉得就会大大的逊色不少。

这张照片呢，我是通过呢，把这个人还有这只狗给他去掉了，那这个就是我到洋湖边儿上的时候，当时看到的一个场景，那就是这样，那这个场景呢，看上去之后其实他没有太多的问题，那他其实有一个颜色的对比啊，就是很平常的一个湖边的一个照片，但是恰恰是因为有这个人物，还有这只狗的出现才让这张照片，成为了一个我满意的照片。所以呢，这个也就证明了刚才我说的那句话，其实我们做摄影就是要用心的在现实世界中做一个选取，选取到我们有利的元素，把它放在画面中，让他们能够产生最佳的效果。

前面这几张照片呢，我想举例，据说就是在摄影中，我们应该用心思的去布局自己的照片中的元素，用心思呢，去选取照片中的元素，到底应该包含哪些元素，到底有哪些元素是我们可以发现的，可以预见的，值得我们去等的，那这个是我们在拍摄中应该用心思去考考虑的，用心思去想的，这也就是我想说的，这也是在摄影中用心的一种方式。

那下面呢，我想再通过几个例子跟大家举例一下，我们是不是去拍摄就应该尽量避免走别人重复的路，如果我们只是按照别人拍摄的那种路线去做下去，可能我们拍到的照片就是在重复别人拍到的照片，我们拍到的照片依然不是属于自己的，依然不是属于自己摄影语言的一张照片，它依然是在重复别人的路，在走别人的路，我觉得这种事在摄影中应该尽量避免的，我在前面其实也提到过这一点。

比如这个是冰岛的黄金大瀑布，那这些照片呢，是我在网上去搜到的世界各地的摄影师啊，旅行爱好者去拍摄的一些照片可以看到，其实世界各地的人呢，已经把这个著名的大瀑布拍摄的非常的好了，那么它们有不同的角度，不同的时间，不同的季节，到了这个地方去拍摄他们眼中的大瀑布的样子，那我相信他们为了拍摄这些照片呢。一定也是花费了很长的时间，花费了很多的精力去等待合适的光线，合适的季节去完成的拍摄，那其实他们看上去之后就非常好看，也非常的能够吸引人，但是我觉得这终究还是他们眼中的大瀑布。

那我前面举例也说过啊，我们到了一个地方之后，我们不能保证我们到的时候的这个时间就是最完美的，我们到了这个地方之后，也不能保证我们到的这个场景就是最完美的，那这个时候我们是不是就不能拍摄了？或者说这个时候我们就觉得不值得拍摄了，或者有些人说那我们可以多安排几天，在这个地方多来几次，多等几次，但是我觉得这种方式对于我来说呢，并不太适合，一个是我时间有限，另外呢，我可能更多的时候是想享受旅行的这个感受啊，我可能更多的时候呢，不是为了刻意的去拍照儿去拍照。

那就是在前面去说的这个黄金大瀑布，那我这张照片呢，是我们当时到这个地方之后所见到的一个场景，那我们到这儿之后，我就用相机随手拍了一张，这个时候天气也不好，而且还有一些下小雨呢，阴天也没有太阳，也没有光线，那没有任何值得我们摄影人去值得去拍的，这些元素在里边，甚至有些人就说那这种场景下。还拍什么呢？这一趟就白来了，没有什么东西可值得拍了，看看就可以了，但是在这种情况下就真的就放弃了，真的就不拍了吗？我觉得这个不是作为一个摄影的人来说，应该轻易就说放弃的一点。

那就像这张照片展示的一样，那我知道在这种天气，在这种光线的情况下，其实我也知道没有什么值得去拍大场景的必要了，因为在大场景的情况下，没有所需要的那些元素啊，就像我前面说的，没有光线，没有光影，什么都没有，那这个时候如果就放弃的情况下，我觉得就有点儿为之可惜了，毕竟到这个地方可能我短时间之内。都不会再来了那，所以这个时候呢，就需要我们用心的去观察，用心的去发现到底在这个地方能不能拍摄一张自己满意的照片，那就是在这样的情况下，那我呢，去拍了一张让我自己比较满意的一张黄金大瀑布的一张小场景的照片。

这张照片就是我在黄金大瀑布，这个地方去完成的一张拍摄，那我放弃了前边儿的大场景，也放弃了那些人的角度，也放弃了去爬到山上或者离他走得更近的这种方式，那我只是在停车场旁边儿的围栏外边儿去，在这种有限的时间空间下，那我在这个地方去转一转去走一走去，找一找。有没有合适的元素去可以帮助我完成去拍摄那巧的就是呢，我在这个瀑布的前面的这个悬崖上我就发现了这个枯枝，还有这两片橙色的小夜子，那所以呢，我决定呢，就把它作为我画面中的一个元素。

那在这种情况下呢，我就决定拍一张小场景，把大家都重点要表现的那个黄金大瀑布呢，我就把她取了很小的一个部分，那这个流水呢，其实依然很震撼，但是我虽然没有把它拍全，但是通过在后面隐约可见的这种小的部分，大家也能感受到这个步步强有力的流水带来这种震撼感，那我就把前面的这两颗小枯叶合理地安排在了画面中。这张照片我在后期处理的时候呢，就把它的色调呢，友谊的调成了冷色，但是这个时候我就有意的去加强了这两个枯叶的暖色，那这个其实也是在摄影中呢，它的一个颜色的一个对比，其实这也是我用心在前期拍摄和后期调整中花心思的一点。

那么在举例来说，一张照片，那这也是我在冰岛的时候去拍摄的一张照片，那这张照片拿出来的时候呢，我的朋友有人会说这张照片，你是不是在拍摄的时候，你避不开了画面右下角的那个路灯，那其实你可以用里边儿有一个功能，叫内容识别填充，你把它选出来，那么计算机就会自动的运算，可以很方便的把这个路灯呢，就给它做成一个填充，就完全的看不出来，又省心又省事儿，没有任何的破绽，特别是这种画面，其实更看不出来有什么不同。

那既然人家热心地提出来了这种意见，那我就吸取这个意见，尝试着去做一下，那我就在里边儿呢，把这个小路灯呢，就给他掉了，就用内容识别填充，确实很方便，也很快竭就给他掉了，那批掉了之后呢，就得到了这张照片的效果，那各位老师呢，可以去把两张照片呢放在一起对比的看一下，那上一张照片跟下一张照片，哪一张照片会带给您的印象更深刻一些呢？

但就下一张照片来说，那么在拍摄的时候，它的构图光线光影都没有任何的一个问题啊，这都是一张规规矩矩的一张照片在里边，但是各位老师可以去感受一下这张照片是不是就显得呆板了一些，就显得直白了一些，那他可能大家感受的就是一个红色的灯塔，在一个悬崖上，但是在看上一张照片，如果留下了这个路灯的情况下。是不是就像这张照片更有意思一些？就会让人产生一种有意而为之的感觉，当然，这张照片也确实是我有意为之去做的一张照片，我就是有意的，要让他们两个成为一个对角线的方式，那我觉得这两个元素其实有相通性，也有不同性。

那就这张照片来说，这两个物体的一个相同性，一个是灯塔，一个是路灯，他们都是发光的；它们的颜色，都是属于一个暖色的色调。不同性来说，从它们的材质，它们的体积，本来这两个东西就不应该是同时出现在画面中两个相干的东西，但是就是因为我把它们放在了一起，而且用了一个对角线的方式做了一个分部，那其实我觉得这张照片就对于我个人来说，我觉得他更好玩儿了一点儿，更有心思了一点儿，更花心机了一点，而不是像前面去说的，就是直白的去表现了这个悬崖上的一个灯塔。

那再举例来说，这个也是在冰岛非常著名的一个黑白的教堂。其实，大家通过这些照片可以看到世界各地的人已经把它拍摄的很好了。有用无人机的，有用朝霞的，有用减光镜的，用各种的方式去表现了这个黑白的小教堂。我们到这儿的时候看到这个教堂呢，其实远不如照片上这么吸引人这么好看。

这一页展示的就是这个黑白教堂的样子，其实他就是一个很小很小的一个小屋子，它的占地面积也很小。你说我们到这儿了，之后就看到他，就觉得，哎呀，这个东西远没有在照片中看到的那么效果好，而且我们到那儿的时间也不是特别的好，那这个时候可能有些老师就说也没有办法去拍了。那到这儿之后，有人会说，那你为什么不日出日落的时候来呢？其实我很多的照片都是在路上随走随拍去做的，甚至有些照片都是在我徒步的路上去拍摄的，就像我前面去说的，我觉得摄影它应该存在于每时每刻，而不只是存在于日出日落的时候，那就在面对这种场景的情况下，我们怎么样去表现，才有自己的风格呢？各位老师可以想一想。

这一页呢，展示的就是这个黑白教堂的样子，那其实他就是一个很小很小的一个小屋子，那它的占地面积也很小，你说我们到这儿了之后呢，就看到他就觉得，哎呀，这个东西远没有在照片中看到的那么效果好，而且我们到那儿的时间呢，也不是特别的好，那这个时候呢，可能有些老师就说也没有办法去拍了，那到这儿之后，有人会说，那你为什么不日出日落的时候来呢？其实我很多的照片都是在路上随走随拍去做的，甚至有些照片都是在我徒步的路上去拍摄的，就像我前面去说的，我觉得摄影它应该存在于每时每刻，而不只是存在于日出日落的时候，那就在面对这种场景的情况下，我们怎么样去表现才有自己的风格呢？各位老师可以想一想。

像拍摄教堂，有很多各式各样的教堂，那我们在拍摄的时候，也是要根据不同的时间，那选择到底用什么样的角度，什么样的方式去拍摄，比如我在拍摄这个红点儿白墙的教堂的时候，刚到这儿的时候，我用了这个角度去拍摄了这样一张，我用了一个2.8的一个大光圈，我把前面的草做了一个虚化。为什么要用这个角度呢？因为这个草遮挡住了这个教堂前面的停车场、商店、还有杂乱的游客，挪位的目的就是让照片更简单，更简洁，让这个主体能够更突出。拍完这张照片之后，我就去旁边的海边去转了一圈，转一圈儿回来之后，巧的是我又拍了一张照片。

同样拍摄的主体都是一样的，都是这个红顶白墙的教堂。那这两张照片相隔拍摄的时间，大约相隔了有一个多小时，将近两个小时的时间，但是这两张照片表现的方式就完全的不一样，上一张我把它放在了上1/3，这一张我把它放在了更靠下的地方。那这张照片为什么要这么去拍呢？就是因为上边儿降下来这朵云，这个云很巧妙的是把后面的山峰，杂乱的这种山峰完全的做了一个遮挡。其实这两张照片，所用心拍摄的目的就是在于让画面简单干净，营造一个非常干净，主体非常突出的这种效果。

那这两张照片也很好的去举例了，在拍摄同样的东西的时候，根据时间的不一样，我们可以选择不同的方式去拍摄。巧的是这两张照片都是我去拍的，其实各位老师可以想象一下，当我们一起去拍摄一个场景的时候，我们能不能够想到跟别人不一样的表现方式，我们能不能够去观察到，我们能不能花心思去拍摄到与别人不一样的场景，虽然说我们拍摄的主体是一样的，但是我们可以借走偏，方去表现出来不同的感受。

以上这几个例子，我就是想说明一下，我们在拍摄的时候，即便是大家都耳熟能响，经常能够看到的一些元素，我们是不是可以拍出来不一样，拍出来特别拍出来让别人耳目一新的感觉，这个是我觉得用心思去做摄影，或者用心思去观察，用心思去发现，也是用心思去拍摄出来新的风景照片的一种方式和方法。

那如果我们在摄影中，能够愿意花心思，能够愿意用心思去做摄影的话，我们可能拍摄的一些东西，那么不仅仅的只是在一些特别条件好的场景下去完成拍摄。有时候我们如果愿意花心思的情况下，即便是在我们生活身边的一些非常不起眼的这种场景下，我们也可以去拍摄出来不一样的场景，不一样的画面，不一样的照片，这个才是用心思去摄影的一个价值所在。

我再举例来说一点，这个是我在家旁边的一个公园儿里边儿的一个用手机拍的一个小的场景，那各位老师可以想象一下，如果面对这个场景的情况下，我们有拍摄的必要吗？我觉得可能很多人都会觉得这种场景没有什么可拍的，特别还是在下午二三点多钟的时候，更没有什么值得可拍的。

这个场景就像这张照片展示的一样，就是非常杂乱的一个场景。在这种场景下，我们是选择拍摄呢，还是选择就放弃了？我在前面强调的一样，摄影其实就是存在于每时每刻，存在于任何地方。这是我们努力的一个方向，就是我们怎么样在大家都稀松平常的场景下，能够拍摄出来一些不平常，或者能够拍摄出来一些不一样，那让人在看到这张照片的时候，有时候就会想一下，原来你这张照片就是在这个场景下去完成的拍摄。我觉得这个是摄影带给我的一种满足感的其中之一的一个点。

比如就是在这个如此杂乱的这种场景下，或者如此不起眼的这种场景下，光线任何的摄影元素都没有那么完美的情况下，这个时候就要考验考验：我们摄影技巧掌握的是不是娴熟呢，摄影器材掌握的是不是娴熟，那观察的方式是不是掌握的足够的好，就是在这种情况下我们怎么样可以发现出来不一样，发现出来不同，拍摄出来别人所没有发现的场景，这个才是我们用心思去做，也是考验我们做摄影的这种能力的一种方式。

比如就是在上边儿的这个场景里边儿，我呢，就先拍摄到了这样一张照片。那就是在上面那张照片的场景下，如此杂乱的情况下，我先拍到了这么一张小景的照片。那就是看到了蜻蜓飞来飞去的在这个池塘边，有些蜻蜓它会落在芦苇上，或者落在这个石台子上，有的还会在湖里边儿去蜻蜓的点水，那就是发现了他们的这种运动的轨迹，运动的方式之后，我就可以在这个杂乱的地方先捕捉到这个蜻蜓落在水泥堆上这一刹那的一个场景的一张小景的画面。

那这两张照片呢，也是在这个地方去完成的拍摄，我用倒影的方式去拍倒出来了芦苇的样式，这也是一种表现的形式。那我们大家墨守成规的就认为他是应该是正着的，但是我用倒影的方式，既展示出来了湖水的样式，也展示出来了芦苇在倒影中的样式，也就是改变了大家默认的那种状态。那下面这张照片呢，是我在拍摄上面这张照片的时候看到湖水里边儿有游来游去的这种红色的小金鱼，那我把这两只小金鱼也作为画面中的一个元素拍摄下来了。那这些照片可能就像前面举例来说，他都没有强有力的能够吸引人注意的这种主体，但是我把这些东西组合在一起之后，他们都成了一幅给人感觉不错的画面。

所以，我觉得无论在什么地方，拿起相机前，不妨先想一想如何可以拍摄出与众不同的照片？我们可以借助器材，可以借助摄影技巧或是独特的一些视角，甚至我们可以考虑到后期调整的时候，我如何让这张照片变得与众不同，或者可以考虑到我们在后期的时候，我们可以用什么样的方式让画面展现出来不一样的效果。那在后期中我们有堆栈，我们有各种方式去表现，能够让照片能够加分儿，能够让照片产生一些新奇感，超越我们肉眼所见的一种感受。

那这两张照片，就是通过后期的方式。各位老师应该也能够想到，就是用堆栈的方式，把它实现的一个超越肉眼所见的效果。

第一张是在前两天非常著名的红月亮月全食的一些照片，我通过17张照片把它推出来了这样一个效果。

下面这张也是用堆栈的效果，我用间隔拍摄了大量的素材之后，我先做了一段延时摄影，然后拿这些素材又通过堆栈的方式，推出来了一张极光与星轨交织在一起的画面。有人说你这是不是用后期的或者说是不是用多重曝光去做的？其实都不是。就是用相机的间隔拍摄的功能，自动拍摄了大量的素材，最后得出来的这张画面。

那前面举例的这些照片，可能更多的就是说，我们怎么样用心的去观察去发现，用心的去用一些技巧，用一些拍摄的技巧，用一些相机的技巧去完成的这种风景照片的拍摄。这个，我觉得是一种用心的方式。那还有一种用心的方式，就在于用心的去表达，去表达自己的想法，去表达自己的感受。

一张好照片，要一个好的主题，有一个吸引注意力的主体，要有一个简洁的画面。主题，其实也就是思想，那么就像写文章一样，其实摄影也是一种表达，那这种表达，可以是一张照片，也可以是一组，那我除了去拍摄这种单张的照片花心思去拍摄出来不一样，去拍摄出来不同，去拍摄出来让人觉得耳目一新的感觉之外，那我也会去拍摄一组照片，用一组照片去表达我的感受，去表达我的想法。就像前面说的一样，摄影，它是需要你的一个表达的方式，你用它，我用摄影的方式去表达我的感受，传递给看到照片的人。

在冰岛除了拍摄下那些单张的照片之外，我用心去发现，用心去表现不同的场景之外，那我也拍摄了一组黑白的照片，我把它取了一个名字叫《寂静的空景》，因为我在冰岛的时候会有一种感受，我觉得有那么一些时刻会让我觉得世界茫茫，我觉得在冰岛除了风和雨之外，我感觉天地之间，仿若只有我一个人，那么就在那种时刻，我觉得生活啊、目标啊、理想啊、都会离我远去。我感觉就失去了这种生理上的感受，只留下了思想和想象，与周围的空景融为一体，并随着这种空气逐渐的蔓延，仿佛连通了时间与空间，那么有那么一刹那，我怀疑这个世界终究是叠的梦境，亦或是我的梦境，所以我拍下《寂静的空累》，不是简单的拍摄所谓的陌生感，而是营造出一个深邃的幻想的空间，那么让观者产生探寻的欲望可以慢下来，静下来，并能够持续足够长的一个时间，所以我拍摄了这么一组照片，把我自己的一种感受，我希望通过照片能够传递给看到照片的人。

那说到冰岛，可谓各位老师也不陌生，那我们经常能够看到很多很多优秀的冰岛的照片，那除了那些场景之外，其实在冰岛在没有太阳，甚至在他连着下雨的情况下，其实它带给人的感受是另外一个样子，有时候因为他人少，那我们到了一些地方之后，我就感觉好像我们人就没有在这个世界上生活过一样，或者说就像我们人类消失了一样，那我们当我们消失的那一场，可能我们最后留下，或者说我证明过我们存在的这种现象，就是这些我们留下来很难被腐蚀，很难被消化掉的这些硬生生的东西。

自然的变化和生命的交替，是我拍摄了一组秋天的照片的风景的照片，我觉得秋天，有大自然最美的一个颜色，在秋末初冬的时候，生命，自然的生命每时每刻其实变化速度也非常的快。那美丽的叶片，即将被风全部吹下带走，最终只剩下枯枝在风中摇摆，甚至在雪中伸展，但生命却从未停止，因为在下一个春天到来的时候，他们将会塑造出超越上一季的美景，我觉得这就是自然的生命神奇之处。

这是我在大众摄影去出差的时候，带着一个摄影的创作的一个团队，各位老师再去的时候更多的是把视角聚焦在了日出日落，这种黄金的时间去拍摄，但是我看到这些场景的时候，我内心触发了我自己的一种感受，因为我小时候是学画画儿吗？那我看到这些场景的时候仿佛就回忆起来了我在小时候所看到的那些著名的油画，看到的那些油画的照片画册也好，那我看到这种纯粹的自然景观的时候，当时就唤起了我记忆中的这些场景，所以我就把镜头对准了这些东西，当大家都在拍日出日落的时候，那我更好的是给他们做好服务，那当在大家都不拍的时候，我去拍下了这种秋天的场景。

特别是回来再做后期调整的时候，我又把他们有意的往我记忆中的油画的调子去做调整，这些照片其实在后期的时候是刻意的把色调感受都做了调整，其实这个也是我在前期拍摄和后期结合的一种用心的表达的一种方式。

《乘物由心》，也是我去拍摄的一些一组照片。这句话，其实取自于庄子的人世间的以乘物游心，那我把以字取掉取了乘物由心四个字，那所谓乘物，就是驾驭了和了解了自然规律知识思想和法则，那只有最大限度的顺应自然，才能够游心，实现精神和自由的解放。

其实我是一个很喜欢大自然的人，正是因为如此，近几年我去了很多不同的国家去旅行。在这些旅行的途中，我有自驾，也有徒步，就是在国家公园儿里边去走各种徒步的路线，我想其实并不是我贪婪旅行这件事，我欲罢不能，应该是置身在自然之中，大自然带给我的那种寂静和震撼的感受。

那么，当我融入大自然的时候，我会有一种这种感受：当我面对广袤的天空时，我仿佛化身为一只自由飞翔的鸟；当来到开阔的平原时，我身随心而肆意奔跑；当听到流动的河川，自由的风云时，我如若置身于自然的乐章中；当满眼被生机的植被被填满时，心中能感受到久违的清欢；当我融入大自然的那一刻，我的心和思维便不再是我的，他们会随风飘、随水流、随云趟，我想这便是《乘物以游》心及精神的自由和解放吧。这个是我喜欢大自然的一个点，这也是我拍摄这些照片的一个缘由所在。

因为时间还有软件的限制，不能大量的发一些照片，所以我就选一些照片发上来，那这些场景我觉得，也是风光摄影，也是风景摄影，我觉得这就是我所理解的一种心的风景。因为我把我的感受，我的想法，我的心思融入到这些照片中，但是她就不像我前面去说的，我们经常去看到的大美风光，大美的美景的那种拍摄的方法，那这种方法更多的是在于个人的表达，个人的展现，用这种方式去展示我自己的感受，我觉得其实这是我用心的摄影，另外的一个点就是我把心情揉入在这些照片中，那么让他们展示出来我的感受。

那最后，我想跟各位老师去分享一下关于后期调整，那对于后期调整其实会有不同的意见，有些老师会觉得后期调整，是不能接受的；有些人会认为后期调整是骗人的，是假的。但是我觉得后期调整，重要性是为了让照片看起来能够更自然，也是体现摄影师的风格，或者说后期也算是一种二次的创作，那我觉得好照片，拍摄和后期，两者其实是缺一不可的，那对于我的照片来说，我觉得拍摄和后期调整同等的重要。

我可以举例来说一下，后期调整在我的照片中他们占的比重到底有多大？那我通过改变它的光影，改变它的色调，最后去实现我理想中的画面，或者我心中的画面，然后通过后期调整，可以把我的想表达的色调的情绪完全的展现出来，这也是我认为后期重要性的一点。

这张照片是我用接片去拍摄的一张照片。那这张照片，各位老师可以看到，其实应该是能够看到，花了大量的后期的调整去塑造出来的，这个氛围感，这个感觉出来，那我这无限的接近我自己理想的这种感觉，其实这张照片，我在调整的时候，心里面所想的就是要实现一种魔幻的风格，实现一种魔镜的风格，这个是我通过后期调整去实现的，这个也是通过后期调整实现了我与不同，我与别人的不同，或者说我自己的这种画面的风格，那我下面给大家看一下这张原片是什么呀。

这个就是上面那张照片的一张原片。原片看上去之后，其实也没有那么的惊艳，也没有那么的非常有特点。原片看上去之后可能就会让人觉得平淡了一些，因为，我的照片，我真的没有很多很多的时间去等光线，等光影，等完美的东西，因为我真的就是在旅行的途中去完成的。这些所有照片的拍摄，那么我通过后期，能够把我看似很平淡的照片，把它做一个价值，把它做一个升级，这也是我重视后期的一点在里边。

那对于我来说，后期调整到底做什么？我觉得就是调照片，我来说就是做这件事情，第一个就是做光影的雕刻，第二个做立体感的塑造，第三个做空间感的加强，第四个是色调和情绪，我觉得照片的色调非常的重要，你到底想要这张照片表现什么样的情绪？那么它的色调往往去决定了这张照片传递给人的一个感受，是愉快，是魔幻还是悲伤？那我们都可以用色调去展示。去展示不同的情绪，我们可以雕刻光影感，增加画面中元素的这种光影的效果，通过立体感的塑造，可以增加元素的一些立体感的加强，带给人更强的视觉冲击感，我们可以通过加强空间感，增加画面中的这种空间的透视效果。

对于后期调整，可能有些老师也承认他的一个重要性，特别是现在可能被越来越多的人所重视，觉得后期调整就是一个非常不可或缺的一个点，那么后期调整也不能盲目的去学习，盲目的去着急，不能像有病乱投医，我未来要加强这个，那么我就盲目地去加强，去学习，去找各种班儿学习，其实我觉得后期调整更多的是我们怎么样能够把自己内心的审美，内心的想法做一个提高，很多老师觉得后期调整难，不知道怎么去调，其实往往原因所在，就是不知道我这张照片到底想要什么样儿，不知道我这张照片他的不足在哪儿，我想要加强的点在哪儿？这个才是后期我们要明确的一个点。

这是我拍摄的一张原片，这张原片其实看上去之后，是非常的平淡无奇。我反复的说过，我的照片更多的都没有经过长时间的去等，等光线，等时间，很多时候就是在有限的情况下去完成的一些拍摄，那就是借助后期的强大的力量，我可以让一些非常平淡的画面，变得非常的与众不同。

比如说上面那张照片，看上去之后非常的平淡无奇，但是我可以通过后期调整，把他加持很多，把它提高很多，现在数码相机的这种技术的进步，其实可以满足我们去对照片进行大的调整，对照片具有很大的这种调整的空间，那只要我们能够想到，只要我们能够知道我到底想要什么效果，我到底要把它做成什么效果？那么我们就可以去充分的发挥自己的想象和认知，这个也是我在想强调一下，就是在后期中的一个用心呐。前面讲过前期的拍摄的用心，那我们在后期的时候，其实也是要花心思，用心思去做的。

那我希望我的照片，能够传递一种观念，能通过观察光影和影调，让自然的景致在心中自足圆满，这也是我在现在做摄影或者我现在在拍照的时候的一种想法，也是我现在通过我的照片，希望能够传递出来的一种努力的方向，在这块儿。

那最后呢，我用安塞尔亚当斯这句话结束今天跟大家的一个分享，那我们不只是用照相机去拍照，我们带到摄影中去呢，是所有我们看过的图片，读过的书，听过的音乐和爱过的人，我觉得这句话呢，对于我来说非常的感同身受，因为最早的时候我可能用照相机，就是想拍下我眼睛所看到的东西，也就是说就是我觉得很美，那么我就用照相机把它拍下来，但是随着年龄的增长，那么对摄影了解的越来越多，我发现我在拍照的时候已经并不只是去做那样的一件事情了，也就是今天我跟大家去分享的我们用心的摄影，那么，我希望带到摄影中去的是把我的观念，我的想法，还有我的心思全部展现出来。

就像前面说过的那句话一样，那摄影本来就是极具个性的事情，那每个人眼中的世界都不一样，那每个人所拍摄的画面其实也都应该不一样，每个人所表达的方式所表达的内容也都不一样，所以我觉得摄影就是我自己，那照片就是我自己的一个写照，我自己的一个浓缩，对于我人生阅历，对于我经过的看过的，全部浓缩在了这些照片里边。

那么到这儿呢，我今天跟大家的一个分享也就基本上接近了尾声，那这些都是我自己对摄影的一些认知，或者说我对拍摄的一些想法。我希望能够对各位老师有一些小小的帮助，那也希望各位老师，如果觉得我有什么说的不妥的地方或者不对的地方，我们也可以在私下交流，在沟通，因为摄影这件事儿他就没有一个对和错，他不像做工是一样，一加一一定等于二，其实摄影这件事儿更多的就是一种拍摄，感觉他不需要说一定对或者一定错，其实他就是表现自己感受感觉的一种方式。

那在最后最后结束的时候呢，我想在这里边儿，给我自己新出的书做一个广告或者做一个宣传，我在四月份的时候新出了一本儿书那叫摄影旅程，每时每刻。我把我自己的一些摄影的技巧，还有对摄影的一些看法，还有摄影的一些方式我都写到了这本儿书里那，希望各位老师如果有兴趣的话可以多多支持，谢谢大家。

这个就是我在今年四月份的时候出的我的一本儿新书，那在这个里边儿呢，我把我的摄影的技巧方式都写到了这本书里，那现在京东上呢，是打八五折销售啊，我查了一下呢，现在在当当上是打五折销售啊，如果各位老师有兴趣的话呢，欢迎多多支持，谢谢大家。

孔京喜 张老师讲的很通俗，受益匪浅！

大家看看还有什么需要张老师交流分享的[呲牙][抱拳][抱拳]

回群迟的同学可以爬楼

张晶 我先看一下问题。

我觉得随时都需要标题，标题是简单明了的表达，我觉得如果不知道怎么起标题，那可能是自己都不知道为何要拍吧？

张晶 （2）这个是当当的包邮政策

孔京喜 时间不早了，张老师先休息。

同学们有什么疑惑或者想和张老师探讨的，也可以明后天提出来。由各群班长统一汇总后张老师一并回复。[抱拳][抱拳]

张晶 好的，谢谢大家，辛苦了！有问题随时艾特我就可以。我一直在[耶]

孔京喜 谢谢张老师[抱拳][抱拳]

张晶 谢谢各位班长，辛苦大家了！谢谢各位老师的聆听和支持！[抱拳][抱拳][抱拳]

红旗 （1.2）@JINGZ 

张晶 我的技术也没有占比那么低，技术还是不可忽略的，因为想到了实现不出来也是一个很麻烦的事情。所有的想法和思想，一定是建立在强有力的技术支撑上的@🇨🇳红旗

红旗 非常感谢您的耐心解答！[抱拳][抱拳][抱拳][咖啡][玫瑰][玫瑰][玫瑰]@JINGZ 

田园 [强][强][强]认同，摄影不要炫艺炫技！

张晶 @🇨🇳红旗 [抱拳][抱拳][抱拳]@田园 [强][强][强]

红旗 （3） @JINGZ 

张晶 对的，认同