【创作技巧】审美讲座·如何给美篇搭配合适的音乐

灵动色彩

美篇文章写完之后，作者常常会为文章配上音乐，使读者在欣赏美文的同时，有美乐相随，增添美感。配乐在这里虽然是一个配角，却大有讲究，所选的音乐是否合适，效果大不一样，或锦上添花，或画蛇添足，或干脆破坏了原作的欣赏氛围，成为干扰阅读情绪的败笔。今天我们来聊聊美篇配乐的几大要素。

心理学中有一个热门词，叫“联觉”，近年来很多人在关注。什么是“联觉”？ 联觉（synesthesia）是一种感知条件，在这种感知条件下，一种感官接受到的刺激会在另一种感官上引发自动的，不自觉的体验。本来一种通道的刺激能引起该通道的直接感觉，现在还是这种刺激，却同时引起了另一种通道的感觉，这种现象叫联觉。

这样讲比较抽象，让我们说得通俗点，例如，看到红色会觉得温暖，看到蓝色会觉得清凉，听到节奏鲜明的音乐会觉得灯光也和音乐节奏一样在闪动，这就是联觉现象。

联觉客观存在，不过能产生联觉的人比较少；本文谈到的视觉与听觉的互联作用、互动影响，则是常人普遍的心理活动体验。视觉与听觉是两个不同的感官通道，它们各自所收到的刺激能否能产生共鸣，从而促进整体心理感受的提升，决定于这些刺激是否相互协调。这也是为美篇配上合适的音乐，来提升阅读效果所追求的目标。

本文内容提要

一、选择合适的音乐是关键

二、宁缺毋滥是配乐的首要原则

三、配乐始终只是配角

四、选用纯音乐做配乐的好处

五、提升音乐审美，是解决配乐难的根本

六、改进配乐操作的小建议

一、选择合适的音乐是关键

配乐之前，首先要分析文章主体的情绪取向，或优雅，或柔美，或愉悦，或忧伤，或豪迈，或自卑，或阳刚，或阴柔，或激越，或舒缓。不同情绪的主题，必须配以情绪对应的音乐，才能与主题和谐合拍，互为辅助，起到烘托作用，让读者在阅读的过程中感受到感官的协调共振。

大家一定对朗诵有过体验。好的朗诵，不仅读出了美文的韵味，还能为文章的情场添彩加分。好的配乐也应该有这样的功能。

一段好的配乐，应该是在阅读的时候自然而然悄悄进入的，如能产生似有似无的感觉，则是最好的状态。

你也许会问：打开本文为何没有配乐？我是故意为之，为了让读者体验有配乐和无配乐的不同感受。下文例举了一些不同情感类别的美篇所配的音乐片段，点开插入的音频开关就能听到，供你配乐时参考。

英国约克郡风光旖旎，古朴典雅。配上“Serenade to Spring 春天小夜曲”相得益彰。画面虽然是秋景，但不影响采用。 Serenade to Spring 春天小夜曲

波多黎各是美国通向南美洲的门户。一曲吉他独奏，那自由的节奏和流畅的旋律，贴近拉美风情，似乎让人看到了那里的“骑士风度”。 西班牙小夜曲

《王府井挖出个地下城》描写以前的老北京面貌，配上冯晓泉的“冰糖葫芦”，可以算是绝配了。 冯晓泉：冰糖葫芦

对具有民族特色的传统题材，当然民乐是最好的选择。民乐中的许多精粹乐曲，是相关题材美篇的最佳搭档，如梅花三弄、烟雨江南、云水禅心、平湖秋月、渔舟唱晚等等。 中花六板江南丝竹

二、宁缺毋滥是配乐的首要原则

现在打开美篇，几乎所有的美篇都配了音乐，其中某些给人很突出的感觉是：不美，太吵人了。

很多美篇作者把配乐作为必须完成的一个创作步骤来对待，写完了文章，就去找一段音乐塞进去，好像不配乐就没有完成创作。这个观念不一定对，配乐是锦上添花，并非创作的必须步骤，不合适的配乐，让人感到分心，无法专注于阅读，甚至会烦躁不安，这种配乐是画蛇添足，是失败的，是破坏性的。如找不到合适的音乐，宁可静音。宁缺毋滥是配乐的首要原则。

有一些场合，例如读者在开会的时候打开美篇，或者身边有不便让声音打搅的人，这时静音的美篇就更合适。静音的美篇能让读者更专注于阅读。静音，并非美的缺席，而是表现美的一种选择。

我编写了一个葡萄牙西班牙之旅系列，共10篇。配乐时就考虑到选择具有地区特色、贴近场景情调的音乐。例如，《贝伦塔、大发现纪念牌》中描述了航海，就配了奥芬巴赫的船歌。某个美篇，就配上勃拉姆斯的摇篮曲等等。

勃拉姆斯：摇篮曲

静物摄影的美感是需要在安静的环境中细细品味的。对这类作品，我更喜欢找舒缓柔美的音乐片段，下面的莫扎特的黑管协奏曲片段，就是很好的例子。 莫扎特　Clarinet Concerto In A, K 622 - 2. Adagio

三、配乐始终只是配角

配乐应该始终在配角的位置上发挥作用，不可喧宾夺主。大多情况下，我倾向于使用比较舒缓的音乐片段做配乐，哪怕是情绪激越的图文，如果也配以同样激越的音乐，虽然情调一致，但往往会由于配乐的强势，冲击了图文作为主体角色的地位，成为一种削弱阅读感受的干扰。不能忘记：配乐永远是个配角。

四、选用纯音乐做配乐的好处

纯音乐更容易成为意象思维的最佳配伍搭档，如果选择了有歌词的歌曲，那么歌词的内容，则很可能干扰了文章主题的展开，你是在读文，还是在听歌词？纯音乐不同，给人的影响是抽象的，朦胧的，情绪的展开是非具象化的，不会产生像语言文字那样的提示功能，所以也不会引到岔道上去。

此外，我想再次强调，采用节奏舒缓，情绪优雅的音乐来做配乐，避免强烈的节奏感把人的情绪带到过于波动的状态中去，否则极易产生浮躁。

这些只是我的个人审美取向，不一定适合于所有场合。例如写了一个军事题材的美篇，配上了军歌“咱当兵的人”，就很合适。总之，要灵活对待，不拘泥于固定的套路。

下面这个美篇是描述二战期间在上海的犹太人，用“辛德勒名单”　这段音乐来做配乐就很合适。网上有很多版本，就不在此例举音频了。

这是在“最后一个原始部落”拍摄的美篇，描述阿瓦族的往昔今生，配以著名歌曲“阿瓦人民唱新歌”非常贴切。此歌曾经家喻户晓，也不例举音频了。

五、提升音乐审美，是解决配乐难的根本

配乐的难点不在于如何选音乐，而在于如何感知音乐，这就需要培养跨领域的修养，提高音乐素养，提高感知音乐美的能力。

听觉艺术比视觉艺术更抽象，更难找到知音。视觉艺术，例如绘画、摄影，是实实在在能看到的图像，而音乐则是一种看不见、摸不着的意象。任何对于音乐的注释，都是枉费心机的，尤其是对古典名作的注释，越详细越容易离谱。后人对于音乐前辈大师作品的诠释，往往可能与大师的创作本意不符，对听众产生适得其反的误导。音乐从本质上说，是一种抽象的体验，是并非能用明确的语言或者文字来描述的一种情感境界。音乐，无须“听懂”，只须感动！

这种思维模式也适合于抽象画，抽象画无须“看懂”，只须感动。在这里，感知美的能力，就显得尤其重要。提升音乐审美能力的方法，就是多聆听，多比较，多感悟。

《人像摄影的八卦》，是个款款行来，娓娓道出的集子，配上经典电影 《The color purple 紫色”》舒缓的主题曲，让读者敞开心扉，与作者同步协进，感悟映照，就非常合适。 The color purple 紫色

休斯敦文艺复兴节上，古装的好莱坞明星与你零距离交融。为这个美篇我选择了奥斯卡金像奖影片《邮差 IL Postino（1994）》主题曲。 IL Postino

六、改进配乐操作的小建议

1、首先要学会利用美篇自带的音乐库，例如在美篇配乐页面上利用搜索功能输入主题词，“春天”、“梅花”、“欢乐”、“激情” 等等来搜出一堆音乐，再从中选择。

2、建议在自己的电脑或者手机上下载安装酷哥音乐APP。自己搜寻合适的音乐，更主动随心。

下载搜寻到的音乐，可以存入APP规定的子目录，也可以存入自己在电脑上开设的美篇配乐库。

3、下面是我在电脑上建立的美篇配乐库。可以存入平时积累的适合做美篇配乐的音乐片段。然后在美篇音乐编辑页面“上传音乐”中创建“我的”音乐专栏，把喜欢的音乐片段上传至此，以便配乐时选用。

如果不是平时搜寻保存，而是配乐当时去搜，往往一些好的音乐，会在搜寻中出现许多结果，有不同乐队和不同指挥演奏的，不同风格的，或者有声乐与器乐不同表现的，会消耗你很多时间去删选。如果经过比较，选择下载后存入固定的位置，再次应用的时候就不用再花时间去删选了。

这是美篇音乐编辑页面中“我的”专栏。里面有我上传的音乐，可随时调用为配乐。

拉斯维加斯的赌城一日，这类旅游美篇集子，使用节奏轻松的音乐片段配乐，能烘托愉快的气氛。 葡萄牙的四月　April In Portugal

这个令人震撼的大峡谷图文集，你会选择怎样的音乐来配乐呢？一个美篇最多只能插入十段音频，本文我已不能再添加了，留着请你来选择吧。

篇尾小议

如何做好美篇配乐，是审美提升中的重要一环，也是考验作者音乐素养的一个关卡。我们不必深究音乐心理学，那是太高深的学问；对于我们一般美篇作者来说，让美篇中看到的、听到的，做到般配，能有和谐愉悦的感觉，就可以了。

美，体现在生活中的方方面面，许多跨领域的美感修养，是相互融通，相辅相成的。所以从整体上提升审美情趣，需要从多门类的艺术熏陶中去拓展视野，培养感觉，日积月累，必有好处。

欢迎垂阅创作学院中我有关审美的文章，请点开下面的链接:

【创作技巧】如何抓拍更美的人像

【达人进阶】如何提升审美，进阶摄影达人

【创作技巧】如何拍出更美的环境人像

【创作技巧】如何通过“联想”让静物摄影更美

【创作技巧】审美提升第2讲：浅谈情绪与摄影

【创作技巧】审美提升第1讲：拍橱窗练眼力