二零二一图像日记第二季

春福

以自己的想象力平静地创造出一个崭新自我的世界。每一幅图像都希望能变成为我的信仰，我只是在制造有意味的图形艺术，别无其他目的。

“图像日记”随着艺术设计的自由流淌，使经验的成果难忘而可持续。它是一种将珍贵事物和我日常生活，相结合来产生错觉的动机意念，保存记忆并且可以公开获取的手段，以艺术日记的样式，播种集结存放我的梦想。

艺术让我记住美好愉悦的事物与揭露人世间的丑陋。悲悯之心指引方向，因为我们太容易绝望了。这里引用一下杨振宁语：我们看一件商代的青铜犀牛和青铜觚，犀牛是直觉的美，铜觚的美是抽象型的，犀牛的美是形似的美，铜觚是神似的美。与科学中终极的美不同，在艺术里，没有人类就没有艺术，也就没有艺术中的美。换句话说，科学中的美是无我的美，艺术中的美是有我的美。——杨振宁

一花一世界，一鸟一天堂，极尽精微的图像日记，从万物之中寻找发现了整个自然的勃勃生机。 艺术可以利用任何方式去表达，手绘 涂鸦 摄影 电影 数位移植等艺术介质， 但无论是借助什么去创作 ， 它们也还都只是一种媒介 ， 最终还是取决于你的想象力。

不论春夏还是秋冬，皆以全境的心态为之。静观万物之谦卑自得，同以四时佳兴的仁者之心，犹如涓涓细流在画面上流淌。      

艺术只证明了人类的种种努力创见一种精神物种，也是一个自我拯救的存在活动，即除了我们自己之外，不再有谁会关心我们的存在。每个人都是独一无二的自我认知感应自然，有必要掌握一套自己的语言，面向自然就有了独有的表达手段，这样就便获得了自由。艺术要表现的是自己而不是外部世界，人们透过画面聆听和欣赏的是画家真实的内心独白，也就是画家的情感、个性与风格。而非趋同众人审美标准，越是个人的越是有人世间的烟火气。

偶然性是图像日记艺术的一半，另一半是永恒和不变。（本真的自由）”而真实的自我就像一粒种子，日子久了就结出果实来，果实不断拓展，有着十倍二十倍，百倍的滋生蔓延。

艺术作为传达人类精神与智慧的媒介，应以它所涉及的问题与精神现象作为前提，任何形式的媒介手段当然也在其中，而且手机作图，软件修图通过眼手的直接配合是距离人的精神活动最近的视觉传达形式，自然会随着时代与人的变化而与时俱进， 任何形式图像的创作，及有个性的图像我相信会在当代艺术中有一席之地。

当代艺术形式的多样性也不是空穴来风，社会结构的变革，科学技术的发展，信息量的不断扩大，都令时人的心理机制与视觉需求产生影响，因而艺术语言是离不开时代情景的。关键的问题在于真实的自我表现，这是融合一切新的语言形式的根源与基础。

当代艺术形式与当代性虽然有关联，但却是两个不同的概念。艺术所涉及的当代问题才是当代性的前提，就这一点而言，任何形式都可以是当代的。 传统与传统符号？很多画家一辈子在吃传统符号的饭。 传统是创造！范宽创造了刮铁皴、倪云林创造了折带皴、王蒙创造解索皴……等艺术（符号）。学习继承并通过对自然的认识，去创造自己的符号、自己的认识。艺术，“艺”是变化，“术”是技术。有了变化，又有了高等级的技术，你的东西就可读可看了……

现代主义的色彩从印象派开始建立，判断颜色好不好看，是从互补色的角度来看它的明度。而当代色彩是一种心理色，我的色彩世界，虽然也用油画的方法，也有笔触、形式，但与现代主义没什么关系了。部分颜色使用了是感官的“消费色”。（流行色）

“ 转换” 的意义是指某种事或物的属性和喻意发生转变，它通过文化属性和时空形态的转变进行具体呈现。图像日记对于艺术创作的转换，实质上是通过解构的方式展开。解构的概念并非仅是一个肢解的行为，它的实际意义是一个肢解与重构并存、含有双重含义的创造行为。这是我在认识传统问题上，也多少掺入了具有批判的文化思辨意识。

我的“图像”仍然是一个包容了艺术观念之思考、修养、才智和技艺在内的、具有了很强自我评判的精神图腾。

显然，鸟瞰天下并不想以上帝的视角，来俯瞰和诠释这片心灵奇旅，对自然而然以敬畏之心引来我的《图像日记》，创作了锦绣般璀璨的缤纷图像。从选择的素材鸟儿与季节、纹饰的内容和风格，以及画面色调的处理，我所钟意的“传统”，是平和、恬淡、静谧而尽量不要啰嗦的一路审美取向。 作者：林春福 简历：就学于中央工艺美院、 北京美术家协会会员 “艺术灵魂之精髓、是心灵的撞击”。