悦摄裙子评片(十五)

适逢其会

by 集味成甘 第一组第一张是环境人像，取景非常不错，有些缥缈的烟雾，斑驳的墙面，盛放的鲜花，满地落英，人物的姿态和表情也很可爱。但我们说环境人像，人物还是主体。所以这张片子里的鲜花就有些过于抢眼，喧宾夺主了。需要重新裁剪构图，让花作为点缀就好。第二点是整个片子的氛围还不够，没有整合成一个好的整体,让各个元素有机的融合。调色各人有各人的喜好，我试着裁了一下，简单调了调，仅做参考。这位老师可以再去尝试。 　　第二张是黑白的情绪人像，人物神态动作都非常不错，光影也很好，人物手臂的投影好像要轻轻的打开这扇窗，设计的很巧妙，这是一张好片子。唯一的不足是右侧阴影部分有些过多。片子大面积白，那黑色就会特别抢眼。所以这张片子保留一部分右侧的环境就好，这样人物会更加突出，我裁了一下，大家比较看看。 by 纯子 第二组是两张微距，第一张拍的是飞行中的蜻蜓，主体凝固的很棒，这其实是不容易的，冷暖色对比突出，有种经过努力，冲开迷雾见光明的意味。画面虽然元素很简单，但赋予图片一种抽象的意味。我挺喜欢这类片子的.当摄影以各种表现形式或者说超越摄影本来语境而印证生命、求渡彼岸、还原思想本真的时候，此时的山已不是原来的那座山的高度了。所以不管是拍风光拍人文拍虫子，好的有意味的作品，都可以探索我们思维的深度，这类风格值得我们所有人去学习。 　　第二张拍的是荷叶上交尾的豆娘，主体拍的很清晰，姿态很美，色彩对比也不错，倒影也很完美，平静的水面也有丝丝涟漪。主要问题是构图不够紧凑，对于构图我在结尾统一说一下。第二是水面色彩不够好，整体的色调不够统一。我简单调了下，发出来看看，仅提供一个思路。 by yanz 第三组第一张是微距。拍的很清晰，背景也很柔和，白色的线条感非常美，红色的小爪子隐约可见。很多人怕毛毛虫，但这张片子把毛毛虫拍的是如此的可爱漂亮，让人印象深刻，作为手机微距来说，这是一张非常好的片子。值得赞美！ 　　第二张是个街拍，清晨，地上雾气蒸腾，一位环卫工人在打扫。经典三分构图，取景非常不错，侧逆光下,水气在阳光照射下，氛围感非常好。主要问题是片子发灰，不够通透，第二是色彩氛围方面还不够饱满，后期有待加强！可以统一色调，也可以做冷暖对比。我试着调了下，发出来看看。我们拍的时候也可以先把色温提高点，色调偏暖的方向调，拍出来就是暖调。 by 天生我财 第四组第一张拍的是小盆友，抓拍的很自然，小孩子一脸好奇的看着，眼睛很有神。主要问题还是构图，拍全身照呢，要避免这种顶天立地的情况，要适当留些空间。所以我们这时候拍半身肖像就好了，突出孩子的大眼睛和表情，也可以考虑用人像模式把背景虚化一点。 　　第二张拍的是花卉，这位老师取名花中仙子，所以我猜这位老师还是想表现花里的小蜜蜂。所以还要靠的更近一点，用竖构图，让两朵花大部分充满画面，这样画面更干净，突出花蕊和蜜蜂就好了。可以加个微距镜头再尝试一下！ by 松青柏坚 第五组第一张是风光片，满眼黄沙中行驶着一辆车。天空很惨白无细节，这个后期可以调一下，调成淡黄色，那种漫天沙尘的气氛会更强些。最大的问题是取景不够好，有些杂乱。我们说摄影有时候就是寻找平常事物中的秩序感。面对这样杂乱的环境，就不要用横构图了，框进去的越多就越乱.这时候就要做减法，用竖构图，找一些有形式感或者简结干净的场景去拍，就要好的多。 　　第二张是纪实片，环境交代的很好，构图也有一定的形式感。给人很平静的感觉。但屋内两人和屋外的两只狗的状态，又隐约给人有点百无聊赖。所以我建议这类片子用组图的形式会更好一些，它们可以互相取长补短，给人的感受更强烈，主题更鲜明。 by 紫葡萄 第六组第一张是微距，拍的是螳螂，主体有些糊了，背景噪点也很大。这就是为了好看的光斑，而带来了其它的问题。我们拍片子，要懂得取舍，毕竟图片是一个综合的呈现。可以多去尝试，但最终是要找到适合自己，适合整体的表现方式。加油！ 第二张是风光片，取景构图非常好，画面简约，氛围感强，抓拍的人物所处的右侧位置也恰到好处。这是一张好片子。问题都是一些小细节。比如右侧边缘的那个灯，，有些灯柱不是很平直，判断的方法也很简单，打开裁剪功能，直接把边缘横拉过去，不够平行的就说明要微调。 by 刘小娟 第七组第一张是人文，拍的是渔民的生活。拍摄的想法是好的，两个人两艘船，很有生活气息。但整体看起来有些松散，为什么呢？中间缺少了一个衔接点。而且左边的船及人的姿态动作都不是特别好，少了些张力。这种情况怎么办好呢？我们可以把表现力不好的，藏起来！把左边的船裁掉，突出右边的人物和船上的细节，反而片子会更加紧凑，人物认真的看向左边，也有了想象空间！我发出来大家看看，可以探讨！ 　　第二张是个创意摄影，通过多重曝光，来表现青少年爱国主义。五星红旗的双曝很有意思，五颗星像菇凉头上的发卡。主要问题是双曝的细节处理上。人物重叠的部分，该遮挡该露出的还是要好好仔细处理一下。第二个也是构图，图片太满了太挤了，还是应该要多留一些空间！ 老魏by 老魏 第八组是两张微距，第一张拍的是螳螂，这是相机拍的，开了最大光圈，触角和腿上的水滴都形成了漂亮的光斑，主体也还是清晰的。最大的问题是后期做的雨滴失真有些大。一般用ps做下雨效果，点状化-阈值-动感模糊……这时候就需要调一下角度，因为雨很少这样笔直的降落，最后在下雨的这个图层改下叠加方式，调整色阶控制雨丝的数量，就好了。这是一个比较简单的后期，但要注意一下细节。以前我下载过一个下雨的插件，非常好用，可以很方便的控制雨丝的粗细长短方向等，有时间可以去网上找一找！ 　　第二张拍的是豆娘，背景非常唯美梦幻，主体也算清晰，就是噪点稍大了点，细节有些损失，如果可能补一点点光就好了，不过作为手机微距，这还是一张挺好的片子！ by 向阳花开 第九组第一张拍的是建设高架桥的工人，取景很好，桥体像个框架，天空也很有氛围，溅射的火花也不错，但感觉这工人作为主体，还是不够突出，大面积的蓝色会吸引一部分眼球，天空所占的面积也有些大，所以这张片子我的看法是减少一部分天空，降低蓝色饱和来突出工作的人物。我尝试了一下，仅做参考，并不是很多人喜欢这种风格。 　　第二张是个微距，拍的是蟹蛛捕食苍蝇，背景虚化的很好，但主体的呈现，这个角度不是太好。蟹蛛以及屁股上棕色的蜘蛛表现力也不行，苍蝇身上噪点很大。尝试其它角度可能更好。 by 丝竹雨 第十组第一张是风光片，对称构图，天空非常美，漫天彩霞，曝光控制的也不错，这对情侣的点缀也恰到好处。主要问题除了画质以外，就是涂抹的痕迹。我标出来！既然要涂抹掉，那水面上的倒影也是要抹掉的，不然也不符合自然规律。如果只是几根柱子的话，我感觉也是可以保留的，也很均衡！我觉得这样后期有些可惜了。 　　第二张是街拍。这个场景还是不错的，四四方方的门也很有形式感，，红配绿的人物表情动作也挺好，有些悬念感，抓拍也很自然。主要问题是有些杂乱，需要大胆的去裁剪。这张片子的主要兴趣点是这个人，所以我们只要保留这个门框就好了。其它精简掉！我简单裁了一下，发出来看看！ by 风鸣雨潇潇 第十一组第一张拍的是晨曦初上，路上的两个人。天空的色彩非常美，三棵树也形成了框架构图，如果裁成16：9，可能更有电影画面感。主要问题是作为主体人物的动作姿态有些普通，而且没有交集，这就少了故事性，少了张力。如果等来好的主体好的瞬间，这里还是很出片的！ 　　第二张是极简的黑白片，构图很大气，天空云层丰富，人物动作充满激情，兴奋。天地苍茫间，一人振臂欢呼，给人很多想象空间。这是挺不错的一张片子。需要注意的是，在做晕影的时候，要避免天空出现脏点。这张片子我感觉人物在正中间会更好！ by 平淡哥 第十二组第一张是抓拍的一位劳动的大姐。这笑容非常有感染力，想让人一探究竟，再加上动感的挥锤动作，真切的让人感受到了那种劳动的快乐。这就是决定性瞬间，光这动人的瞬间，就足以支撑起一张好片子。非常棒的抓拍。 　　第二张拍的是一对母女，孩子在哭闹，母亲回望了一眼。人物服饰还是有一定特色的，但是环境很一般，并不能对主体有个好的衬托作用。所以对于这类片子呢，我们不如当肖像来拍，突出孩子的哭和母亲的眼神。我发出来大家比较一下，后期还可以做个明暗，更加突出表情。黑白片还是需要有个黑白灰的过渡，明度的不同，所表达的意思和氛围也会有所改变。可以尝试一下。 　　今天的片子就评完了，片子不多，我也抽个时间说说一个问题。之前有老师问，对于构图也学了不少了，但面对一个场景，究竟该怎么去规划一个好的构图呢？这问题其实挺大的，我以前看到过一篇托神的文章，再结合自己的理解，仅做分享一下。 我们在拍摄或学习的过程中，也接触到不少构图方式，什么三分法，对称法，螺旋法，对角线，框架构图等，有人说构图最重要的就是去掉画面中与主题无关的元素，也对！有人说是突出重点，也对！其实摄影构图的核心是先思考并确认照片的主体，然后是所要表达的主题。大多数人构图失败的原因，不是因为他们不懂什么三分法、对称法……而是因为他们没有认真思考照片的主体、表达的主题是什么，最后的呈现是什么。只是凭感觉，凭运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。 有人说摄影是做减法的艺术。但我们明白了这个核心之后，就会发现摄影既是减法，又是加法。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。 　　举个例子，这是我在网上找了一张图片，如果我们的主体是雪山，主题是想表达雪山的雄壮威严。那么这张构图元素取得太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了画面大量空间，让雪山显得很小。 因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。 　　那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢？ 像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。 　　所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。 同样的道理，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有烘托主题氛围的元素才能加到画面里，不然就是画蛇添足。所以没有最好的构图，只有更适合你的主体和主题的构图。 一旦理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。 比如最常用的三分法，三分法好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置这时候就恰到好处。 三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。 还有些情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、会议，那么中心对称的构图方法就更加适合了。我们也可以想象一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中…… 所以理解了这个构图法则，那么我们就可以根据所选主体的特点，根据现场的情况，分析出哪种构图更加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。 也可以根据自己想表达的思想、情感或者突出想表现的某种张力来构图！大家可以好好思考一下，拍片子的时候也可以多想一想，有了自己的思维思想，并将之融入到片子里，拍出来的才是属于自己的，独一无二的！