动漫艺术视野——笔端绽放的创意和美，设计动漫形象（造型表现）

海阔💎天空666คิดถึง

——动漫人物形象设计 西安经开第一学校国际动漫社团 授课地点：三（6）班 指导老师：沈海燕 2021年6月11日 　　国际动漫画创意少儿美术一直致力于动漫，水彩，彩铅，动漫画的素材分享及课程制作开发，受到了广大老师及学生的喜爱。我们也在不断地摸索经验，做出更多更好的系统课程，帮助更多动漫爱好者更好的学习及指导教学。今年西安经开第一学校国际动漫社团第二学期2021年下半年度动漫课程，共讲30节内容，分为五个部分进行系统全面的讲解指导。第一部分，为基础知识讲解；第二部分为服装与饰品内容讲解；第三部分为场景的表现与画法讲解；第四部分为常规人物动态绘制的画法讲解；第五部分为初级、中级的角色设计课程讲解。从基础的动漫绘画延伸到角色设计内容，让学生从单一的临摹到开拓思维自主创作。 动漫人物形象设计在动漫作品中，动漫人物的形象影响着整个动漫的效果。 　　动漫设计的概念 　　动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。 　　动漫人物形象设计内容 　　创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。 　　(一)动漫人物的外貌和性格设计 　　通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。 　　动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。 　　(二)动态的设计 　　动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。 　　(三)服饰的设计 　　动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。 　　动漫人物形象的创新 　　在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。 　　 动漫人物形象的创新课程设计教学重难点： <div>1.表现出人物的造型。</div><div>欣赏漫画人物的素材，了解漫画人物的基本造型，描绘出人物的发型，五官以及衣服等装饰，在画面中，运用简练的线条刻画出复杂的人物造型，丰富背景等等装饰，提高学生的观察力和造型能力。 </div>2.掌握色彩的表现技法。 通过合理的色彩搭配描绘画面，掌握色彩的渐变和对比色彩的运用，表现出人物的头发的质感、衣服装饰以及背景的色彩，呈现鲜艳、明亮的画面效果。漫画人物非常的可爱，越来越受人们的喜爱，你喜欢画漫画吗？课程引导 在绘画方面，除了比例、神态方面的运用，在色彩上也有着不同的搭配今天我们一起来了解漫画所需要的知识吧！ 在漫画创作中，我们会用到哪些工具呢？专业的动漫绘制从工具到流程都较为复杂，为了更好的学习动漫，特将其去繁为简，青少年画动漫主要的工具和材料有：铅笔、速写本、素描纸(或打印纸) 、中性笔(或钢笔) 、涂改液、彩色铅笔、水粉、水彩笔。 欣赏插画师笔下的漫画作品色彩知识 1.三原色:红、黄、蓝。 　　名称。 2. 色彩的三要素:明度、色相、纯度。 3色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称 4.色调:两种或多种颜色组合在一起后形成的色彩倾向。 5.冷暖色:按色彩给入的冷暖感觉可分为冷色和暖色， 红色是暖色，而蓝色则是冷色。 通过欣赏插画师的作品，他的表现手法是否有什么不同呢？ 表现技法<div>画面中，通过色彩的深浅变化以及渐变色彩的处理方式进行刻画，跟平涂的技法相比，这种绘画表现方式展现出了头发，衣服等装饰的厚重感和体积感，使画面的视觉效果更加强烈。同样，我们在绘画的时候也可以采用插画师的这种表现方法进行</div> 　　 在背景处理上，我们可以根据主体进行创作，人物刻画的复杂，可以将背景描绘的简单；人物刻画的简单，可以将背景描绘的复杂，拉开主体和背景的层次感，让画面更加和谐、自然。 素材欣赏创作提示 1.参考不同的素材，以临摹或者半临摹的方式进行创作，可以根据人物的形态特征以及情态特征进行有意识的创作。2.运用马克笔（水彩笔）描绘出人物的色彩，注意色彩的合理搭配以及色彩的深浅变化。课堂点评 1、通过课程引导，培养和提升小朋友对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本表现方式，体验漫画的魅力。<div>2、小朋友们通过临摹和半临摹的方式进行创作，运用简练对线条大胆的描绘出不同的人物形象，展现出不同的创作风格，提高了他们的造型能力和创作能力。</div><div>3、在色彩上，小朋友们运用了最熟悉的水彩笔（马克笔）工具进行描绘，绘画中更加的得心应手，展现出来的画面色彩明亮、和谐，掌握了色彩的搭配，在以后的学习中能够达到举一反三的效果。</div> 动漫社团教学总结在国际动漫美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的教学工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！为学生提供表现自己实力，增强他们的自信心，能使学生产生极大的热情，对绘画更加热爱，从而积极认真的去学习。 引导学生在动漫美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解和想象力，笔端绽放的创意和美！  让我们一起欣赏小艺术家们精彩的动漫作品！