《西安晴空艺术培训馆》—周至校区暑期班开课啦

大镜子

暑假特训营开课啦～～ 试听课正式开启欢迎广大家长朋友前来咨询预约 开课时间：《学龄集训班》自7月5号—6号正式开课为期21天一期特色课程。 《幼龄趣味班》自7月11号—7月12号正式开课为期21天一期特色课程。 艺术培训校长：朱老师 毕业于西北大学视觉传达系，从事少儿美术教育七年有余先后在《西安新思维绘画》《月上桥》《希望美术教育》《星空美术》《童画》《西安美术学院旗下集训班》培训院校任教多年，有丰富的美教经验及扎实的专业技能。 在成立个人艺术培训学校的前提上，积累了多年的美术教育经验，以及儿童青少年艺术成长心理发展与艺术认知，我们的艺术培训画馆快一岁了同时是青春的写照，也是新一代艺术人才的开拓地，是未来艺术的希望，未来时间很漫长用心做美育，“尊师重道薪火相传”也是我们作为艺术教育者永恒不变的传承责任。 我们晴空艺术教育秉承着家长对孩子的期望及孩子对于艺术的热爱与求知，我们用爱与温暖引导孩子学有所获，学以致用，成为一名有温度的新时代艺术接班人。 ——个人部分绘画作品欣赏 →《涂鸦创意画》 “涂鸦画”把颜色均匀地涂在画面上的各个空白处涂满颜色即可，就可起到画面的明暗彩色效果。整个过程只需30分钟左右，在自然干燥后，可得到一幅绚丽多彩装饰画。它具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画都有它独特的生命，也就是说每幅画都是的原创艺术品，全面提高儿童艺术细胞培养和智力开发。　 “创意美术”是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。 我们的艺术教育随着时代的发展更新，艺术的表现形式也是多元化丰富性的学习体验，我们晴空艺术培训将两者艺术表现形式合理的结合成立新的艺术学习名词总结，我们将带给孩子艺术想象力的同时也锻炼了观察能力及孩子动手能力，让孩子在艺术的海洋里遨游的开心，学有所获。 <h1>→《线描装饰画》</h1> 1、线描是用单色线对物体进行勾画。2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。装饰线描最基本的特点： 1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。 2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。 ——《中国画》 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。 隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。 ——《素描画》 素描是人类历史上较早出现的绘画形式，也是古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。 我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然，也包括建筑学的某些领域。素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲，是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。素描的目的：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法。成为各类创作的起点和前奏。素描的意义：素描是一切绘画的基础，是决定一切绘画和创作的成败因素之一。有较高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。 <h1>→《少儿油画、水粉、水彩画》</h1> 油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 <h1>→《水粉画》</h1>水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。 <h1>→《水彩画》</h1>水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。 →《少儿服装艺术特色课》对于人类来说，衣服的重要性等同于氧气，这个一直给予我们安全感与新鲜感的事物，您和孩子对它的了解有多少？艺术源于生活，衣服的产生和“服装设计”这4个字，有着紧密联系，服装设计是创意的培养、灵感的启发与挖掘，是开拓学生的思维方式。其包含了平面——模特——上身效果三个程序阶段，将平面服装效果图，立体化、现实化。 通过对服装设计系列的学习，了解掌握服装设计的整个过程，让学生将自己的灵感转变成一个完整的服装系列。在老师的带领下更好，更准确，更专业地实现自己的想法。 从无到有，让孩子们走出课堂以后都能够对服装设计的程序有更深入的了解，让孩子意识到"艺术是与生活相结合的"。在洁白的画纸上画出自己想象中的服装设计稿，触摸每一种材质的肌理、纹路、感觉，带着你的想象力，循着你的快乐体验，让我们一起动手来设计一套梦想中的服装。 ——以下绘画内容是我们分享的部分具有代表性的暑期特色课程内容一览🎨 ——《陶艺制作》 陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准 陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。 分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。 ——写好中国字 •《硬笔书法》硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字的书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细，有如去其肉筋存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同，是两种不同的运动模式。 ——《软笔书法》软笔书法，一般指的是用软笔创作的书法作品，理论应包括毛笔和软笔。但就目前来讲，其实并没有软笔书法一说，历来只有硬笔书法与毛笔书法之分。便权当会意，不必深究。一、练习书法可以提升学生的审美素养。 审美素养是一个人人文素质的重要内容。著名美学家宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。二、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。 学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。三、练习书法可以强身健体。 书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道。书法可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。四、练习书法可以增强学生的综合素质。 书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功（诸如笔法、墨法、章法等）外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。 另外，书法还具有很强的实用性。招聘单位的招工表、履历表都要求手写，可见书写也是测试的重要内容。广州某人才市场需招聘3000名毕业生，报名达3万人，第一项内容就是“填表和写简历”，仅通过写字，就淘汰了1/3。 总之，在学生中开展书法艺术的教育活动，有利于全面发展学生综合素质，促进素质教育的深入开展。 《西安晴空美术培训画馆》周至校区部分学生精彩作品照欣赏～ 同时热烈欢迎热爱艺术的新朋友们的到来哦！ （暑期班欢迎广大家长朋友们咨询了解，暑期班报名前20名有特大优惠活动及精美艺术礼品相送，先到先得哦😁）每个班级招收新学员艺术名额有限，预占从速时间截止日期为7月5号。 快来预约免费试听课啦！！！