夹岸丝绦抱一枝【格律诗词的声韵之美】第七期话题：【七律～柳】

梦竹

【格律诗词的声韵之美】的前身，是 【梦竹诗词名苑】的古诗词圈子，经过两年多的运作，圈友达到2000多人，文章10000多篇。现根据发展需要，将【梦竹诗词名苑】圈，改为【格律诗词的声韵之美】话题。

为吸纳广大诗词爱好者积极参与话题，从现在开始，将不定期的举办【格律诗词的声韵之美】话题的同题活动，诗友们可以在同题活动中，充分展示您古诗词创作的成就、建树和不懈努力。第七期话题：【七律--柳】

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梦竹抛砖引玉——

【七律--柳】

剪刀裁出四园痴，

夹岸丝绦抱一枝。

二月春风三丈树，

六朝烟絮七言诗。

雨霖铃唱千钟醉，

山海经牵五柳姿。

百扎十年翻翠袖，

九歌八溢未能羁。

近体诗——梦竹

近体诗分为几种不同的形式，七言的有七绝和七律，五言的有五绝和五律，除此之外还有一个形式叫排律（也叫长律）。看似仅仅是字数和句数的不同，实际上，不同的形式，也决定了不同的表现风格。字数和句数的变化，是诗的形变，形变也必然会影响诗意的变化。

律诗的特点是这个“律”字。律者，规也。这个律，不仅仅是格律形式的要求，也意味着诗体之工稳规则的规律性。在形式上采用工稳的方式，多是借用“对仗”来实现的。所以，律诗中对仗是个很关键的要素，它是构成诗体的基本元素之一。表现工稳特点，还要求律诗写作的层次一定要分明，也就是结构一定要清晰。

所谓诗的章法，七律是最有典型意义的。七律是我们精心搭建的一个建筑，其房梁要正，骨架要稳，诗文才立的起来，这时才有所谓的诗意可言。层次不清，骨架散乱，意境无从谈起。谋篇于七律而言是重中之重。我们说的骨架不是空泛的概念，一是描写层次和顺序，再就是意象的选用和安排。各个层面的描写都到位而精彩，才能稳的起来。这就需要精装修，在诗而言，炼字、炼句”，进而“炼意”。所以，写七律重点从两个方面考虑，宏观上注意结构之谋篇，微观上用心炼字琢句。

学习七律写作，不要追求那种一挥而就的潇洒，也不要追求那个速度。潇洒不是刻意追求来的东西，速度也不代表什么。而是诗学底蕴足够时，自然会散发出来的气质，工夫到了，速度自然上去，潇洒自然挥发。三分钟可写一个七律，一分钟可以写出一个七绝，够快吗？当然比较罕见的快。但是回头看时，虽然格律基本是没问题，意思也说的通顺，但是，若论精警精到，可修的地方太多了，每个速成的都不算精品。写的快不算什么本事，写的好才是真金白银那样的实惠。

从浮躁走向踏实，从虚名走向认真，雕琢需要耐心，艺术需要底蕴，求学需要敬畏。

学习诗词写作的人可能都有过这样的经验，一些构思，当时觉得很好，一旦写出来，才会发现并不是如此。或者一些好的构思，当时如不及时写出来，过后就很难再现它。所谓的“诗不达意”，“心有余而力不足”，“眼高手低”的问题，一方面是思维还没有达到明晰的程度，另一方面是由于语言表达的基本功不够扎实。而语言的表达，只有经过不断的练习，才能达到得心应手的程度。因此，要改变过去只看不动笔的习惯。平时要注意提高自己文言文的阅读能力，运用文言文中词类加以活用、互文、省略、语序调整等知识的积累，克服诗词中的语言障碍。文言文的阅读能力，是古诗词写作的基础。诗词写作还离不开平时的积累。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是这个道理。因此，多背一些诗歌，对提高写作能力是有帮助的。

再说说四平头，四平头为什么“碍格”，为什么算作诗病，为什么“不可学”？大概有以下几点不妥：

一是形式整齐划一，句法缺少变化。本来就非常齐整工稳的律诗里，竟然从外到里都是一刀切，过分中规中矩了。犹如一个外表方正的大盒子，里边的格子也完全整齐划一，让人沉闷。这样的诗看多了不瞌睡晕书犯迷糊才怪。

二是词性一样、意义相近甚或相同，在只有几十个字的律诗里，理论上的艺术要求是在有限空间里尽量容纳无限大的内涵。四平头的出现使得四个或八个字（词）的形式只有两个相同或相近的意思，诗意没争取最大化，有悖“言有尽而意无穷”的境界，效率不高，浪费文字资源。

三是人的美学心理往往习惯于同中求异，对立统一。喜欢于整齐里求参差，在变化中寻规范，四平头妨碍了人们的这一追求。

既然律诗里要竭力避免这种毛病，那么哪些名词连用易犯四平头呢？许印芳在评宋梅圣谕《新秋雨夜西斋文会》一诗里曾有比较具体的说明：“凡四韵律诗，于地名、人名、鸟兽、草木之类，但可一连两用。若前后连用，即为犯复，为夹杂。”这个“一类”应该包括名词下面细分的小类：天文、时令、地理、宫室、服饰、器用、植物、动物、人伦、人事、形体等。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，用得好算工对，用得不好易犯平头。这也提醒我们，名词分类越细致越精巧就越需要小心，细到同义，两用即为合掌，而连用四个更是“弄巧成拙”了。所以王力先生警告读者说：“偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。”（《汉语诗律学》）

任何事物都有例外，诗歌的形式应该服务于内容，如果非用不可，使用时也有技巧，那就是错开位置排列。先看陈子昂的《度荆门望楚》：

遥遥去巫峡，望望下章台。

巴国山川尽，荆门烟雾开。

城分苍野外，树断白云隈。

今日狂歌客，谁知入楚来。

运用四地名不觉堆垛，得力在以‘度’、‘望’字分出次第，使境界有虚有实，有远有近，故虽排而不板。如果把“巫峡”、“章台”分别置于首联两句开头，再说“排而不板”，不犯平头，恐怕也难以服人。陈子昂做法的高明之处在于首联地名都置于句末，颔联地名都放在开头，错综排列，让四句诗不拘谨呆板，这才是“不觉堆垛”又避免四平头的关键。

优秀诗人的创作实践给了我们一个有益的启发：如果非要连用四个地名或者其他名词，简单而行之有效的做法是错开排列顺序和位置。知道了诗应该避免“四平头”或“平头”的毛病，我们在欣赏古诗和评价的时候时，就多了一个形式上技术层面的参考指标。

对爱好作诗的朋友而言，欣赏是为了创作，“眼高”是“手高”的基础。知道这些，则我们在诗歌创作实践时，就可以注意到四平头一类的毛病，而不是一味模仿古人甚至把缺点当做优点继承下来。严羽在《沧浪诗话》里说：“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。”这句话有两层意思，一是要学习经历时间考验的名篇经典，二是对名人作品，也不能盲目崇拜不加选择地全盘接受，而要认真分析、取长避短，这样才能事半功倍，否则事与愿违，不知不觉而落了下乘。

好诗尽量不犯四平头，但不是犯四平头就不是好诗，这里逆定理不成立，毕竟形式是为内容服务的。有真情、有诗意、有生活、有深度的诗，即使偶尔出律也不失为优秀作品，何况犯平头呢！

再次强调一下“押韵八戒”，即一戒落韵、二戒凑韵、三戒重韵、四戒倒韵、五戒哑韵、六戒僻韵、七戒挤韵、八戒复韵。

落韵 也叫出韵。就是用一个别的韵部的字与一首诗中原来韵部的字放在一起押韵，这是不允许的。律诗的首句用临韵不算落韵，因为首句本来就是可押可不押的，所以允许从宽。这种情况叫“孤雁出群”。也有人在律诗的最后一句用临韵，名之曰“孤雁入群”。“孤雁出群”是一种从宽处理，有一定的合理性；而“孤雁入群”从宽是没有根据的。当然，诗的结句或结联最重要，能不能出意境往往就在结尾处。出于意境上的考虑，为了不至于因韵害意，有时候偶尔来一次“孤雁入群”，也不是不能容忍。但最好不要滥用，毕竟它与“孤雁出群”不同。至于中间的一些句子出现落韵则是绝对不允许的。

凑韵 俗称“挂韵脚”。就是为了押韵，勉强选用韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的字，凑成韵脚。这是不行的。

重韵 就是重复押一个字做韵脚，这也是不可以的。

倒韵 就是为了押韵，把正常的词颠倒过来。比如“风雨、先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。

哑韵 就是用一些声调读起来不清晰，意义也不明显的字押韵。并不是所有是平声字都适合做韵脚的。有的字看起来不喜欢，读起来也不响亮，就不要免强使用它了，否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。“欲作佳诗，先选好韵。凡音涉哑滞者，便宜弃舍”。

僻韵 就是用不常见的生僻的字押韵。比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识？又如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。其实，他不知道他显摆出来的正是一种诗病。

挤韵 又叫“犯韵”、“冒韵”。就是诗句中使用了与韵脚同韵的字，造成句读拗口。但是，与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法，不算挤韵。

复韵 就是一首诗中，意思一样或意思相近的字，反复地押。比如押了“忧”字，再押“愁”字；押了“花”字，再押“葩”字；押了“香”字，再押“芳”字。这类的押韵是要尽力避免的。它与重韵是一样的道理。

除了以上“押韵八戒”之外，实际上还有两种押韵的情况也会对诗词的韵律美造成一定的伤害。那就是“撞韵”和“连韵”，其中尤以“撞韵”危害最大。

撞韵、挤韵和连韵对韵律的伤害。 （一）撞韵。就是不用韵的句子最后一个字（为了与“韵脚”相对应，我们叫它“白脚”，比如七绝的第三句）也用了与韵脚同韵母的字。 从一般角度上来讲，如果发生了“撞韵”，整首诗中句脚的字韵就缺少了变化，读来粘滞、涩口，所以不宜出现这种情况。

关于对仗的话题我们说过很多。如近体诗中的对仗、词中的对仗、还有楹联中所体现的对仗关系。其实对仗还被更广泛地应用在其他的文学表现上，比如在骈文（四六文）中就是主要表现形式，在辞赋中也随处可见对仗句的存在。可以这么说，“对仗”是汉语文学的重要表现形式之一，尤其是诗歌类文学体裁，对仗更为显得重要。

现今有大量的楹联爱好者，在群中每天以属对为乐趣，出句对句，互动应答，其实都是在享受着这种“对仗”的乐趣，享受着对仗带来的美学效应。因为，对仗首先具有一种美学上的特点，那就是一种“对称美”，这是一种自然的属性。观天地间的万事万物万理，无不以“对”的形式来呈现的，比如，天对地、日对月、昼对夜、寒对暑、男对女、上对下，也就是所有的事物都具有“对”的形式及性质，有其一物事必有其相对的一物一事。从事理上看，好对坏、优对劣、正对邪、明对暗、大对小、喜对忧、荣对辱等等。这种性质是自然的属性，对称，是宇宙间永恒的法则。

说这些，是为了理解“对仗”的本原，是从美学的，事理的，自然的角度来看待“对仗”。至于“对仗”这个名词怎么来的并不是很重要，可以是对偶，可以是配对、属对、对称等等，重要的是理解这种对应的关系。那么，在我们的写作中，有意识地运用对仗的性质，自然也就可以表现出这种“自然属性”出来，自然之美，自在其中。对“对仗”的美学本质有一个比较透彻的理解，那么，所有诗词等文学体裁中的对仗形式也就非常容易理解了。

“对”的本身，具有同类性，只有同类性质的事物才具有可以“对”起来的资格，比如日对夜---时间性质，寒对暑---温度性质、男对女---人类性质，等等。还要具有差异性，这种差异性，是建立在同类性的基础上的不同之处。比如日对夜---（因太阳有无而表现的）时间段的不同，寒对暑----温度等级的不同，男对女---性别的不同。

　　所以，对仗的特点是首先要注意“同类性”，在这个基础上再考虑“差异性”。我们要注意如何看待这个“同类性”，体现在用词上就是指词的属性。严格地说，对仗句中对应的每个词都应该是同类的词类，但是，这样的要求其实也不符合我们描写事物的多样性和变化性，比如对应“风”的就一定是“雨、云、雾”这一类的事物吗？如果这样看待其实也属于过于死板教条了。

那么，“同类性”怎么体现呢？我们可以找出所对字词具有的另一个相同的性质，那就是词性。也就是说，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，这样也体现出了同类性，那就是词性相同。在这个基础上，再“物以类聚。这个同类性如何，是建立对仗的基础，不可以过于相同，过于相同则属于合掌了，也不可离的太远，过于远离则又容易生“隔”了。那么就需要如何理解这个“同类”了。掌握好远近的分寸，是构建一个好的对仗的前提。

比如这句“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”。首先这上下句每字的词性是相同的，这是同类性的第一要素。云对雪---名词相对，且都是自然之物，横对拥----动词相对，秦岭对蓝关---都是地名。怎么掌握对仗句的差异性呢？这才是决定对仗句成功与否的关键。名词多为意象的陈列，动词或形容词才是决定意象的组合变化之关键。所以，处理对仗句的时候，在保证“同类性”的基础上，要重点去炼虚字，才是重点。还看这个例句，先看前四句“云横秦岭”=“雪拥蓝关”，“云”和“雪”本是同类事物，“秦岭”和“蓝关”也没什么差别，重点则是在其中的动词的处理上了。

如果写成“云横秦岭”=“雪卧蓝关”试下，无疑就属于“合掌”了，“横”和“卧”虽然都是动词，都是属于一种静态的描写，但是原句用的是一个“拥”字，就避开了这合掌。因为“拥”字动感就比较强，与“横”字相对，则属于以动对静。所以，即使不看后三字，这前四字的相对也是成功的。同样是动词，表现出的动感是不一样的，不要忽视这些细微的差异，这，往往是绝对句子成功与否的关键所在。同样，看后三字“家何在”=“马不前”，这里“在”和“前”（前行）也都是动词，同样也是一静一动的差异。把这种差异表现出来，其实就表现出了对仗句的“差异性”，整体看“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”，上句属于静态描写，下句则是动态的表现。尤其这个“马不前”意味特别深，“马不前”不等于原地静止，而是那种原地徘徊乱步的躁动感，反映了马上人的一种情绪所在。

那么，在写作对仗句的时候，就应该注意这几点了。上下句的词性相同及平仄相对，这算基本要求了，不必过多解释。我们常犯下的毛病是“合掌”与“相隔”，这也是在平时对诗联句的时候常犯的毛病，要避免这类毛病，就要注意“炼字”。也就是注意对对仗句中的虚字进行多加推敲。不论是写诗填词还是对联，都是非常关键的。那么，我们就可以认识到，所谓“对仗”其实不是一个独立的概念，它与诗句中的其他写作处理方法是要综合进行处理的。同样，我们的一些诗词写作上的要求和方法，也不是各自独立的，哪怕是最基本最基础的概念，都不可以独立看待的。

比如字的声韵的使用，平和仄、清和浊、阴和阳，表现出的声韵效果就是不一样的，这种声韵效果与诗意的表达也是密不可分的，并不是毫无关系。比如“四声递用法”，平上去入的交替使用，与一味的用同一声调的效果肯定是不同的。 比如押韵，韵脚是诗词韵律的重要节点所在，用什么样的韵字，其韵声表现的就是不同的情感氛围所在。同样，章法和炼字，炼句以及炼诗眼，以及所谓的对仗问题，其实都是互相关联的。对仗实在是诗学上很重要的修学内容，而面对很多初学者还是不能够正确理解 。

梦竹一直强调书院是学习、交流的场所，在古诗词学习方面，有很长的路要走，这里没有真正意义上的“方家”，大家都在学习中。诗友们好多人都呼吁，不要那种无原则的“吹捧”和“点赞”，希望对好友的作品都说点真话，不要盲目的点赞。我能理解诗友们互动时的心里状态，人同此心，心同此理，谁都愿意听赞美，包括梦竹自己。三人行必有我师践行起来并不容易，人的好大喜功与生俱来。书院组织话题活动，目的是教学相长，共同进步。挑毛病是个好习惯、好风气，哪怕挑的不对，大家可以讨论，只要不伤和气，梦竹也会认真听取大家意见、建议，进一步提高自己的创作水平。