色彩小语（武汉梁艺原创）

乘风抚流云

31.用色彩来塑造形体，素描是在暗中起作用的，画物体应该从暗部开始，熟悉了，会画了，从亮部、中间色彩入手都可以。

32.不能看一点画一点，不然就会只见树木，不见森林，整体到局部，局部到整体。

33.每个人的色彩感觉不同，不可能追求绝对真实，色彩关系对了，协调了，就是正确了。

34.色彩不需要在調色板上調得太熟，太均匀，适当的可以，在画面上将颜色揉和在一起，这样色彩更微妙，更柔和，更丰富。

35.油画暗部要薄，一般淡色压重色，中间色压暗色。

36.画水粉时，要注意色彩干后会变淡，画时要考虑到。

37.全面观察就是要考虑到色彩、色调、物体体积、空间关系、物体的质感、物体前后关系……。

38.色彩开始时用大笔，油画多用油，水粉多用水，画大调子，讲大效果，油画厚堆时，是为了让物体体积感更好，水粉不合适堆太厚。

39.用笔要活，不要太硬，要自然、洒脱。

40.画面一定要讲究空间感，虚实处理好了，画面效果才能好。

41.那是素描物体，那是色彩问题要搞清楚，不要色彩正确了，结构、比例、透视不对，素描解决得越彻底，色彩上更能够自由发挥。

42.画色彩不要急，大笔涂抹，要一笔一笔的画下去。

43.平时多练习小幅色彩写生，就是为了培养对于色彩更敏感。

44.仔细观察对象，对象会告诉我们，怎样才是正确的。

45.画面要给人留下生动的印象，不能平淡无奇。

46.画阴影不要太干，趁湿画，大面积画，不要一点一点小笔画，阴影比较暗一般，对全局影响大。

47.不能画色彩时，用素描黑白关系来理解，要用冷暖关系来造型，看颜色不要太认真，要象小孩子一样天真烂漫。

48.单色练习有必要，它是素描与色彩之间的过渡。用群青、熟褐、白、黑等简单几个色彩练习。

49.色彩不能太纯，不能过于鲜明，不能用太多原色来直接画。

50.画面色彩灰，是对比不强烈，有素描问题也有色彩问题。

51.不能到处用白色，用太多，画面会粉。

52.画面不能花花绿绿，整体感不强，缺乏主色调。

53.培养用艺术的眼光整体观察，整体分析，睁大眼睛找色彩关系，不要局陷入细节。

54.室内写生，是打好色彩基础，室外画风景，是在大自然中感受光的变化，对物体色彩的影响。

55.任何事物都是矛盾的，冷与暖、明与暗、灰与鲜等，相互依存，又互相排斥。

56.光源色、固有色彩、环境色彩，起的作用要仔细研究。

57.时时不要忘记从冷暖、从纯度、从明度比较色彩。

58.空气透视规律的影响。近景偏暖，远景则倾向于冷。近景纯度高，远景纯度就低。越远明度越低，近处明度高。

59.少临摹，多写生，向大自然学习色彩，读万卷书，行万里路。

60.创作是在长期写生的基础上，通过立意、构图、制作而成，创作作品更难，更需要深入生活、思考，才能使作品别开生面，自成一派。

61.室内室外写生，要结合起来学习，室内主要解决比例、结构问题 ，室外主要解决空间感、色彩变化，两者都重要，不可缺少，只有这样才能更好的学习好绘画，室内有的问题解决不了，比如空间关系问题，室外景物有近、中、远问题，比室内更容易明白、搞清楚，构图取舍，室外更明显等。