诗中画 画中诗——陈美华和她的花鸟画 肖红慧

美华

题记：

今天出版的《南粤老记》刊登了肖红慧撰写的画评《诗中画 画中诗——陈美华的花鸟画》。感谢老友红慧的用心之作，她花了不少时间研读我的诗画合集《你许我的未来呢》，又了解我最近的新作，写出了这篇评论，真的感谢[玫瑰][玫瑰][玫瑰]觉得她在很多方面比我还了解我自己及我的作品[害羞][害羞]可谓知心知己。[笑脸][玫瑰][抱拳]

——陈美华

艺术为感情的流露，为人格的表现。数十年特别注重涵养自己文化品位格调、厚植自己艺术审美情趣的报人陈美华，2021年5月22日，在广州陈树人纪念馆隆重举行的“艺术动心 慈善献力——2021广东省宋庆龄基金会百幅书画慈善捐赠作品展”中，像专业画家一样，在爱心浓郁的策展活动中优雅亮相。这幅《春之舞》花鸟画入展，是陈美华炽热的慈善公益之心的体现，亦是她花鸟画创作渐入佳境的证明。在展厅欣赏过她这幅轻灵淡雅的《春之舞》作品后，报社一位熟悉她的朋友赞赏地说：“细品美华的画，一时间仿佛纷扰喧嚣远去、岁月凝固，让人在自然、简单和纯净之境，回归真我，一如其人、一如其性。”

　　

省老记协会员、原《南方日报》文化体育新闻中心主任编辑陈美华诗画兼修，持之以恒，并各有所成。熟悉她的人都知道，陈美华首先是一位女诗人，早在 2007年 4 月，她就出版了个人诗集《邂逅天使》，诗集收录了她 40 多首诗作，这些诗作低吟浅唱，似真似幻，韵味悠长。2018年9月，笔耕不止的陈美华，又在退休后出版了诗画合集著作《你许我的未来呢》，合集亦诗亦画，88首诗作和66幅画作如红花衬托绿叶，相得益彰、相映成趣。打头的那首《你许我的未来呢》，以情深意切的缱绻情怀和“象外之象”的独特意韵，曾入选2015年度中国100首新诗。中山大学中文系黄天骥教授在序言中，称赞“她的诗、画风格，是炽热和幽婉的结合体。”“无论是诗笔、画笔，表现出来的意象，是默默的含情，幽幽的韵致，是细腻流畅的格调。”斯言至诚至信。

　　

众所周知，艺术之花的盛开，绝非一进之功，画画于陈美华亦然。行内有“书画同源”一说，陈美华的笔墨丹青缘，最初源于自小就喜欢书法。还在上小学时，她就受到现已是广州著名书法家周树坚的启蒙教育，那时周树坚老师在学校里教授书法课，中国文字之美和书法之美，便在她幼小的心灵渐渐播下向往的种子。自中山大学中文系毕业后，陈美华到广州市市政府工作，终日写材料之余，为了给枯燥乏味的日子添加色彩，她报名到著名书画家连登为校长的“羊城书画艺术学校”学习，通过上课学习和外出写生，初步掌握了国画与素描的知识。调动至她热爱的新闻媒体工作时，采访报道、编辑策划、看样工作接踵而来，日复一日，无暇研习书画，心中难免戚戚然。

数十年之后，在一位好朋友、闺蜜的母亲的鼓励下，陈美华重新拾起笔墨，醉心于书画。这位闺蜜的母亲是南京艺术学院的吴晶新老师 ，尤其擅长国画花鸟，她所绘画的月季花形神兼具，生动优美，曾被国画大师陈大羽誉为“月季皇后”。2016年春节期间，吴老师来穗探望女儿期间，亲自教导陈美华画花鸟画，从画梅花开始，到画月季，再到画牡丹，一步步打开了花鸟画艺术之门。得名师授业，因有了方向而灵感开启了的陈美华，一时间信心满满，终日沉迷于画画。她回忆说：“当时每天下班回家后不画画，就觉得有事情没有完成，睡觉也不安生。”

因为热爱，为了精进画艺，陈美华大量阅读和临摹名家的画作，她喜欢的名家计有任伯年、吴昌硕、郎世宁、居廉居巢、赵少昂、潘天寿、齐白石、王雪涛、唐云、于飞阗、陆抑非、江寒汀、杨善深、霍春阳等等，尤其喜欢研习和临摹吴昌硕、郎世宁、王雪涛、唐云、霍春阳等画家的花鸟作品。在谈习画的心得时，她说：“虽然这些画家的风格各有千秋，或潇洒大气、或秀美婉约、或简淡充和，但每一幅，都凝聚着画家对生活的理解，表达着他们的人生态度，彰显着他们艺术上的审美水平。”

通过一次次、一帧帧地深入细致学习和体会，陈美华逐步领略和把握绘画艺术、特别是花鸟画的精髓，博采众长。于是今天我们看到，展现在眼前的一幅幅花鸟作品，清新恬静，明丽婉约。画作从传统绘画艺术中汲取了养分，于生活中找到了灵感，倾注了心灵的情愫，蕴含了个性的表达，别具情致、自有风雅。

陈美华的诗，被行家比喻为“像一幅幅清新明丽的仕女画”，“用笔舒放精到，表达着飘逸、恬静的神韵”。看陈美华的画，一如见其人，一如读其诗，脱俗气、洗浮气、除匠气，画中见诗，画溢诗情，一幅幅清新淡雅的花鸟画，犹如一首首优美的抒情诗，弥漫着作者心灵中洋溢的美好情愫，秀美明艳，精致动人。因执笔写这篇文章，笔者将陈美华的诗画集认真细致地重温了一遍，品得其中三味：一曰淡雅、二曰灵动、三曰精致，在此与大家分享：

一曰淡雅。但凡看过陈美华的花鸟画的人，都能感知到一种素雅、清新、自然、充和的美。文学博士、中山大学古文献所兼职研究员周松芳在《古典的深厚与醇雅——读陈美华的诗与画》一文中写道：陈美华的画“绝无时下所谓文人画自我标榜奔放写意，实则泛滥粗率，同时借以掩盖技法以及文化与审美的腹笥贫瘠。”在我看来，这是十分精确的评价。性情温婉的诗人陈美华，作画时十分推崇“诗中有画，画中有诗”之美学理念。每每提笔涂染，她已是极有艺术的仪式感，通过笔墨来营造画的淡雅诗意，看牡丹花、月季花、梅花，花瓣层层绽放，暗香浮动，沉迷间情景交融，将自己融入绘画的意象之中去。这是世界最纯真、洁净的模样，也是超凡脱俗的艺术之美。

二曰灵动。古人称“遗貌取神”，众所周知捕捉“神韵”是作画精到的要旨。纵有淡雅之意，若无灵动点染，画面也就欠缺了栩栩如生的意象。陈美华的花鸟画，画出了花鸟的灵动,作者内心的“意”，和眼前的“象”，融为一体，气韵生动。行家们说，画上留下的花鸟，不应是一瞬一幕，而是流动着的花开天然的欣欣景象。我们眼睛看到的、心中感受到的，种种景象和万千思绪都映在画面上。是的，观赏陈美华的花鸟画，犹如感受一番畅游大自然花间丛中、阳光明媚的乐趣，得万物之气、之情、之灵。一如周松芳的评价：“陈美华的画，那种灵动之气是诗的，但那种灵动的笔触，保持了一种节制的优雅，构图与画面的留白亦复如是。”画面的灵动出于意境的营造，是司空图描绘的那种“景外之景，象外之象”艺术境界的追求。

三曰精致。陈美华的花鸟画之以精致，莫不是她对艺术的热爱和不懈的追求。在她的艺术语境里，画画好比一场修行，从眼到手，再到心，专注力、觉察力、感受力、表达力无不一一锤炼，遂有了笔下花鸟，一花一世界，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。在画法上，陈美华努力追求“工写结合、虚实结合”，希望做到笔墨灵巧多变，以色助墨、以墨显色，色墨结合，从而实现画面色彩的柔和美、梦幻美，同时，追求画面整体色彩对比的协调性和亲和性，为画面增添婉约、精美的韵味。

黄天骥教授曾写下一首七绝，生动地记下自己看陈美华的画的感受：“嫣红为瓣玉为魂，笔有幽情幻有真；展轴夜阑秋月老，梦留心底莫留痕。”诗与画交相辉映，而我们，也从中看到她作为诗人、画者真诚纯静、婉约优雅的性格。

（完）